原生艺术语境下的儿童绘画美学思考

以原生艺术为背景,系统地介绍儿童绘画美学认知、儿童绘画稚拙美表现形式和儿童绘画美学的运用。旨在拓展儿童绘画美学价值观研究,促进儿童更好地展示自己的天性,在原生艺术与儿童绘画美学中找到共性与个性的关系,促进儿童绘画美学教育。     

浅谈幼儿园美术教育中的儿童绘画心理

儿童的美术教育是素质教育的重要组成部分，但很多幼儿园的美术教育却不尽合理。要改变此种现状，我们必须懂得儿童的绘画心理特征。只有这样，才能真正让儿童在艺术的天地中充分展现自我。     

地方文化资源走进美术课堂的初探

美术作为人类文化的重要组成部分，在美术课堂中渗透地域特色文化资源，这是新课程改革的需要，是美术课程价值体现的需要。美术教师应收集整理地方文化资源．地方特色文化资源不仅能用在美术欣赏课的教学中．还可以运用到美术绘画的课堂中去。     

解读儿童画及教学探索

儿童画的内涵具有不可穷尽性,对孩子的成长有着不可低估的价值。儿童画具有独特的审美和价值取向,不能用成人绘画的理性去束缚他,儿童画教学更具有其自身特点,不能用成人绘画的训练方法教学,那样会使更多的儿童失去绘画兴趣,失去对艺术审美的兴趣,更对儿童健康完善的人格素质培养是一个无法拟补的缺憾!我们用赞许的目光欣赏着孩子们用心灵创作的每一幅艺术珍品!     

浅议儿童绘画作品的特征

儿童绘画从题材的选择、绘画的造型、对画面的组织和排列、色彩的运用和绘制技法来看．具有浓厚的稚拙性。稚拙性才是儿童绘画作品的总的特征。稚拙性不等于艺术，但也具有美的特性，称之为“稚拙美”。儿童绘画的稚拙性是儿童生理、心理发展到一定阶段的必然产物。任何人都是无法使儿童超越这一阶段的。因此，儿童绘画在引导方面既不可“越俎代庖”。也不可放任自流。     

且歌且舞且游戏——论少儿舞蹈与素质教育

素质教育应从儿童抓起，这是形势对教育工作者提出的要求。但如何入手已成为大家争论的焦点。笔者认为，再素质教育的实践中，不应忽视儿童的天性，而应用舞蹈这一艺术形式让儿童在游戏中接受教育，从而达到素质教育的目的。     

浅谈“纯真的想象”在当下创作中的特殊意义

想象在绘画创作中有着极其重要的作用和功能，因为绘画发展需要“纯真的想象”，失去了这双可以让创作主体自由飞翔的翅膀。绘画面对的将是主体创作生命的枯竭。对于一个真正的艺术家来说，要创作出“有分量”的作品，就必须重视想象的力量，充分地发挥想象在艺术的创作中揭开人们内心深处的自由欲望的作用，充分展示出绘画的种种可能性。     

解读阿恩海姆关于艺术与视知觉的发展理论

“儿童们为什么要这样画？”是阿思海姆在他的《艺术与视知觉》中阐述有关发展的理论中提出的一个很重要的问题。在阿恩海姆看来,儿童们和原始人类对艺术（尤其是绘画）的认识和技能方面的发展极其相似。如果我们真正读懂了儿童画,也就明白了原始人为什么要那样画。也就有可能理解他们在创作某些艺术品时的想法,进而为现代人理解艺术发展史中的故事．为研究相关艺术品提供注解。通过反复阅读阿恩海姆的发展理论。笔者主要得到三方面的收获：首先：学着用阿恩海姆的理解的角度读懂儿童画和原始艺术;其次如何更科学地对待儿童的艺术教育,尤其是儿童早期绘画;第三。艺术作品是形式和内容的统一。     

浅谈儿童美术的启蒙教育

根据现代心理学的研究，儿童常常是凭借事物的形状、颜色、声音和动作来思维的。他们对自己的感觉器官能接触到的物质材料充满了好奇心，这。－‘一为对他们进行美术教育提供了广阔的天地。美术具有丰富多彩的色彩、形状、结构和材料。儿童通过美术活句：以随心所欲地运用各种材料来充分表现他们对周围生活的感受和认识，因而这种艺术活动特别容易为儿童所喜爱和接受，也是对儿童实施全面发展教育的理想活动。美术教育对儿童的发展有着重要的意义。美术的范围包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。都是用一定的物质材料塑造可观的（平面或立…     

