论高师声乐教学“师范性”初探

在声乐教学中提倡科学有效的学习方法,加强基础理论和技能技巧的学习,注重实践能力和综合素质的培养,充分体现高师声乐教学"师范性"。真正建立起符合高师教学艺术特色的声乐教学。     

浅谈歌唱中的声情并茂

歌唱是一门重视声音的感染力,用人声来传达情感的艺术,它用优美的声音,真挚的情感来打动人心,引起倾听者心底的共鸣。因此,声情并茂是歌唱艺术的内在客观要求,也是歌唱艺术的重要审美标准,能否做到声情并茂,是歌唱是否具有鲜明的特色和较强感染力的重要判断依据。本文通过简析歌唱中声情并茂的意义,分析应该怎样看待歌唱中的声与情,最终对歌唱中如何做到声情并茂提出建议。     

浅谈歌唱中的语言

歌唱时要根据作品语言的特点、恰当处理好字与字、字与气息、字与情之间的关系.做到以声传情、以情达意、声情并茂地演绎作品,把关的声音与语言、情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪,才能使歌唱艺术更具有生命力.     

从中国传统音韵学理论谈声乐教学中的咬字训练

咬字训练是声乐教学中的一个重要环节,我们掌握好汉字二十一个声母的发音方法,咬准字头,运用四呼;美化字声,收声归韵再加上自如地,准确地使用五种声调,并把语音的规律和声乐的规律字调与音调结合起来,就会字中有声、声中有调、调中有情、情中有味,进而达到"以字行腔,字正腔圆"的艺术境地.     

论高师音乐教育遵循的原则

高师音乐教育专业声乐教学的主要教学目的是为国家培养出合格的中小学音乐教育师资。然而,高师音乐教育声乐教学还存在某些与办学方向相悖或者说是值得思考的问题。高师音乐教育声乐教学必须遵循一定的教学原则,才能有效避免不利于人才培养的问题发生。     

论情感在歌唱中的作用

<正>歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的"情感"把握是否正确,对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响";情"是一切艺术之所以感人的根茎,"情感"是歌唱艺术的灵魂.歌唱时只要做到了声情并茂,才能发挥出作品的全部     

论声乐演唱中的两组辩证关系

歌唱的心理活动引导生理机能,歌唱的生理机能与心理活动互动发展;在声乐演唱中,“技为源、情为师、情为声之本、声为情之表”。偏重哪一方面,都不能体现声乐之艺术。声乐教与学的过程中,要夯实歌唱功底,加强心理训练,丰富文学艺术修养,增加艺术实践,提高艺术表现力。     

声乐教学浅见

歌唱一门艺术形式,也是心理创造活动.声乐教学是一项内容丰富,思想性、艺术性、科学性极强的系统工程,是通过对歌唱器官各个环节的综合而训练来塑造最美的声音来获得对歌唱整体状态的有机协调能力.科学的发声方法还需懂得心理学、生理学、语言学、美学等方面知识.在声乐教学中应不断摸索前进,不断提高自己,教学相长、学无止境.     

浅谈如何提高高师声乐专业的舞台表演能力

声乐表演不仅仅是歌唱，还需要配合相应的舞台表演，才能构成一场完整的声乐表演，使得声乐作品更加的形象和传神，更能感染听众。因此，高师声乐专业的学生在学习演唱技巧的同时，也要注重舞台表演能力的培养和提高，从而使表演效果更加完美。     

论高师音乐专业技术综合能力的培养

随着高师教育的改革与素质教育的不断深入,传统的声乐教学模式已不能满足社会发展的需求,并与实际的教学目标相背离。。教材较单一,缺乏个性,部分教师的教学理念不是十分清晰。只重视声乐教学在某些方面的结果往往也是以演唱为数不多的那么几首歌曲的能力来断定,而忽视了声乐教学的全过程对学生全面的综合能力及适应能力的培养。这些不合理因数影响了高校声乐教学的整体水平,制约了声乐教学改革实质性的进展。     

浅谈“神态”在声乐演唱中的重要性

让悦耳的声音与丰富的感情产生共鸣时，才能达到“声情并茂，神形兼备”的效果。为了实现“声情并茂，神形兼备”这一目的，在声乐课堂中，安排了较多的学习内容。其中“神态”在声乐中的演唱作用尤为重要。而声乐的演唱也需要形体的表演，在舞台上不仅是一场听觉盛宴，更是一场视觉盛宴。声乐艺术表演的最终要求需是演唱者能够神情统一，形态符合歌曲意境舞台上进行声乐表演。     

如何把握声乐演唱中的情感表达

声乐演唱是声音与情感的展示，是给听众和观众以美的享受，同时也是展现完美的声乐表演艺术形象。如何在演唱时正确传达声乐作品中所要表达的思想情感，进而解析声乐作品与声乐演唱二者之间的相互依存、相互制约、相互影响的辩证统一关系。由于声乐作品是作曲音谱与情的表现．而声乐演唱亦是演唱者声与情的展示，因此只有对声乐作品进行诠释与二度创作，把握声乐作品中的神韵与精神，体验理性的思考，加之自己的感性感受，用自己的演唱方式将作品的情感完美准确的表现出来。     

