舞蹈音乐节奏与选配的新探索与思考

音乐作为舞蹈的三大要素之一,它是舞蹈的灵魂,对舞蹈的进一步发展具有极大地理论意义和实践影响。特定的音乐节奏赋予了舞蹈强烈的感染力和生命力,使人体达到最适宜的协调、动作富有美的色彩,使人在自娱中陶冶美的情操。基于舞蹈音乐的重要性,如何选择一种特殊的音乐则成为重要的课题。舞蹈音乐的节奏及其选配是相辅相成的,音乐的节奏是选配的基础,音乐选配的结果直接影响音乐的节奏。     

拒绝的眼神

有拒绝才会有接纳。2005年，他导演《千手观音》，按说领舞邰丽华够优秀的了，可在排练中，他总认为她的面部表情不够理想。他要邰丽华展现给观众的是笑不露齿，有着菩萨般的恬雅与沉静。可邰丽华要么是张大着嘴巴笑，显得太热烈；要么板着脸，一副冷峻肃穆的样。为此，他没少找观音资料给她看。     

怎样培养舞者的音乐素养

一、音乐在舞蹈中的重要作用 音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的。“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。     

如何选择舞蹈钢琴伴奏音乐

乐为舞之声,舞为乐之容,可见音乐和舞蹈相辅相成,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形象。舞蹈表演是一门综合的艺术,其不仅是简单的将舞蹈动作展现给观众,更应该将舞蹈的思想与情感传达给观众,与观众产生共鸣。在舞蹈表演过程中,若想提高舞蹈的表现力,就必须选择合适的音乐伴奏,充分激发观众的神经,为其带去一场场视听盛宴。目前在舞蹈表演中,常常会选择钢琴伴奏的音乐,无论是声乐还是器乐的钢琴伴奏,都隶属听觉艺术中的音响效果合作范围。那么对于不同的舞蹈作品及表演形式,如何选择恰当的钢琴音乐伴奏成为了舞蹈作品创作者与表演者共同关注的话题。     

也谈音乐与舞蹈的关系

音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系,它有着与其他音乐不同的美学特征,进而成为舞剧创作的基石。     

舞蹈教学漫议

舞蹈是艺术的一种，它具有自己特殊的属性与本性。有人说：“舞蹈是动作的艺术。”指的是以人体为工具，以艺术化的动作为物质材料。也有人说：“舞蹈是情感的艺术。”指的是以人物的情感或演员的情感为动力。大多数人都说：“舞蹈是艺术之母。”指的是从远古时期最先产生的舞蹈即与音乐、诗歌三者融为一体起，知道当今舞蹈仍与音乐、诗歌密切相关。这些话显然都有道理。     

舞蹈训练中音乐能力的培养

音乐和舞蹈都源于人类的生产劳动,都擅长于表达“只可意会,不可言传”的情感境界.在舞蹈训练中音乐有着感知舞蹈情感、加强动作记忆、强化舞蹈想象等功能.在舞蹈训练中,应通过掌握基本的音乐知识、提高音乐鉴赏能力、促进舞蹈审美与音乐审美的融合等方式提高音乐理解与感知能力.     

舞蹈教学中艺术鉴赏的重要性探讨

随着教学改革的不断深入,舞蹈教学也在不断的发展。随着社会需求的不断增加,对舞蹈教学的要求也在不断的增加,要求其舞蹈教育必须与音乐艺术鉴赏结合在一起。本文主要从舞蹈教学中艺术鉴赏的必要性出发,对舞蹈教学艺术鉴赏重要性进行具体分析。     

浅析舞蹈与音乐的关系及作用

通过对音乐与舞蹈共异性的论述,详细的分析了舞蹈与音乐之间的关系及作用。     

杨丽萍商事

地里能长出舞蹈,也能长出黄金,这大概是杨丽萍最朴实的想法,也是深创投投资她的原因前一天深夜,杨丽萍在艺术家罗旭的土筑巢和云南省政府的人吃饭。这天午饭刚过,她已要从昆明飞到广州去准备《孔雀》的第二站巡演。这部舞剧是她多年的夙愿,她用这种方式传达着自己对生命、爱情、美丑的体验和反思。     

浅谈音乐表现手段对舞蹈作品的作用

本文以音乐与舞蹈的关系为出发点，具体分析音乐的整体表现手段与基本表现手段在舞蹈作品创作过程中的重要作用。文章通过运用音乐基本理论及音乐曲式结构理论等理论方法，阐述舞蹈作品创作与音乐作品之间的必然联系，探究音乐表现手段的重要作用。     

高职舞蹈课程的美育功能探究

在舞蹈的学习与表演的过程中,人们大多数只是注重其动作是否到位、是否具有高超的舞蹈技巧,对于舞蹈所带来的美感却很少注意到。高职舞蹈课程也只是注重于如何培养学生的舞台表现力,很少发掘其美育功能。虽然目前已经开始注意到舞蹈课程的审美教育功能,然而也仅仅是停留在服装、音乐、动作技巧与舞蹈的配合是否带来了感官上的享受,难以深度地挖掘其美育功能。为了提高舞蹈学员的审美能力,体现舞蹈课程的美育功能,必须明确美育的基本含义,并对高职舞蹈课程的美育功能进行深刻的探讨。     