浅析塔皮埃斯对材料的感悟

综合材料绘画以新感性、新维度的审美形式，获取新的意象，具有特殊的审美价值。材料的运用改变了现代艺术创作中的视觉习惯和观念。从而被艺术家广为采用。本文从个案研究的角度出发，对西班牙20世纪艺术大师安东尼·塔皮埃斯的综合材料绘画艺术进行分析研究。从横向与纵向等多个角度对其作品中综合材料的运用变化进行分析整理，以及剖析塔皮埃斯艺术创作中绘画与材料的关系，探索研究塔皮埃斯材料艺术语言形式本身及其中蕴含的艺术观念及思想，     

生命的艺术与艺术的生命——杜尚

杜尚的一生是由热衷绘画，学习先进派，后来却又放弃绘画，甚至放弃艺术构成。可是当杜尚否定艺术，放弃艺术时，他却因此成为20世纪最了不起的艺术家。在这里，他让我们第一次触到了在艺术史逻辑没法进入的部分：大相无形。正是在这里，杜尚把艺术的事变成了人生的事。变成提升精神境界的事。在艺术史中没有哪一个艺术家像他那样，把对生命的思考变成艺术唯一的主题，而且，他为这个主题找到了独特的表述方式——完全放弃艺术的感性美．让它成为服务于思想的工具。     

品德与生活携手同行

《品德与社会》的基本理念是：“儿童的生活是课程的基础。”儿童的品德和社会性源于他们对生活的认识、体验和感悟。儿童的现实生活对其品德的形成、发展具有特殊的价值。因此教育的内容和形式必须贴近儿童的生活,反映儿童的需要,让他们从自己的生活出发,用自己的眼睛观察社会,用自己的心理感受社会,用自己的方式研究社会,实现教育生活化。     

继承与创新

艺术需要创作，艺术的生命在于创新，这是无需置疑的：但具体到中国画艺术上，由于人们长期传统文化的心理积淀作用，似乎仍有进一步理解的必要。尤其对广大中国绘画爱好者来讲，若企望跻身于绘画艺术之林，恰当地解决好继承与创新问题是当务之急。     

浅谈绘画语言

艺术门类的表现手段称作“语言”，不同的门类，有其不同的语言。艺术家的绘画语言要有自己的个性。绘画语言的形式、发展、变化取决于艺术家个人对自身、对世界的主体认识与价值态度的更替，以及审美观和知识结构的差异。绘画语言在绘画创作有着重要作用。     

浅析宋代绘画教育的特征

宋代绘画亦被称“百代标程”。在宋代，山水、人物、花鸟的分科全部完成，中国画诸多艺术主张均滥觞于宋。宋代绘画在确定中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系、开创和丰富中国绘画艺术语言等方面的贡献都是前所未有的。不但是绘画，就画学教育也是十分丰富。     

浅谈美术教学对小学生能力的培养

随着社会的不断进步，人们教育意识的进一步增强，以及整个中华民族教育发展的需要，实施素质教育已成为当今教育体制改革的重大课题。美术等艺术学科逐步被人们重视起来，美术教改的深入，使美术教学已从旧式的“绘画课”迈出了新一步，各种新型的、科学的、现代化的教学手段不断地被纳入课堂，这不仅激发了学生的兴趣，活跃了课堂气氛，而且对学生各种能力的培养、     

重新审视幼儿图书的教育功能

琳琅满目的图书让家长难于选择,而我们这些幼教工作者也得慎重选择,考虑图书的多重教育功能。从图书的版本、绘画风格、故事内容、动态设计、阅读定位等多视角地审视现代图书;从图书的结构、画面联系、优美词句等选构图书,培养良好阅读习惯;充分挖掘图书的艺术价值,拓宽图书的教育功能。     

比较中西方绘画语言的多样性

任何一种语言形态的创造,必然与艺术的客观规律和审美标准紧密联系。中西方绘画创作观点的差异,就决定了两种艺术绘画语言的多样性。随着不同文化的不断碰撞与融合,使得绘画创作获得了发展。本文通过综合比较中西方绘画语言的多样性,阐述了绘画语言对服务于塑造艺术形象,传达审美情感的重要价值。     

现当代艺术中的儿童化与儿童绘画

现当代的很多艺术家的创作在情感上力图达到儿童绘画时的情感,在形式上艺术家与儿童都能达到一种和谐与自然,正是这种心理,艺术家在创作中的儿童化心理状态的表现,结合现实生活的状态,道出了对现当艺术与现实生活的态度.艺术家和儿童绘画时有相同相异之处,同在于都为了表达情感,最终的画面形式感较强,异在于儿童的绘画是纯直觉的宣泄,完全呈现的儿童自己认为的美的世界,而艺术家要通过一番调整,以及有目的的安排画面来达到情感的表达,也就是所谓的境界。     

一枝一叶总关情——王永刚的工笔花鸟画

与八中美术教师王永刚熟识，是在全国第七届工笔画大展评选落幕后，他创作的工笔花鸟画作品《晨光》获得优秀奖，画中描绘的花鸟清秀、淡雅、宁静，与他以往的绘画有了很大不同。