浅析传统图形在现代艺术设计中的应用

传统图形历史久远,承载着中华灿烂的历史文化,伴随着新生事物的发展,、它的文化底蕴和深厚价值越来越被艺术设计所看重。随着艺术设计的发展,传统图形已经成为艺术设计的基础核心,在现代艺术设计中得到广泛应用。本文从传统图形的艺术特点出发,分析了传统图形对现代艺术设计的影响,着重阐述了传统图形在现代艺术设计中的应用。     

艺术设计中传统图形的应用

一些优秀作品之所以成功，往往与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品，既能体现出现代艺术设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向。显示了传统图形与现代艺术设计紧密结合的艺术魅力。     

现代艺术设计中传统图形的传承与创新

传统图形是现代设计的母本和源泉，我国的现代设计要体现其设计文化，设计人员要了解传统图形的文化内涵。在现代艺术设计教育中，传统图形的继承和创新不是简单因袭传统图形的造型，而是在现代设计中体现图形造型蕴舍的中国文化精神，形成中国特色的设计风格。     

浅谈高职艺术教育中《设计色彩》课程的教学方法

本文旨在针对高职艺术教育的特点,通过对设计色彩课程在高职艺术教育中的再思考与再认识,从中探索出设计色彩课程在高职艺术设计教育中新的实践方法和教学方式.文章从写生训练、构成练习厦色彩心理三个方面对设计色彩教学作了更深层次的认识和分析,丰富设计色彩在高职艺术设计教学中的实践方式,拓宽设计色彩的教学思想.     

浅析吉祥图形在建筑设计中的运用表现

中国传统吉祥图形是中华民族文化的精髓。它是中华民族悠久历史的象征和表现,更是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。吉祥图形广泛地运用于国内外环境艺术设计,在运用于建筑装饰中,其潜在的精神象征意义博大精深。     

剖析中国传统图形的现代商业设计价值

在二十一世纪的今天,中国传统图形似乎显得更加耀眼,它穿梭在商业艺术设计中,成为现代设计者的宠儿。如何将传统图形运用到现代的商业设计中,让它体现时代的价值,就需要我们从形、意、势上进行剖析和沿用。     

中国传统灯具造型艺术对现代设计的启示

中国传统灯具造型艺术形式对现代设计有重要启示。我国传统灯具的造物理念、造型手法、造物规律等,对现代灯具设计有很大帮助,对这些信息的研究可总结出对现代灯具设计有用的启示,现代设计师应深入研究分析传统灯具设计的内涵,同时借助现代材料和制作工艺将传统灯具深厚的文化精神以及传统灯具所特有的神韵,在现代灯具设计中体现出来,从而创造出具民族精神和地域特色的现代灯具,由此来推动和促进现代灯具设计的发展和进步。     

传统文化在现代标志设计中的体现

现代标志设计和中国传统文化有着密切的关系,在设计中将二者结合,设计出既具中国特色,同时又不失时代性的设计作品,赋予它新的时代感和生命力,才能让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断的延续下去.     

高职院校艺术设计专业教育教学创新研究

随着我国经济发展水平的提高,人们的生活质量得到普遍提升,思想观念也有了很大变化,他们更加重视教育。艺术教育凭着其得天独厚的特色的优势迅速并得到普及。但是在发展的过程中也遇到了一些问题,学科体系建设和课程衔接方面不够完善,教学观点陈旧,教学质量有待提高。社会的发展变化使得艺术设计专业对艺术设计的要求越来越高,同时也对我国高职院校艺术设计专业的教育教学提出了一个新的要求。如何培养出优秀的艺术设计人才,已经得到很多艺术教育专家的重视。     

现代漆艺在艺术设计基础教育中的应用研究

艺术设计专业的发展，已初步形成它特有的体系。但作为传统艺术精髓的漆画艺术在设计基础教育体系中仍有很大的创造空间。因此，如何能有效地将漆艺与设计教育结合起来是当前要探索和研究的重要内容。本文通过分析现代漆艺的内容和特点，将它有效的导八到艺术设计专业基础教育体系，探索了在艺术设计教育中如何将现代漆艺的精髓和艺术设计的巧妙结合，形成独特教学内容和特点的基础教学体系。     

民间剪纸在艺术设计中的应用

剪纸源远流长,历经时代的洗礼和演绎发展,以其本身特有的图形视觉文化符号,成为最具东方特色的艺术形式之一。将民间剪纸应用于艺术设计,赋予艺术设计内在的传统文化特性,展现出东方特有的魅力。     

高职艺术设计类专业色彩构成教学谈

过对高职艺术设计类专业色彩构成教学的反思,揭示教学中存在的问题,针对问题提出了行之有效的教学改革措施;强调对学生色彩感知及表现能力,运用以及创新能力的培养才是色彩构成教学的目的;课题研究性设计训练是色彩创造力培养的有效途径;加大对传统民族色彩的解构和融会,走中国特色的色彩构成教育之路。     

从设计符号学分析中国传统图形的再设计

中国传统图形的再设计是在全球化语境下的中国文化发展的必然趋势.作为新兴的设计符号学为我们提供了新的思考角度.利用设计符号学挖掘图形设计中更多的应用价值,使再设计后的传统图形的意义传达的更加准确和广泛,为中国传统图形的再设计注入新的生命,也使得中国传统图形在现代交流沟通与发展中得以继续传承和演变.     

