传承古今，率意写真——黑伯龙及其水墨艺术

纵观20世纪中国画坛．多元化的画家群体与绘画流派的并兴乃此阶段美术界之主流。海派和岭南画派受外来文化影响较大．而此时的山东画坛重传统，承前启后．尚势出新。山东画坛于传统文人画基础之上拓展演进，更具传统的延续性．主张外师造化，中得心源。老一辈艺术家在提倡摹古之时亦受新文化运动之影响，对新的绘画思想和语言兼收并蓄．各具个性．在山东画坛卓然成家。虽然山东画坛在全国未形成固定的地域性画派，但20世纪山东画坛的艺术成就丝毫不逊色于同时期的岭南，海上、京津、长安画派。     

“逸笔草草,写胸中之逸气”——传承思想的开拓者——倪瓒

元代是文人士大夫画家占据画坛主导地位的时代元代绘画基本上划分为两大命脉:一为南宋的绘画传统;二为以文人画家为中心的抒发本真性情的文人画。其中,倪瓒的"逸气"和"逸笔"思想最具代表性,以求得内心精神的寄托与消解,从而较大地推动了艺术传达中偏于"逸"的表现,崇尚自然,抒情达意。元代画家以亲身的实践证明了笔墨表现所发生的"气韵生动"这一完善效果。     

诗情传画意瀚海觅青山——记画家、美术评论家、作家蔡宁

中青年山水画家是中国山水画坛中充满活力的坚实力量。蔡宁就是这原创群体中的一员．纵观其创作历程．可以发现其创作思维的个性和持续性．以感悟关怀现状．用绘画之语、之意、之境、之情作为艺术人生的表达．从而体现出文化自觉、文化自信、文化自强的的自我觉醒．自我反省．自我创造的文化人精神。     

再造自我——邵志杰画作的风格

翻看邵志杰的绘画作品，一种独特的艺术气息直逼人的眼睛：在传统的画境中，在时隐时现的大家风范里，时时洋溢着再造自我的情绪，这也正是邵志杰多年来孜孜以求的。     

朱仕明：书画合壁独运心源

朱仕明先生，我早已闻名。他的书法和山水画都很出色。他从沂蒙山走向了北京书坛画坛。他是目前全国为数不多的同时具有中国书协和中国美协双会员资格的书画家。他以书法和绘画名世，是因为他的艺术总带着特有的诗性和强烈的个人气息，形成了一种独具气魄与内涵的笔墨语言。     

展示设计中的意象造景法

意象之美自原始岩画便有之；艺术之美在似于不似之间；画论中“有形似而无气韵，则华而不实”；意象表现是中国传统艺术的精髓；展示设计是艺术与商业的结合体，是当代艺术设计中最具艺术“气质”的学科；意象造景是将古人绘画中的意象表现方法应用到现代展示设计中来，为展示设计增添气韵，，而不仅仅是为一种造型而造型。     

试析唐代绘画艺术教育对现代绘画艺术的启示

唐代是一个文化繁荣的时代，诗歌、文学、音乐、舞蹈、书法等于美术相关联的边缘学科成就斐然，特别是唐代的绘画在民族传统基础上容纳了一些外来的艺术。丰富并发展了民族艺术，为美术注入了新的活力，赋予作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代特征，成为当时世界上具有高度文明的大国，同时．不管在表现手法上还是艺术特征上，对现代绘画，起到了借古表今等的作用。     

诗情传画意 瀚海觅青山——记画家、美术评论家、作家蔡宁

<正>中青年山水画家是中国山水画坛中充满活力的坚实力量。蔡宁就是这原创群体中的一员。纵观其创作历程,可以发现其创作思维的个性和持续性,以感悟关怀现状,用绘画之语、之意、之境、之情作为艺术人生的表达,从而体现出文化自觉、文化自信、文化自强的的自我觉醒,自我反省,自我创造的文化人精神。一"画山水者,需要遍历广观,然后方     

施正东先生的绘画艺术

<正>施正东先生的绘画是当代画坛别有意味的现象。用"草根情结,绅士做派"来形容,或许也是一种判断。施正东先生绘画的"草根情结"是其特殊人生履历的写照。施先生是金陵"一怪":与他交往,你得够"档次",要有"点子",他不怕你坏,就担心你少"想法",糊涂之辈那他是瞧不起的;与他交谈,要全神贯注,一走神就跟不上他的思维,那你将特别紧张与尴尬。施先生对朋友不选择"身份",三教九流愿来都成,但却关     

再造自我

翻看邵志杰的绘画作品,一种独特的艺术气自直逼人的眼睛:在传统的画境中,在时隐时现的大家风范里,时时洋溢着再造自我的情绪,这也正是邵志杰多年来孜孜以求的。在艺术探索的道路上,邵志杰在师法传统的基础上,不蹈袭前人与时人,而是在已有的艺术天地里再造一个日新月异的自我。他这种想法不是空穴来风。古时的文人对黑暗社会现实不满,但在那样的环境里又不能以语言直抒胸臆,不少画家本能地用纸墨表现出与现实     

