陶渊明诗文中的“鸟”意象解读

鸟是陶渊明诗文中频繁出现的意象。不同姿态的鸟形象既是诗人心路历程的象征,又是诗人人生道路的形象体现,也是我们了解诗人玄学思想形成的重要切入点。文章试图从飞鸟──羁鸟──归鸟的意象转换中探讨诗人的玄学思想形成的过程。     

刹那与永恒——中西意象诗赏析

美国意象派诗人埃兹拉.庞德(Ezra Pound)的诗深受中国诗的影响,Pound甚至翻译了许多中国古典诗,仿作中国诗,他的诗作字里行间隐然流露出禅味与中国风,读来令人有种似曾相识的亲切感。然而,为什么意象派诗人会欣赏中国古典诗?欣赏中国诗的哪些特征?而中国诗又是如何影响意象派诗人的创作?中西意象诗到底有无异同?两者优劣抑或无从比较?这也是引起笔者的兴趣并想要探讨之处。     

浅论白居易讽喻诗中的“物”意象

在白居易的讽喻诗中,有一部分使用了丰富的“物”意象。这些“物”意象的使用,增添了这些诗作的含蓄性和形象性;与此同时,也削弱了它们的战斗色彩。     

中日古代送别诗中的意象比较研究——以汉诗为中心

"黯然销魂者,唯别而已。"古代由于交通不便,通讯极不发达,亲人朋友之间往往一别数载难以相见,故古人特别看重离别。离别之际,人们往往设酒饯别,折柳相送,有时还要吟诗话别。因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。在日本,也有很多关于送别的日本汉诗。日本汉诗不仅是日本文学的一种形式和组成部分,而且是以唐诗为代表的中国古代诗歌影响并繁衍到海外的最大一脉分支。它是中日两国人民友好情谊的重要纽带,是中日文化交流的重要成果。意象是诗人创造意境的手段方法,中日古代汉诗都非常重视意象的营造与表达,二者既有共同之处,亦各有其特点,研究二者之间的异同对于中日文化的理解具有重要的意义。     

论穆时英小说创作中的意象与都市书写

20世纪30年代,有东方巴黎之称的上海已经发展成为中国的经济中心和世界第五大都市。新感觉派圣手穆时英对当时都市发展的躁动不安和掩藏着的危机有着超乎常人的强烈感受,他以现代派作家敏锐的洞察力深刻揭示了都市下的物质景观和人性,笔触直指醉生梦死背后灵魂的焦灼不安与孤独迷失。通过穆时英小说代表作中的都市景观意象和被都市符号化了的女性形象,我们可以解读穆时英对30年代上海都市生活的文本揭示和深度思索。     

论阮籍五言《咏怀诗》中游仙意象所体现的生命意识

阮籍是魏末正始时期的杰出诗人,他创作的八十二首《咏怀诗》中涉及游仙内容的篇目很多,与游仙相关的意象更是占了全部诗歌意象的很大比重。他不相信神仙的实有,诗歌中的游仙意象只是一种概念性的存在,是被怀疑和否定的对象,而这种怀疑和否定,恰恰反映了阮籍对人类生命本质的理性认识和深刻思考,体现出他深沉的生命意识。     

论陶渊明生命价值本体中的人文意蕴

东晋末年的陶渊明，其探求人的生存本体和寻求诗意的栖居成为时代精神的指向；陶渊明终其一生所围绕的中心问题是向生命本体的回归和对生命真性的追求和体验。而陶渊明以为本体的自然生命，也是他的诗歌本体。他以诗歌为人类立传，为人类的生命找到一种“真理”．一种自然的意义，一个大的意义空间。这种意义对一个物质化和技术化的时代是没有意义的，而对于人的生命本身，则是终极的永恒的意义。陶渊明的诗歌和人格都是超时代的。     

论《了不起的盖茨比》中的象征意象营构

美国著名小说家菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》,由于深刻揭示美国价值观的失落——“美国梦”的破灭而被视为他的代表作。该小说成功地设置了主导意象、重复意象及伴随意象,深刻揭示了建立在物质基础上的“美国梦”的虚幻性及必然破灭性。主人公盖茨比的爱情梦的破灭正是象征着“美国梦”的破灭,是统帅全篇的主导意象;布坎农码头的绿光和灰谷中T.J,埃克尔堡大夫眼睛的广告牌,暗示追求“美国梦”的徒劳和必然破灭,是一种重复意象;黛西的声音和盖茨比的宫殿,象征着建立在金钱和物质财富基础上的“美国梦”看似绚丽,但却虚幻,必然破灭,是一种伴随意象。     

试析唐代逐臣别诗中的回归情结——以逐臣别诗中“柳”意象的匮乏为观照点

“柳”意象在逐臣别诗中几乎销声匿迹,说明柳意象所传达的情感内蕴在逐臣那里处于弱势。逐臣别诗中惯用的“北望”、“北归”两组动态意象,道出了逐臣在别诗中所要表达的回归朝廷、重新实现生命价值的渴望,根据感情和意象对应的原则,柳意象被逐出逐臣视界。而逐臣执着的回归情结,有其精神层面、物质层面和心理层面的深刻原因。     

