浅谈传统服饰上的装饰艺术

中国传统服饰的装饰图案表现是具有中国元素，是中国味道的典型代表，是中国文化的宝贵财富。随着全球范围内的“中国风”服饰时尚风潮愈演愈烈，中国传统艺术形态深受世界著名服饰设计师的青睐，并在其服饰设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。为了继承和发扬中国传统服饰文化，应该在服饰设计中运用更多的中国传统图案，这样对中国传统文化的继承与创新具有探索性的重要意义。     

浅析艺术设计风格的相关问题

艺术风格是艺术设计的时代风格和民族风格。艺术设计风格，一般是指艺术设计家在艺术作品中所表现出来的创作个性与艺术个性，这是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求与反映。自20世纪80年代以来，中国的艺术设计就在中国年青一代设计者中存在一种轻浮的“时尚”之风，认为在设计中就要追求“新”、“奇”。本文将探讨艺术设计中艺术设计风格的相关问题。     

论青海民族民间舞蹈的发展方向

民族传统文化是保持民间舞独特个性的核心，它是该民族的传统积淀，在发展中是不能轻易被改变的。需要特别指出的是，这里的民族传统文化是具有个性的民族文化，是被包容在中华民族传统文化之中又与中华民族传统文化相区别的民族独有的文化，其中包括“自然与社会的各个方面、包含着物质基础与人文因素。     

探析中国传统文化元素在平面设计中的应用

中国的传统文化元素是一座丰富的宝库，在今天世界文化交流的舞台上，怎样将传统的文化元素与现代的平面设计两者间进行有机的结合，形成具有民族化特色的、中国式风格的现代设计理念，充分体现出中国独具特色的传统文化以及民族个性。如何在设计教学中挖掘并利用好传统文化元素并在平面设计中大胆创新运用，已成为平面设计师和教师们面临的重要课题。     

中国文化与室内设计

中国文化博大精深，将文化与设计理念融入现代设计中，有利于形成现代与传统相结合的室内设计。室内设计与文化背景是分不开的，设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计，就要对传统文化有深入的研究，结合历史文化和时代文化，扬长避短。文章利用民族文化和传统文化为着眼点来阐述中国文化在室内设计中的运用。     

中国传统美学观对现代工业设计的影响

中国传统美学具有丰厚的文化蕴涵，是中华民族生命意识的体现，它在发展演变过程中呈现出生生不息的生命力，在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。要求做到以“人文关怀”为理念的“人性化设计”；以“天人合一”为理念的“绿色设计”；以“整体之美”为理念的“和谐设计”。     

“慢设计”中中国传统文化的表现

“慢设计”是当代西方流行的一种新的设计观念，它的出现是基于人们对精神．生活的追求，在满足设计产品的功能性的同时，更强调人和身边世界之间的情感交流，并且要求设计师在设计过程中要具备耐心、谨慎、深思熟虑的态度，从而真正体现作品的精神文化内涵。本文通过美学思想深入阐述“慢设计”中中国传统文化的表现，从而使我们的当代设计师一匿得怎样真正的维护社会的文化利益，使传统文化发扬光大。     

墨朱流韵——马王堆楚汉漆器为源点的旅游商品设计

旅游商品的非同质化是消费者认可其价值的重要因素。然而现实中，似乎各地景点的旅游商品大同小异。因此不能用“中国风”这种大概念来定位旅游商品设计，要想从根本规避同质化，只能寻求与地域文化结合的设计源点。本文试图以马王堆楚汉漆器为源点来探索旅游商品设计的理性思路。     

中国传统色彩文化的可持续设计研究——以视觉传达设计为例

本文通过对中国传统色彩观的分类，从与现代设计紧密相关的哲学、意象、民族情感三个层面对中国传统色彩文化进行解读．并就视觉传迭设计中传统色彩文化创造性转化的原因、当前所存在的问题、以及实现可持续设计的手段几方面进行具体的探讨。从而得出重塑思维、营造意境、革新技艺三种方法。进而更好的拓展中国传统色彩文化的应用空间，实现在现代设计中的可持续应用。     

和谐文化建设中的民族特色传承—-兼析中国弥勒文化中的“人和”理念的影响力

和谐文化的灵魂来源于民族的优秀传统文化。中国的和谐文化是中华民族优秀文化的精髓，具有鲜明的民族性。中国弥勒文化是在吸收外来佛教文化的过程中经历了世俗化与民族化演进而发展起来的，其中的“人和”理念是中国传统和谐文化的一种诠释。注重文化的民族特色的传承才能在新起点上创造出更高层次的和谐文化。     