浅析中国当代女性油画家“自叙式”绘画

“女性主义”始于西方19世纪束，直到20世纪几次影响深远的女权运动之后，才得到全面发展，“女性主义”观念深入到社会多个方面，艺术领域也为之震撼。八十年代，中国开始出现“女性”概愈的艺术活动，九十年代后。国内出现了一批有特．最的女性画家和作品。本文从“女性意识”、“女性画家”等角度，以喻红等几位画家为代表，时中国当代女性油画家表现自我精神、自我叙述以及价值现的“自敦式”绘画进行了简单分析和总蛄。     

在总结历史经验中坚持勇于自我革命

坚持自我革命是中国共产党经过一百多年的伟大奋斗的实践，得出的历史经验之一。回顾党的自我革命历史演进，以史为镜，提炼出了三条成功历史经验：以坚持真理的精神，通过自我革命推进马克思主义中国化时代化；以历史担当的站位，增强坚持自我革命的行动自觉；以刮骨疗毒的勇气，确保自我革命的成功落实。在此基础上，总结出新时代中国共产党继续坚持自我革命的三条启示：坚持以共产主义信仰为精神动力；坚持以人民立场为价值追求；坚持以敢于担当为必备品格。     

现代绘画的语言形式

绘画语言作为一种表达物体的形象方式，它不仅具有抽象美，也具有现代美。在现当代绘画中，艺术家们用自己特有的“语言”方式来表达自己的情趣，以及对社会的看法。绘画语言也是艺术家在进行艺术创作时最根本的物质载体。艺术创作过程也是艺术家利用艺术语言塑造艺术形象，传达艺术意蕴的过程。     

艺术欣赏

刘运环，1962年出生于德清县，是活跃在当代画坛上优秀的女画家。她的油画作品风格豪放大度，用笔活泼有力，色彩亮丽，浑然天成，近年来几次参加各种绘画展览，并举办了多次个人展览。     

欧美当代新绘画成因初探

20世纪70年代后期发起于德国、意大利的欧美当代新绘画运动蓬勃发展,给当时画坛注入了极大的活力,促使西方当代绘画艺术走出困境。然而,这种困惑却预示着一个"新的转机"。以历史的观点,运用现象综述、个案分析等方法对新绘画运动形成的时代背景、绘画特色进行深度剖析,从而得出此运动形成的内、外因素与实现条件。     

绘海求缘——浅析诗歌、音乐与绘画的创作规律

绘画作为一种艺术门类，在创作规律上与文学和音乐是具有很大共性的，即都离不开作者内心情感的积淀和表达欲望的涌动。绘画是最直观的艺术形式，也是最能体现人的内在精神的语言形式之一，关于其创作规律，我们应该有更全面的认识。     

石涛绘画思想与艺术实践的现代性

石涛是明末清初杰出的绘画理论家与艺术实践者,他的绘画思想与艺术实践具有超越当时历史情境,强烈表现人性本体意识,弘扬自我创造能力的特点,对后世具有永恒的启发意义。石涛绘画思想与艺术实践的现代性体现在:"一画论"永恒的普世性与新鲜感;对传统文人角色的现代转换;自发地在中国画体系内进行了溯源与突破;是中国绘画史上承前启后的转捩点。     

水墨泼出牡丹情

翻何兰坐的牡丹画集，在欣赏中涌现出享受艺术的快感。一股股清风飘洒牡丹的淳香，一朵朵牡丹展示着千姿百态，这多种的舞姿是她特有的语言，在述说着艰辛与幸福，述说着平静与风雨，述说着追求与奋斗…… 牡丹是人们喜欢的花，也是人们借以比喻美好的物象。在中国的绘画史上，画家们都以自己的笔去绘制牡丹，描绘风情，历代画家们都在追求自己的风格，探索自己绘画的个性。从何兰坐的绘画道路看，他也是在不断追求自己的艺术个性。 何兰坐绘画出的牡丹，是在学习前辈，继承传统的基础上探索追求自己的创作个性。他的突出特点是情融于物象之…     

给历史造形 为戏曲添彩——韩伍人物画欣赏及投资分析

韩家一门出了几个名画家，在江南艺坛一直引为佳话。近年，除韩敏、韩硕名声日隆以外，上海的画坛以及艺术品拍卖市场也格外地关注起了韩伍先生。韩伍原先在出版界供职，比较多的精力投在了美术编辑的工作上，近年退休以后专注纯艺术创作，面目始为人识。尤其是上海拍卖界如崇源、朵云轩、东方国际等诸家时常推出他的作品拍卖，引起了一些收藏家的投资兴趣。韩伍的绘画以人物为主，兼及风景，以下作一简要推荐。     

浅析中国画的抽象性

绘画是一种时代精神的产物，它反映着特定时代人们的思想观念和审美意识，呈现出特定时代的心灵世界和精神境界。像中国画这样以笔墨宣纸为工具，以人物、山水花鸟为题材，历经千百年盛开不衰的绘画方式，在世界绘画史上绝无仅有。中国画是一种沟通人与自然的和谐对应，关照心灵和精神的艺术，这种植根于中国深度哲理内蕴的情感和内核总是以自己无穷的变化带来艺术无穷无尽的形式演进。