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大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器,在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句,也与低音乐器共同担负和声的低音声部,它还是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说,它的地位仅次于钢琴与小提琴。然而,大提琴在戏曲音乐中也同样发挥着相当重要的作用。 相似文献
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从二十世纪五十年代开始,西洋乐器逐步加入豫剧乐队的家族,使豫剧音乐更加丰富,更加多样化。电子琴在戏曲乐队中的出现,是在八十年代初期,当时只是作为色彩乐器来使用,用于演奏一些自然发音乐器所不能表现的音色。当前,由于电子琴具有多音色、多声部、音量可大可小的特点。补充了乐队的中声部和低声部的不足,豫剧乐队逐渐把电子琴作为一种常规乐器使用。 相似文献
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西洋管弦音乐自诞生至今的四百年历史中,一直象征着西洋音乐的发展历程.是西洋音乐的核心.西洋管弦音乐是一种更为高雅的艺术形式,它给听众一种纯洁、优美、雄壮的印象,也有很强的教化和娱乐功能,其演奏气势恢宏、情感细腻,不仅给听众带来美的享受,还能给欣赏者以人生的启迪.西洋管弦音乐是在管弦乐队的基础上发展形成的,管弦乐队是音乐王国里的乐器大家族. 相似文献
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长笛,这一在国际乐坛上与钢琴,小提琴并称为“三大独奏乐器”的西方管乐器,以其音域宽广、音色优美而清澈近于田园风格的特点,成为管弦乐队中重要的旋律性和独奏性乐器.由于其丰富的艺术表现力和其在交响乐队、吹奏乐队中所处的重要的地位,使长笛在一些发达国家成为十分普及的乐器,同时也是中小学音乐教育的教具和学具.学习和掌握正确的呼吸方法在长笛的学习中是至关重要的,本文主要阐述了关于长笛呼吸的方法、训练及其与美声呼吸方法的联系. 相似文献
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弦乐四重奏是室内乐中最理想最融洽最经典的组合乐,更是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。在弦乐四重奏的演奏中,弦乐组的和声仍以四部和声为基础,但具体情况要根据作品内容的需要;在弦乐四重奏的演奏中,可以利用弦乐器组的乐器的独特演奏技法,从而丰富弦乐组的表现力,增加音响的色彩。管弦乐中的弦乐四重奏声部写作的技术问题涉及的内容十分广泛,而且不同的乐器组有着不同的技术处理手法,大体来说需要注意文中谈到的四个问题。 相似文献
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单簧管是木管乐器中重要的乐器之一,因其用一个簧(芦竹)片故称之为单簧管,因其为黑色又称黑管单簧管在管乐队、交响乐露中都起着重要的作用。单簧管善于表现色彩鲜明的乐段、单簧管的低音浑厚优美,中音区略带鼻音音色, 相似文献
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论三十六簧键笙的推广 总被引:1,自引:0,他引:1
笙是中国古老的民族乐器之一,它音色纯正甜美,音域宽广感染力强,高音区音色明亮甜美,清脆透明,中音区柔和丰满、圆润,低音区低沉、苍劲,除了能独奏和广泛用于民族乐团外,还是各种戏曲、曲艺音乐伴奏的主要乐器。一、笙的历史。公元前十五世纪,殷代甲骨文中就有关于“和”的记载(大笙谓之竽,小笙谓之和)。一九七八年湖北省挖掘战国时期的曾乙侯墓时,出土了磬、鼓、瑟、琴、笙、箫等乐器。 相似文献
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前言:小提琴(Violin)(旧译梵婀玲)属于弓弦乐器,是现代管弦乐团弦乐组中最重要的乐器。作为现代管弦乐器中最具份量的乐器,其辉煌的声音、高难度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力使之被赞誉为乐器中的女王。每年都有数以万计的孩子开始他们的小提琴学习生涯;每年也都不乏十年寒窗,苦练成才的小提琴手加入演奏,教学的队伍。在他们的演艺或教学道路上或多或少总会有机会与更多的乐手一起合作。很多小提琴手自己练琴或演奏时,相对容易的多,与人合作就有些困难了,总觉得格格不入,自己的技术水平发挥不出来。那么,如何才能使自己融入乐团,更好的在乐团中发挥自己的能量呢?作为河南交响乐团的首席小提琴演奏员,我以我在乐团中多年的工作经验,以及和众多国内外一流的音乐家合作的经历,简单聊一聊,在乐团中,小提琴演奏家的一些基本素养。 相似文献
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在一个乐队的表演中,观众的目光经常被表现性强的旋律乐器所吸引。然而乐队是一个整体,不论是旋律声部还是伴奏声部,都应当被人关注。在现如今.越来越多的现代化的元素引入到音乐作品当中。人们对于音乐的欣赏模式也越来越丰富。过去打击乐在乐队的使用仅限于特定的音乐体裁.但现在打击乐器在越来越多的音乐作品当中都能看到。根据这一现象,本文中笔者从国内外的打击乐概述、打击乐在乐队中的应用以及重要性这几方面阐述打击乐如何融八乐队当中。 相似文献