计算机音乐与多媒体技术在高师独立学院声乐教学中的应用

随着科学技术的迅速发展,高师声乐教学模式也在发生着转型。从原来比较单一的教学模式转变到以现代科学技术为基础的综合化教学模式,多媒体的运用是当今高师声乐课堂的必然选择,也是现代声乐教学模式向前发展的最好选择。     

小议声乐教学中如何发挥想象的作用

对高师声乐教学中学生人数多、质量差的现状，结合教学经验，详细阐述了如何利用想象的启发式的教学方法，对初学者及声乐基础差的学生，通过四个阶段循序渐进地练习，使其能逐步掌握好科学的发声方法，缩短声乐学习入门的进程，为正确地歌唱打下坚实的基础，更好地为歌唱服务。     

浅析大众传媒背后的艺术——以俄罗斯艺术作品《夜莺》为例

钢琴音乐是从声乐艺术中产生,同时钢琴音乐又以其高超的表现形式相对独立于声乐艺术。两者对于大众传媒的作用不可小觑。本文从"怎样演奏才更加科学"与"如何歌唱才更加美妙"的角度进行探索,触类旁通地发掘艺术带来的深刻感悟,更加有助于对大众传媒深层次的影响。大众传媒的艺术与钢琴演奏与歌唱的艺术的共通之处,文中简单阐述了大众传媒的实质特性。     

歌唱“打哈欠”训练之我见

作为歌唱艺术,发声问题并不是一种孤立的现象,它和思想情感、咬字、吐字、音乐表现等诸方面紧密地、有机地联系着。它们即矛盾,又统一,所谓＂声情并茂＂,＂字正腔圆＂就是这一矛盾的统一体现。打哈欠毕竟是人们生活中,在疲倦时才会出现的一个下意识动作,与＂哈欠＂同时发出的＂噢＂音,气、声、共鸣配合的恰到好处,是自然、通畅、正确的声音。本文着重分析了学生歌唱的不正确方式,提出以＂打哈欠＂纠正错误发音,并就如何训练＂打哈欠＂做了具体说明。     

声乐教学的探索与展望

声乐教学应该注重提高综合素质,实现基础和速成,能力和素养培养,重视艺术与思想的统一。声乐教学的培养要重视声乐技术素质提高,形成声乐素质,演唱素质,思想素质等,全面拓展与提升声乐教学的未来。     

声乐学习中的几点体会

声乐是一门技术性和实践性很强的科目,而歌唱的抽象性和无穷的魅力使得它更笼罩了神秘的气息,而每个学习声乐的人都在寻找正确的歌唱方法,这也是一直以来什么是正确的歌唱方法,如何去歌唱成了讨论不休的话题,本文通过作者在学习声乐过程中具体体会和认识较为详细地论述了声乐学习的必备条件和基本要素,以及在声乐学习过程中应该注意的问题和环节。     

对高师舞蹈教育专业课程设置的探索

面对我国教育改革的全面推进和素质教育的不断深入,全国高等师范院校艺术教育呈现出前所未有的发展形势。舞蹈教育已由专业舞蹈教育的范畴扩展到普通舞蹈教育的领域.在各类师范院校中舞蹈教育、舞蹈学、音乐舞蹈表演方向等专业应运而生。其后在陕西师大、河北师大、吉林大学、延边大学、首都师大、河南大学等也有了舞蹈教育本科。在飞速发展的现代社会面前,高师舞蹈教育专业要适应现代教育特点,高师教学应突出师范性原则,要摆脱传统教学片面、狭窄、单一的局面,注重实践的作用,强调在实践的过程中知识的运用过程,要结合《国家基础教育课程改革纲要》提出的"师范学校和其他承担基础教育师资培养和培训任务的高等学校和培训机构应根据基础教育改革的目标与内容,调整培养目标,专业设置,改革教学方法。"的精神,发展高师的舞蹈教育。培养高师舞蹈教育多元化专业人才是社会的需求,高师舞蹈教育专业的课程设置,要放开视野,打破以往狭窄和单一化的格局,面对不断发展变化的社会文化市场,将单一的培养师资的目标拓展为集舞蹈教学、表演、编导、研究等社会所需求的舞蹈应用型人才上来。     

浅析普及高等师范院校的书法教学

当前,随着信息媒体技术的不断深入,高等师范院校的学生倾向于键盘文字,无心钻研书法,动手书写的质量也日益低下。而对照师范生的培养目标,高师院校应重视和加强书法教学。从事书法教学的教师应与时俱进,注重书法教学的探究和创新,竭力打造具有较高书写水平能力的师资队伍。