浅谈司鼓与演员的合作关系

乐队（泛称场面）在戏曲舞台上占有很重要的地位。俗话说：三份演员七分场面。而作为乐队（场面）乃至整台戏的总指挥一一司鼓。在整个演出中起着至关重要的作用。要求每台演出剧目都达到珠联璧台、水乳交融的完美境界,司鼓者与演员之间的合作显得尤为重要。     

司鼓演奏时的几个要点

一个成功的剧作和一个成功的戏曲表演艺术家少不了一个出色而技术过硬的乐队,而乐队的领奏者则是司鼓。司鼓也就是人们常说的“掌鼓板”的、“坐大场”的、就是“当家人”。他在乐队中起主导作用,是一出戏的总把握者--总指挥。     

浅谈豫剧打击乐的组成及演奏方法

豫剧打击乐的组成主要有：司鼓：通称戏曲舞台的总指挥,也是鼓和板的操作者,用鼓和板的音响和无声的手势来指挥乐队把握整个舞台节奏,烘托舞台气氛。司鼓既能把一出戏打“活”,也能把一出戏打“死”,可见鼓和板的操作者在戏曲舞台演出中的责任是很重要的。也是一出戏演出成败的关键。堂鼓,经常与打击乐合奏,渲染火炽的战斗气氛,也常用于升帐、升堂、起更及伴奏唢呐吹打乐等。花盆鼓,     

再谈现代豫剧司鼓的定位与伴奏

<正>凡是热爱戏曲的朋友,几乎都懂得一个最浅显的道理和知识,那就是戏曲离不开锣鼓。鼓子是戏曲打击乐中最主要的乐器,也是戏曲中的灵魂乐器,它在戏曲中的存在与地位,等同于交响乐队中的指挥,不同的是除了指挥乐队,他还要兼顾着舞台的效果和节奏。这包括舞美、灯光、演员与乐队的协调性。说白了,只要演出     

浅谈豫剧舞台艺术中司鼓的全局观念

艺术是美的象征、美是艺术的标志。戏曲是演员、乐队、舞美高度统一的综合性艺术，乐队中的板鼓则是演员与乐队、舞美之间的一座桥梁和媒介，又是乐队中的核心乐器，它好比是串珠子的针线，又是与下手击乐（大锣、绕钹、小锣、梆子）、弦乐之间的轴心。豫剧舞台艺术中的司鼓就是通过板鼓的板和鼓来传情达意，使艺术力求达到引人人胜的地步，完成声音化的指挥与演奏。     

戏曲打击乐运用浅析

随着戏曲艺术的不断创新和发展,打击乐器在戏曲艺术中的运用占了越来越重要的地位,在戏曲音乐中占有“半壁江山”,是戏曲乐队不可缺少的重要组成部分。尤其是在各个演出的戏曲剧目中塑造典型人物,展现人物的复杂内心情绪,可以说是其它任何乐器无法替代的作用。     

浅谈司鼓在豫剧中的作月

司鼓,也称边鼓,靠两根鼓条在鼓面上打出各式各样的鼓套子来带动打击乐器的演奏,来配合演员的唱、做、念、打及烘托舞台气氛,在河南戏曲没有指挥的年代里,完全靠司鼓掌控全剧节奏,是舞台演出的总指挥。     

浅论大提琴在戏曲乐队中的作用及演奏方法

戏曲音乐是祖国艺术百花园中一朵绚丽多彩的奇葩。行内冬自古有句话：“七分场面三分唱。”作为占七分比重的场面，在乐队戏曲艺术、尤其在戏曲音乐的发展演变中，具有十分重要、甚互是决定性的作用。而大提琴在乐队中发挥着“根”和“基础”的重要作用，在某种程度上，支撑着戏曲乐队的伴奏群体．它不仅对主奏乐器有很好的衬托和辅助，同时，也使戏曲乐队在渲染舞台气氛、增强戏剧效果、丰富音乐表现力等方面，都有了很大的改观。笔者通过多年演奏的经历，试图对于大提琴在戏曲乐队中的作用和地位以及用怎样的演奏方法充分发挥好“根”和“基础”的作用谈一些浅显的认识。     

浅谈司鼓在戏曲中的运用

戏曲是一门古老而又复杂的综合性艺术。它是由演员、乐队和舞美三个部分组成。在戏曲中这三个部分都是必不可少、缺一不可的。而乐队更是这门综合性艺术中的重要组成部分。俗话说：“七分伴奏三分唱”由此可见乐队在戏曲中的重要性。     

恋一方热土,奏一曲乐章

<正>对于大多数人来说,欣赏乐队演出已不是什么稀奇的事情,人们可以通过各种途径聆听到自己喜欢的音乐。可是从监制、指挥到乐手清一色由本土音乐人士打造的管弦乐队,不是随处可见的,这也正是烟台文华爱乐乐团的魅力所在。乐队在家乡人民的期盼中诞生,又在家乡     