论李商隐“无题”诗的情感张力

李商隐“无题”诗的情感张力，主要表现在题目与文本之间的矛盾，文化背景与文本之间的矛盾，形成这种情感张力的艺术手段，主要是抒情方式丰富多彩，时空流转等所构成的矛盾。     

中国传统图形中的意象美及在现代艺术中的传承

信息时代的当今世界,各种文化相互影响、日益融合,传统文化和现代文化的碰撞和互融,使人们对现实有了更清醒的认识。中国传统美学博大精深,“意象”美贯穿了中国传统美学的始终,对中国传统图形的影响更是明显。在对中国传统图形中的“意象”美及其在现代标志设计中的传承作一探讨。     

论儒家“诗教”对于高职学生人格培养的重要意义

儒家"诗教"是儒家教育的重要内容,贯穿于中国传统教育的始终。时至今日,儒家"诗教"对于高职学生人格培养依然有着重大意义。     

鹏举凤逸——论太白诗文中的神鸟意象

太白性喜自由,向往雄姿矫健、摩天飞纵、俊迈超逸的大鹏与凤凰。这两种神鸟,带有原始图腾神话的伟大力量,还积淀着丰富而复杂的历史文化内涵,同时也寄寓着诗人超凡脱俗的理想,体现出诗人高蹈不羁的个性,是诗人儒道合流,庄屈一心思想的真实再现。     

论地名在音译中的意象丢失

地名翻译,多以音译。但由于地名在使用中的主客观因素的不同,地名便被赋予了不同的意象,而音译的地名无法传承这种意象,因此音译造成了附着在地名之上的意象的丢失或歪曲。本文从符号学的角度分析论证地名音译对意象传达的影响,提出相应的解决方法,以期地名的翻译在国际交流中发挥重要作用。     

论20年代中国现代诗歌意象艺术

文章阐述了20世纪20年代中国现代诗歌意象艺术的嬗变及其特征：胡适倡导的白话新诗运动是以意象派理论作为外缘性动力与理论基础的；郭沫若的《女神》初步体现了意象诗质与意象诗式的现代性变革；闻一多代表的新格律派诗，以对传统诗歌意象的转化、对诗歌意象的视觉性建构为特征，反映了五四后回眸传统、反思五四诗潮的倾向；李金发代表的象征派诗歌，以象征意象的创造与象征意象思维的运用，显现了中国诗歌意象体系的异质性变革。并总结了20年代意象艺术的特征。     

如怨如慕 如泣如诉——论《诗经》中的抗婚诗和悼亡诗

婚恋描写是《诗经》中的珍珠翠玉，而反抗婚姻不自由和悼念亡人的诗篇则更见其痛苦灼烧的光辉，那如怨如慕的抗婚诗和那如泣如诉的悼亡诗，带给读者的不仅仅是感伤和缠绵，更重要的透过这些充满血泪的哀歌，足以窥视到当时人的婚姻观念和价值取向。     

中国现代诗歌全景式的"意象图景"——读王泽龙《中国现代诗歌意象论》

意象是诗歌区别于其他文学独特的呈现方式。国家社会科学基金项目优秀成果,王泽龙教授的论著《中国现代诗歌意象论》（下文简称《意象论》,已由中国社会科学出版社2008年4月出版）从意象诗学论、意象艺术发展论、意象艺术比较论三个方面．全面阐述了中国现代诗歌意象诗学和意象艺术嬗变规律及基本特征,     

文化视域：中西悼亡诗中的女性形象——兼谈元稹与弥尔顿的悼亡诗

中西方悼亡诗虽然由于文化语境而存在差异,但是二者都是用哀伤的调子唱出的赞美诗.中国古代悼亡诗中的女性形象大多是贤妻良母型的,而西方悼亡诗中的女性形象多纯洁貌美.这源于中西方文化的不同：中国古代文化是道德文化,男性往往追求社会价值,家庭只能退居其次.女性作为家庭的主要牺牲者,只有当她死亡时,男性才能体会其重要性,于是悼亡诗成为彰显妻子美德的颂歌.西方文化是科学文化,这种文化的抽象性和分析性、个体本位的人本主义特性使西方人崇尚理性和自由,注重表现自我情感,女性被看成独立的个体,此外爱美的传统使妇女具有较高的社会地位,因此在西方西方悼亡诗中,女性是爱和美的化身.     

如怨如慕如泣如诉——论《诗经》中的抗婚诗和悼亡诗

婚恋描写是《诗经》中的珍珠翠玉,而反抗婚姻不自由和悼念亡人的诗篇则更见其痛苦灼烧的光辉.那如怨如慕的抗婚诗和那如泣如诉的悼亡诗,带给读者的不仅仅是感伤和缠绵,更重要的透过这些充满血泪的哀歌,足以窥视到当时人的婚姻观念和价值取向.