浅谈古代女性簪钗上的传统文化意趣

簪钗是中国古代妇女束发美发的工具，中国古代女性发饰种类非常丰富，它的设计制作与冬们的生活密切相关，深深地体现了民族文化的个性特色。因而，古代妇女发钗无论在装饰上的题材、内容还是车艺术形式上都承载着悠久的历史，俨然是吉祥文化标本之集合，反映了中国传统的审美情结。因而，簪钗上的传统意趣应该具有很高的历史、文化和艺术价值。徜徉在这些传统文化艺术品中，我们不仅仅是为了欣赏它的绚丽多彩，而且还因为它能继续给我们以启迪，值得我们进一步研究。     

阐述在全球经济时代背景下如何在设计中发挥中国文化特色

经济全球化是当今世界经济发展的重要特征。传统意义上封闭的发展中国文化的认识已经不复存在了。文化是民族的灵魂，是哺育和传承民族生命力的载体，是民族生存和发展的精神支柱。设计在全球经济背景下发挥中国文化特色，不仅要做到对我们中华民族的文化有正确的认识，还要采取科学的方法。     

谈中国传统元素在现代设计中的运用

通过对中国传统文化元素在现代设计中的应用进行分析，可以发现二者之间的契合点。只有立足于传统文化精髓，并吸收国外优秀的设计理念，才能找到真正为世界所认同的“中国设计”，在国际设计舞台上确立起自己的地位与形象。     

让学生心灵在古诗韵中飞扬

中学古诗文教学一直是语文课程中的重要内容，语文新课标也特别强调：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴含的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。”作为母语教育的语文课程，担负着培养具有中国民族文化之根的现代公民的使命。民族精神必以民族文化为载体，而中国古代优秀的语言文学作品，又是民族文化之精粹。     

试分析中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用

我国是一个拥有五千多年优秀文化的民族．传统文化底蕴十足。然而随着科技的不断发展以厦经济全球化的深入．导致我国传统文化艺术的逐渐没落。尤其是在现代平面设计中。更难发现我圆传统文化艺术元素的踪影。因此,我们应当注重我国优秀传统文化的挖掘和发扬．在现代平面设计中融入我国传统的文化艺术,让“中国风”吹遍人们生活的各个角落。本文对中国传统文化在现代平面设计中的运用进行概述,提出中国传统文化艺术在现代平面设计中运用的几点建议,希望给中国传统艺术在现代平面设计中的运用提供一些参考。     

90后大学生传统文化的缺失与对策研究——以古典传统文化对现代流行音乐的影响为例

在多元的文化氛围下。90后大学生对流行文化呈现出浓厚的兴趣，却对民族的传统文化置之不理、知之甚少。但借助网络的影响力发展起来的“中国风”歌曲却将流行与传统二者完美的结合。使90后大学生开始燃起对古典诗词歌赋的喜爱之情。针对这种现象，我们采取了相关对策去解决这个问题。     

“窥视后台，专注前台”对设计文化的再思考

文章题目“窥视后台，专注前台”，援引自李超德先生《服装评论》一书中对服装鉴赏的提法。我以为，关于中国设计的表达问题，恰如一种互视状态的设计品鉴。历史的，即“后台”以中华五千年传统文化根基下，那些隐藏在设计作品表象后的因素；现实的，即“前台”以经济全球化背景下，中国设计者所表现出来的一切。     

金庸小说的民族文化价值研究

金庸的小说是仁义之书、性情文字，读后让人眼酸心热、豪气顿生。金庸小说对中华民族的传统文化（其核心是中国的道德文化）进行了苦心孤诣的传承、弘扬，不是一元，而是多元、广泛的宣扬；另一方面，金庸小说又超越了武侠小说这一领域其蕴含的人文关怀，熔铸了中国传统儒、释、道文化的深刻内涵，对寻找一条具有中国民族气派、民族作风的小说之路或文学之路，具有启发意义；更重要的是，金庸小说将中国的道德文化与“人的文学”紧密结合起来，解决了根据中国传统文化写“人的文学”的问题。可以说，金庸小说的文化价值是远远大于其文学价值的。     

设计中的传统基因与现代转型

对于一个有着悠久的文化传统的民族来说，经济全球化和产品消费所挟带来的人文精神和生活价值的一体化，很可能会给民族日常生活的人带来一种深刻的影响。这是由于“本土精神”的失落所造成的。而设计，则通过商业的营运，藉由从观念到生活的潜移默化，在其中扮演了“推波助澜”的角色。     

木洞山歌

非物质文化遗产与孕育她的民族、地域所构成的文化综合体，传承着一个国家和民族的历史文化和价值观念。是民族个性、民族审美“活”的显现，以人类的“身口相传”作为文化链得以延续，既脆弱又珍稀。