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民族乐队作曲中的音量变化问题是每个作曲者都会碰到的问题。创作民乐合奏曲时,旋律的起伏,声部的平衡,以及有意强调某个声部或某种乐器时,都需要我们在乐队的音量变化上做灵活处理。音量的应用是否得当,是检验我们创作作品是否成功的重要标志。 相似文献
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大阮属弹拨弦鸣乐器,是我国最古老的抱弹式弹拨乐器之一。阮乐艺术发展至今已有两千多年的历史,它源自秦汉,兴于魏晋,盛于唐宋,衰落于明清,再复兴于当代。建国初期,阮只在乐队中作为内声部乐器使用,其作用只是一种伴奏乐器。后经张子锐、宁勇等广大音乐工作者的努力,对其进行了改革,使之除了应用于歌舞、戏曲、曲艺伴奏之外,还能够应用于乐曲的独奏、重奏与协奏,并且在民族管弦乐队中担任重要声部;同时,新研制的系列阮又可以独立组成富有特色的“阮族乐队”,从而使阮乐艺术有了更广阔的应用和发展空间。音质及音色变化是器乐演奏中表现音乐内容不可忽视的重要手段。同样,在阮的演奏中,如何才能取得较理想的音质和丰富的音色,是每一位习阮者必须着重研究的问题。 相似文献
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无论学习何种乐器,都必须掌握科学、正确的演奏方法,才能使乐曲优美动听,给人美的享受。就二胡演奏来讲,是靠双手以及身体各部位相互密切配合的形体活动过程。二胡属弓弦乐器,它不同于其他乐器有固定音高指位标记,需靠正确的手型及按指方法来确定音高位置。要想把二胡拉好,就要保持良好的学习方法和学习态度,在学习中不要盲目追求进度,要注重基础练习,把握和控制好手中的乐器,使它发出悦耳的声音,才可能收到良好的学习效果。 相似文献
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长久以来,很多人将“高男高音”与“假声男高音”混为—谈,这显然不妥。那两者间究竟区别何在呢?简言之,“高男高音”(Countertenor)通常用作对声部的形容,其在高声区采用头声区发声的方法,发出的声音结实有力,几乎具有乐器般纯净、清脆的音色,声响特殊。相对而言, 相似文献
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以中提琴演奏家出生年月为线索,探索近现代中提琴演奏技巧的发展历程;鉴于中提琴与室内乐演奏间的密切关系,此处拟通过室内乐作曲以评析一些主要演奏家。文章关注的视角是中提琴作品具有的内在价值,目的在于能够有助于品味、鉴赏。 相似文献
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与大提琴和小提琴相比,中提琴有其自身的特点与特色。中提琴在漫长的发展历程中出现了卓越的演奏家,他们的特色作品在某种程度上是时代的心理表达。我国中提琴已有一定的发展,并随着世界中提琴的发展会越走越远。 相似文献
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《平湖秋月》这一古曲作为广东音乐的代表,凭借自身的优美旋律,深受人们的青睐。其流畅的旋律、优美的音色在其艺术魅力上具有着迷人的芬芳。而钢琴作为一种外来乐器在演奏《平湖秋月》这首古曲时,既保留了我国民族音乐的元素,又将钢琴这种多声部、多层性、宽音域的乐器的优势淋漓尽致的发挥出来,极大的满足了观众的欣赏需求。这部作品不仅将中国文化特色体现在了钢琴音乐作品之中,并且运用西洋钢琴演奏技术使之成为一首玲珑别透的、具有鲜明民族特色的中国钢琴曲作品中的精品之作。此次,从风格、伴奏、和声语言、音乐形象几个方面的内容出发,针对钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力。加以论述。 相似文献
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19世纪欧洲文学艺术发展呈现新的潮流,在歌剧的创作上也出现了多元化。威尔第以本民族的音乐语言元素为基础,生动地刻画了一系列人物性格面貌,并触及到一定的社会问题。本文着重分析威尔第男生声部安排中出现的独具匠心的“威尔第式”男高、中、低音声部的演唱要求,并对美声唱法提出新的要求。他的这一创作风格在意大利歌剧史上具有划时代的意义。 相似文献
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在小学阶段的每册教材中都穿插了对课堂小乐器的认识和应用,可是由于条件所限,各种打击乐器都不能达到人手一件,我认为开展好小学生自制“土”乐器进课堂是重要的手段之一,能使音乐教育的功能性得到有效的发挥。对增强学生的合作意识、开发学生智力,培养品质,等方面都有着潜移默化的作用。 相似文献
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大提琴声部作为乐队中的中低声部,在不同的表现形式中占有相当重要的位置,是不可或缺的重要声部。而要建设合格的大提琴声部必须要有合格的大提琴演奏者,因此,大提琴演奏者所具备的基本素养非常重要。本文从技术层面、音乐修养、合作能力以及心理素质几个方面谈一些看法,抛砖弓l玉,希望与同行共同探讨。 相似文献
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器乐教学对提高中小学学生的音乐素养是起着很大作用的。学生学了乐器不仅丰富了课堂教学的内容,还给课余生活带来乐趣,在乐器的演奏中他们得到了成功的欢乐和关的享受。 相似文献