张派声腔 引领曲剧——谈张新芳唱腔艺术的独特个性

张新芳为曲剧呕心沥血,倾注了她毕生精力与汗水,经受人间坎坷,历尽风雨沧桑,饱尝酸甜苦辣。一生中她主演了《陈三两》、《秦香莲》、《荆钗记》、《祥林嫂》、等百余部传统和现代戏。献艺足迹走遍中华大地,演出万场有余,观众人数无法统计。几十年的实践与磨练,使她从“九岁红”雅号转而又被“曲剧皇后”、“曲剧魂”、“曲剧之光”等美称,她已成为一个名副其实、领军曲剧的表演艺术家。张新芳为曲剧的形成于发展,做出了巨大的贡献,德艺双馨,功不可没。     

浅谈董秀娟声腔艺术里的“情”

河南曲剧诞生于上世纪二十年代的中原大地,前身是“鼓子曲”,南阳大调曲子和洛阳小调曲子的结合体,由民间的“高跷曲”演变而来。“高跷曲”的唱腔曲牌来源于“大调曲子”,多是些短小、明快、易学易唱的小曲牌,如【阳调】、【剪剪花】、【满舟】、【银扭丝】、【渭调】、【茨儿山】等,这类曲牌旋律明亮、节奏活泼。但是曲剧诞生之时就伴随着中原大地多灾多难、内忧外患,从劳苦大众中土生土长的曲剧。蕴含着丰富的音乐曲牌,既可以表现人物欢快、愉悦的心情,也可以抒发人物悲痛、哀伤的思想感情,所以曲剧音乐家潘永长老师说：“曲剧音乐走两个极端：大喜,大悲”。     

礼教愚忠似枷锁，芳儿梦霞两蹉跎--漫谈郑州市曲剧团曲剧版《双玉蝉》

《双玉蝉》是传统骨子老戏,大江南北各个剧种例如河南曲剧、吕剧、粤剧、越剧、楚剧、川剧、评剧和汉剧等剧种都有传演。资料显示1962年王行改编,徐昌霖、史少岩导演。郑传鉴艺术指导,苏石风舞美指导。范素琴饰曹芳儿,张秀珍和柳中心分饰沈梦霞的甬剧版《双玉蝉》进京演出。引起关注,获得好评。甬剧《双玉蝉》演出剧本,刊登在《剧本》1961年7月号刊,使得传统剧目《双玉蝉》的剧本被公众认知。各个剧种传演的《双玉蝉》版本内容大同小异,人物名称也很近似,如出一辙。再次印证传统剧目《双玉蝉》起源久远,渊源流长。     

浅谈我在豫剧折子戏《断桥》中饰演许仙的体会

《白蛇传》是中国戏曲传统剧目中的一个经典之作,久演不衰,深受老百姓的喜欢。京剧、豫剧、越剧、河南曲剧、浙江婺剧都曾演过该剧,尤其是由京剧表演艺术家李炳淑领衔主演的京剧艺术片《白蛇传》被拍成电影之后,更是风靡了全国,传播到了海外。由豫剧大师常香玉、赵义庭领衔主演的豫剧折子戏《断桥》在整个中原地区影响甚大,几十年来一直是河南各级戏曲学校的教学课。     

唱一曲爱情悲歌——我演《哑女告状》的体会

《哑女告状》是四平调的优秀传统剧目,老一代四平调表演艺术家庞明珠老师曾将该剧推向了一个顶峰,成为四平调旦角行当不可或缺的经典之作。该剧同《陈三两》《小包公》等剧目一样,在四平调发展历程中占据着重要的地位。     

浅谈河南曲剧海派声腔的艺术魅力

河南曲剧表演艺术家海连池先生,虽然已经离开了他一生所钟爱的戏曲舞台、一生所奋斗的戏曲事业、一生所尊敬的戏曲观众,但是由他创立的海派声腔艺术和表演艺术却成为了河南曲剧宝库中的珍品。广为戏曲界专家所推崇与研究,广为曲剧界后人所学习与传承,广为曲剧票友所模仿与传唱。     

《死魂灵》的艺术特色

《死魂灵》是俄罗斯伟大作家果戈里的代表作,这部长篇小说批判了腐朽没落的封建农奴制度,刻画了五个不同的典型地主形象,一问世就引起了巨大反响,这源于它深入的批判现实和独特的艺术特色,并因此成为俄罗斯写实派的里程碑。本文主要探讨《死魂灵》的艺术特色,从典型形象、叙事结构、写作技巧三个方面进行论述。     

浅谈河南曲剧《卷席筒》中小仓娃的艺术形象

在众多的河南戏剧演出剧目中,哪一个艺术形象最能代表河南人的整体形象？哪一个人物最为中原父老所喜欢？我认为,就是河南曲剧海派艺术创始人海连池先生在《卷席筒》中用生命和心血所演绎出来的小仓娃。     

浅谈冰雪山水画的艺术特色

冰雪山水画派诞生在黑龙江,画派的产生发展与黑龙江独特的历史渊源、地域环境和地理条件有着密切的关系。受历史和自然条件局限,黑龙江自古以少数民族文化占据主导地位,近现代以来又接受着外来文化和殖民文化的影响和渗透,传统汉文化积淀较为薄弱。新中国成立后,以一代宗师于志学为代表的塞外艺术家区域意识觉醒,在黑土地域文化与中外艺术的启蒙下,创造了具有独立崭新艺术语言的冰雪山水画。     