《建筑十书》对现代艺术设计教学的影响

我国的现代艺术设计教育教学起步较晚,不断的学习和借鉴、改进成为艺术设计教学中不可缺少的环节.《建筑十书》中的艺术设计的教育方法和设计原理对现代艺术设计教学具积极的影响,值得学习研究.     

立体构成艺术与材料的个性化教学研究

立体构成是现代设计领域中一门基础造型课,也是一门艺术创作设计课。作为对形态的研究与创造,在三维立体的造型设计里涉及到的面很广,它涉及到现代雕塑、后现代装置、环境园林景观、建筑室内外装潢设计、公共艺术设计、工业产品造型、包装、展示设计及服装造型款式设计等等。当今社会不断的发展,主体构成艺术在现代艺术设计中应用不断,但在教学申却还廷续着老的教学模式,没有一点改变和创新。从而,本文对立体构成教学现状进行了分析。从创新能力培养、加强基础材料教学与实践相结合、教学模式多样化等几个方面提出了改革的新思路,并进行深入研究,力图建立立体构成教学的新模式,以便更好的适应时代发展的需要。     

关于中国传统美学与现代艺术设计的探讨

中国传统美学是中国传统文化的重要组成部分,具有丰厚的文化蕴涵,一直在潜移默化地影响着我们的现代艺术设计思想。艺术设计是社会文化的一个有机组成部分,艺术的精髓在于所承载传递的人类文明,且随着历史的发展而更加丰富。中国传统美学与现代艺术设计相互交叉相互融合。艺术设计的实践证明,艺术设计只有向传统文化汲取营养,扎根于本民族肥沃的土壤,在世界文化范围内才具有独特魅力。     

浅析艺术设计风格以及交融

一个国家不同时代的艺术设计风格，总是从传统中汲取营养，与时代的需求发生共鸣，产生新的经得起历史的检验设计形态并在这种循环中不断变化发展。在世界的发展日益呈现多元化的今天。厦大地推动了艺术设计在世界范围内的交流与发展。如何使中国的设计走向世界。创造出中国风格的艺术设计。把握和坚持设计中的民族性与现代的艺术风格有机的结合尤为重要。中国的艺术设计应在国际化艺术设计中将民族化的元素进行有益的补充，使本民族的设计文化得到发展，并创立出具有民族化特色的艺术设计风格。在国际艺术设计领域中，提升中国艺术设计地位。     

中国传统图案在现代包装设计中的体现

中国具有五干年的历史文化,艺术家们在历朝历代精心创作和设计出了许许多多丰富多彩、绚丽夺目的艺术图案,这些图案又经过历史的积淀、淘汰和验证,形成了我我传统的图案.这此传统图案是民族文化的精华,历史的象征,具有独特的风格和高度的艺术形式.本文主要是通过对传统图案的历史发展过程进行分析,从中找出部分传统图案术特点和审美价值,并通过传统图案在现代包装中的应用实例,阐述传统图案存现代包装中的独特魅力和价值,以便我们在今后的包装设计中吸取其精华,设计出更多更好的具有中国特色的现代包装图案.     

探讨高职环境艺术设计专业手绘教学

随着社会的不断进步，高职院校的不断发展，我国高职院校的环境艺术设计专业既面临着机遇又面临着挑战，要想在未来社会中获得更快更好的发展，环境艺术设计专业必须充分的展示自己的专业特点。手绘作为我国高职院校艺术设计类专业的一门重要的专业课，在环境艺术设计专业的专业教学中占据着十分重要的地位。本文主要通过对高职院校的环境艺术设计专业中，手绘教学的现状以及意义进行分析，探讨了怎样才能够使手绘教学在高职环境艺术设计专业中得到更好的发展。     

浅谈高职艺术设计教育

在市场经济快速发展的今天,高职院校艺术设计教育,既要遵循自身的规律,又要适应市场的变化。现代高等职业教育以培养适应生产、建设、服务第一线需要的高等技术应用型人才为根本任务;以社会需求为目标、技术应用能力的培养为主线设计教学体系和培养方案;以产学结合、校企合作为培养技术应用性人才的基本途径;这一人才培养模式的基本特征在高等职业院校中已达成共识。艺术设计教育怎样应对市场的变化,本文就当下高职院校艺术设计教育提出了新的设计人才观,并探讨了相应的人才培养机制。