谈豫剧的来源及板胡魅力

一谈到豫剧，我们首先想到的就是豫剧板胡。戏曲板胡作为戏曲乐队中的领奏乐器，在乐队中有着不可替代的作用，豫剧板胡音域高亢、响亮、穿透力较强，宜于表现欢快、热烈、宽广、华丽、嘹亮等特点。     

浅谈河南豫剧锣鼓的舞台呈现

河南豫剧是中国的五大剧种之一，居全国地方戏之首，在中华民族戏曲艺术中有着重要的地位，也为我国民族艺术的发展和壮大做出了巨大的贡献。说河南豫剧，不能不说豫剧音乐，更不能缺少在豫剧音乐伴奏中占有半壁江山的豫剧锣鼓，也就是打击乐。因为打击乐是戏曲乐队中重要的组成部分，也可以说缺一不可。     

浅谈戏曲打击乐

戏曲打击乐又称"武场",与"文场"(指吹、拉、弹等各种管弦乐)相对,共同组成‘场面"(各种伴奏乐器的总称,也是戏曲乐队的别称),是戏曲乐队的重要组成部分,对整个戏曲艺术具有极为重要的作用.我从事戏曲打击乐工作已经多年,对打击乐也有了更深-步的认识,现谈几点粗浅体会.     

舞台制作和舞台装置之我见

戏曲舞台装置,是戏曲舞台美术不可缺少的一个组成部分。在戏曲舞台演出中,装置担负着舞台的视觉定位和演员流动表演支点的重任。随着是时代的发展,人们审美意识的提高,戏曲舞台装置也在不断地变化和发展。作为一名从事舞台美术事业的创造者,怎样理解舞台设计的意图,采用各种技术手法去体现舞美设计的创作意图,是十分重要的。舞台场景制作是一项综合性的复杂工作,通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸多方面。它的风格和样式对也一场戏剧演出来说至关重要,它从根本上影响戏剧演出的风格和样式。因而,导演和舞台设计师合作的默契与否,舞台场景制作的是否得当,常常会关系到戏剧演出的成败。怎样制定舞台美术的体现方案,应有具体措施、具体方法、具体规格,要有慎密的计划,采用科学的、艺术化的处理方案,选用哪些材料和采用哪种制作方法去丰富舞台造型。     

打击乐在戏曲中的重要性

在整个戏曲乐队（场面）中。戏曲打击乐（武场）与戏曲管弦乐（文场）平分秋色，占有“半壁江山”，是名副其实的乐队“半边天”，     

浅谈锣鼓在戏剧音乐中的重要性

打击乐是戏曲乐队不可缺少的组成部分。在以民族乐器为主的乐队编制情况下,锣鼓显得更为重要。它那明快的节奏、铿锵的音量和特殊的音色,极大地丰富了戏曲乐队的表现力并成为戏曲乐队色彩的要素之一。锣鼓在板鼓的指挥下共同建筑鼓点的节奏框架。加上其他乐器的配合,能制造和体现出不同的舞台气氛和演员的人物状态。文戏的轻击慢打,武戏的急奏强击,都能淋漓尽致地表现打击乐的重要性。     

浅谈打城戏《〈日连救母〉片段》灯光设计

自从有了电。世界就变得五彩缤纷。也就是在有了电之后。灯光艺术也就被运用在了传统的戏曲舞台上。在灯光刚被运用到戏曲舞台上的时候,主要起的是一个照明的作用。后来。在演出神话戏和鬼戏的时候,灯光开始在舞台上变幻莫测,营造出了一个美轮美奂的仙境或者异常恐怖的地狱,使戏更好看、更刺激。现在,随着科技的发展,灯光艺术也发展了翻天覆地的变化,已经成为戏曲舞台上—个十分重要的组成部分。     

感受法语嘻哈摇滚

前不久，由法国驻中国大使馆、比利时驻中国大使馆和中国法语联盟共同邀请的来自法国的Alktraxx乐队和比利时的Labiur单人乐团，作为第十五届法语文化节的演出嘉宾，在济南奉献了充满激情和直触灵魂的法语嘻哈摇滚盛宴。Alktraxx乐队是2001年成立的电子嘻哈摇滚乐队，由AL4、Babytraxx和The Funky Man三个法国的年轻人组成，来自比利时的Labiur单人乐团则是由24岁的Labiur和她的电脑组成。     

民族器乐与西洋管弦乐的柔美结合

随着时代的发展和中西文化的深入交流,地方戏曲的伴奏在体制方面发生了根本性的变化,其中最为明显的变化就是地方戏曲乐队的编制越来越丰富,出现了民族乐器和西洋管弦乐的柔美结合。     

浅谈豫剧的乐队建设及常用伴奏手法

在戏曲艺术中．乐队有着十分重要的位置,它在体现剧种风格、演绎戏剧故事、营造舞台场景、渲染舞台气氛、揭示人物心理、推进戏剧情势等方面都有着不可或缺的重要作用。它不仅作为音乐总谱的体现者,是构建和创造舞台音乐形象的重要组成部分,实际上它还是整个舞台艺术的精、气、神,是使艺术表演得以在舞台上“活起来”、“亮起来”的生命之光。本文简单谈谈浅谈豫剧的乐队建设及常用伴奏手法。