独竹漂起水上舞蹈

闲暇时,看过两段微信视频,其一:一个女孩站在一根竹竿上,跟着音乐节奏跳起轻快的苗族舞,尽管舞蹈动作的幅度较大,但她依然稳稳地站在竹竿上,那竹竿于她而言,就像平坦的场地一般;其二,还是那个女孩,穿着一袭白色汉服,水上的她,衣袂飘飘,裙裾飞扬,舞姿翩然,既具满满的古风韵味,又有遗世独立的美感。     

幼儿舞剧创作初探

幼儿舞蹈是通过幼儿身体动作,幼儿语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段,集中反映幼儿生活,表达幼儿情趣的幼儿歌舞,是文学、音乐、舞蹈三位一体综合艺术。然而现在很多的幼儿舞蹈作品都趋向于成人化,过多的技巧动作已经失去了让幼儿欣赏和感受舞蹈美好事物的初衷。因此,我们可以考虑通过创作适合于幼儿表演的幼儿舞剧作品来给幼儿营造自由感受和表现的环境,创设一个宽松的表达空间,给幼儿舞蹈教学带来事半功倍的效果。     

对健身舞蹈开展现状的调查与分析

健身舞蹈是一种健身健美操与舞蹈相结合的艺术形式,它是舞蹈的艺术性和观赏性与健美操的健身功能的结合体。健身舞蹈是以健身为目的,以音乐为载体,以舞蹈动作作为表现形式,是广大群众喜爱的集健体、健身、健心、益智于一体的一项有益的健身活动,调查发现健身舞蹈作为体育中极富锻炼价值的运动项目,深受广大群众的喜爱。文中在了解健身舞蹈的开展现状,通过各种方法对社区健身舞蹈的开展状况进行调查与分析,使得更多的居民参与到健身舞蹈的活动中来,让健身舞蹈在社区的发展中越来越好,越来越广泛,让更多的人了解到健身舞蹈。     

浅谈民族舞蹈的教学改革

舞蹈被称为“艺术之母”．因为在古代．舞蹈是与音乐、诗歌三者融为一体的。也有人说．舞蹈是“动作的艺术”．还有人说。舞蹈是“情感的艺术”．更有人说。舞蹈是“时空的艺术”．依我看都有道理,只是视角不同而已。如果综合起来,舞蹈的全面定义应当是：“艺术的一种,是以情感为动力,以人体为工具．以艺术化的人体动作为物质材料．     

体育舞蹈运动员表现力的培养方法探索

体育舞蹈是综合了音乐、舞蹈、体育等多类学科的一种表演性体育艺术,作为艺术表演之一,舞蹈运动员就需要充分展示自己对艺术美的表现能力。但是,在实际的体育舞蹈运动过程中,艺术表现力的作用还没有引起大家的足够重视,诸多舞蹈者没有真正地领悟舞蹈的精神,未能将音乐与舞蹈所传达的感情准确地展示出来,这极大地阻碍了我国体育舞蹈的发展进步。根据这种现状,本文通过简要地概述体育舞蹈艺术表现力的基本内涵,提出了培养体育舞蹈运动员表现力的几种途径,并在最后强调了几点应该特别注意的问题。     

谈舞蹈演员应具备的修养

因为舞蹈是一门抒情性和表现性很强烈的表演艺术，舞蹈演员必须具备音乐修养、文化修养和情感修养。 一、舞蹈演员的音乐修养 1．要理解音乐的内涵。音乐能唤起人们的想象，丰富人们的情感境界。然而，有的演员不重视音乐，对音乐缺乏具体而明确的认识和了解，把音乐看做是单纯的节拍工具，仅仅是为舞蹈服务的，     

与歌剧结缘,演绎美好人生

歌剧是一种独特而奢侈的艺术形式，与其他艺术形式大不相同，歌剧内含有丰富的元素———诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈、美术、灯光等，因而自有其生命力、感染力，并成为最受欢迎且让人神魂颠倒的艺术之一。歌剧包含了歌词、音乐和视觉三种呈现方式，从中听到了一种表演和对话相联系的生动的音乐，每一种音乐都加强了歌词的效果，歌剧让人流连忘返。我最早是通过跟一位音乐老师练声，学美声，学乐理知识，了解到歌剧的一些由来，渐渐地喜欢上了歌剧。近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利，以后逐渐地传遍世界各…     

露丝·克劳福德·西格的音乐与生活

她是作曲家，被赞誉在20世纪早期美国音乐史上“开先锋派创作方法之先河”； 她半生致力于教育，积极倡导将美国民歌运用于儿童音乐教育，为美国本土音乐的传承、发展做出了贡献： 她为美国国会图书馆进行民间音乐和民歌收集、整理（记谱）工作，从这层意义上说，她也能算得上是位民族音乐学者；