浅谈两宋期间“对子钱”的艺术特色

根据研究表明,“对子钱”在两宋时期迭到兴盛期。对子钱在我国漫长的货币发展史上,虽起源较晚,为时不长,但它精致的铸造技术,篆、真、隶、行、草等齐备的五体钱文书法无不折射着我国传统美学中对称羡的奇光异彩,可谓一枝独秀,不愧为我国泉苑中的一枝奇葩。本文主要对两宋时期的“对子钱”的艺术表现特点进行研究,提出一些看法。     

时代精神艺术升华——著名书画家李晓东山水画的艺术特色

看了李晓东的《和谐铁路创造美好生活新时空》、《欲与天公试比高》、《和谐春风暖万家》、《一帆风顺》等作品,让人感到一种浓郁的时代气息扑面而来。高峻的山岳、微茫的云霞、幽深的峡谷、浩淼的水波、     

在继承传统的基础上寻找新的艺术元素

一出经典的优秀的剧目,其艺术生命力超过上百年甚至几十年久演不衰,常演常新。究其原因就是内容好,故事情节吸引人,声腔易学易懂,易于观众学唱。《杨门女将》就是典型的艺术范例。     

豫剧《泪洒相思地》的悲剧艺术

豫剧《泪洒相思地》自从上个世纪八十年代由豫剧名家李金枝搬上舞台之后,几十年来常演不衰,早已成为其代表剧目。大家提到剧中的女主角就会想到李金枝,提到李金枝也会想到剧中这位追求真爱而又命运悲惨的女性形象。之后,《泪洒相思地》便成了豫剧舞台上久演不衰的保留剧目,很多剧团争相上演,很多以闺门旦应工的演员大都擅演此剧。     

以豫剧《秦香莲》为例浅谈戏曲电视传媒视觉中的艺术革新

笔者从事电视传媒工作多年,由于特定的戏曲节目策划编排,力求以电视传媒的视觉及当代审美情趣的多方位视觉呈现深邃博大的传统戏曲艺术。豫剧是一张河南地域文化特色的名片,崔派艺术更是其中一朵绚烂的奇葩。那宛若幽兰的清香总能沁人心脾、意境深远。通过反复的节目编排和执行导演,笔者由衷认知崔派艺术包含着更加丰富、更加深层的内涵,有着独到的艺术境界,是大家能够明显感受到又很难说明的那种境界。     

多角度诠释人物情感世界——浅析我在曲剧《婚姻大事》中饰演徐凤春的体会

美,是一切艺术的特殊目的。中国戏曲的特点就是通过能歌善舞,集视听艺术之美感染观众,使人潜移默化。现代戏因贴近时下生活,表达当代心声,故相对于古装剧而言更易赢得当代观众的心理共鸣!曲剧现代戏《婚姻大事》即以独特的构思,鲜明的个性,浓郁的生活气息成为河南曲剧现代戏一部里程碑式的作品。虽然我也曾在诸多剧目中饰演过不同类型的角色,然而我尤为钟情于《婚姻大事》中女一号徐风春这一角色的演绎,每次演出完后,仍久久沉浸在这一角色的喜乐悲苦中。随着舞台实践的磨砺,我对这一角色的体会电更为深刻。     

如痴如醉玉蝉梦如雕如塑曹芳儿——浅谈饰演《玉蝉梦》中曹芳儿的体会

古装戏《玉蝉梦》,又名《双玉蝉》,是多年来多个剧种如蒲剧、吕剧、闵剧、曲剧等以不同的版本在戏剧舞台上久演不衰的一部传统剧目。特别是郑州市曲剧团董秀娟老师饰演的曹芳儿,给河南的观众们留下了深刻的印象,也为我们中青年演员树立了典范,使我更加尊崇。     

浅谈《左传》高超的叙事艺术

作者结合西方叙事学理论来研究<左传>高超的叙事风格,选取了<左传>代表性篇章--秦晋之间的大战役韩之战分析概括了左氏能用二元对称叙事手法有条不紊地叙述,显示了左氏驾驭弘阔战争叙写的大手笔;齐襄公被弑的核心事件以及被弑过程的卫星事件,左氏用简劲的语言,紧凑的结构,扣人心弦的情节点染,这一故事的叙写很好地展现了左氏核心卫星事件叙事艺术的功力.     

浅谈开封朱仙镇木版年画的艺术特色和图像内涵

丰厚的民俗底蕴和灵性飘逸的中原文化,孕育出独树一帜的朱仙镇木版年画.朱仙镇木版年画作为中国木版年画的鼻祖,色彩出奇的艳丽与厚重,有浮雕之感.年画中的吉祥图案具有超现实的意蕴和浪漫色彩,寄予了人们无限美好的愿望.     

浅谈<羊脂球>的艺术成就

《羊脂球》是法国“短篇小说之王”莫泊桑的成名之作和代表作。小说在具有讽刺性的对比手法的娴熟运用上、真实自然创作手法的表现上和语言运用的简练与细腻上都显示了很高的艺术成就。以《羊脂球》为代表的中短篇小说,把现实主义短篇小说艺术提高到了一个空前的水平,具有重要的学习借鉴意义。     

改编也是创新--浅谈曲剧《窦娥冤》的创作体会

几年前,北京青少年音像出版社的一位朋友和我讲：关于经典名剧《窦娥冤》,好多个剧种都有版本,唯有河南曲剧没有这个版本。洛阳,作为文化底蕴非常浓郁的历史文化名城,又是曲剧发源地之一,应该有条件、有能力创造出理想的曲剧版本。经过这么一说,这个念头经常在我的脑海里梦萦魂绕。又经过多方面的酝酿、协调,终于于2010年开始了对《窦娥冤》剧本的（改编）创作。