浅析高卉民花鸟画中的韵律美

喜追求荒寒之境的高卉民先生．善以北方地域特有的山花野卉创造出深沉、悠远、高古、荒寒意境的花鸟画．以独具关东特色的大写意花鸟画艺术在当代中国画坛独树一帜．被誉为“花鸟画革新者”。著名理论家翟墨先生曾以一句“欲寄荒寒有善画”来形容高卉民先生的关东大写意花鸟画艺术。     

篆籀笔意 刚健豪放——陈艺书画作品赏析

书法和国画都是以线条造型的艺术，在我国自古以来就有“书画同源”之说。现代海派绘画代表人物吴昌硕之所以能够在大写意花鸟画方面能够脱略于古今，成为一代大师，是因为他有着扎实的书法功底，直从书法演画法，重在“书写”，     

感悟写意花鸟画

中国画是我国民族传统艺术之一。分为工笔画和写意画两个部分。其中写意花鸟画是我们生活中喜闻乐见的重要艺术门类。它的言简意赅、笔情墨趣、粗犷豪迈、自然天成的艺术表现都给我们留下了很深的印象。     

解析黄筌画派对宋以后花鸟画的影响

从五代到两宋，我国花鸟画进入一个繁荣昌盛的成熟时期，形成两大流派，其中“黄家富贵”，以黄筌为代表，又称“黄筌画派”，在中国花鸟画史上占有重要地位，对后世也产生着较为深远的影响。黄派绘画风格是在唐代绘画传统上继承并发展的，“黄氏体制”后来成为北宋画院“标准”，受到赵宋皇家和士大夫的认同，统治北宋前期近百年之久，并对宋后元明清花鸟画也产生了重要影响。     

花卉雨露飘清香——中国美术家韦选毅花鸟画赏析

年轻的中国美术家韦选毅是一位创作画路很宽的画家,他长于山水画,也善于花鸟画。画家笔下的花鸟画系列作品,既有细腻精致的工笔,也有畅达挥毫的写意,展现出一种盈盈神韵风采与不俗的品格境界。我们浏览画家的工笔花鸟作品,欣赏到《春雾漫漫》,又似霓裳羽衣中散发出清香。《玉冠含露图》,一片秋色佳景,这里的黎明静悄悄,两只野鸭的窃窃《私     

刘建新绘画作品欣赏

刘建新。笔名阿欣．1953年生人。祖籍河北。自幼热爱艺术．曾从事小说、散文创作和绘画摄影，多年在报刊杂志从事文艺编辑和新闻记者工作。著有小说散文集《净土》。其创作成就被《中国文学艺术家与文房四宝专家传集》、《河北当代文学艺术家辞典》收录。现为中国画家协会会员、河北省美术家协会会员、河北省摄影家协会会员、中国劳动保障报河北记者站站长。其在绘画艺术中，擅长写意花鸟画，特别是擅长对荷花的绘画艺术创作。     

刘建新绘画作品欣赏

刘建新。笔名阿欣．1953年生人。祖籍河北。自幼热爱艺术．曾从事小说、散文创作和绘画摄影，多年在报刊杂志从事文艺编辑和新闻记者工作。著有小说散文集《净土》。其创作成就被《中国文学艺术家与文房四宝专家传集》、《河北当代文学艺术家辞典》收录。现为中国画家协会会员、河北省美术家协会会员、河北省摄影家协会会员、中国劳动保障报河北记者站站长。其在绘画艺术中，擅长写意花鸟画，特别是擅长对荷花的绘画艺术创作。     

中国画审美特征论

中国画是绘画艺术中的重要种类，也是民族绘雷的主要代表。本文以笔墨、写意、综合为三大理论视角，对中国画的审美特征进行了全面系统的论述。力图对于中国画的创作，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。     

领导干部形象＝长×宽×高

领导干部形象＝长×宽×高近日读报，见到了一位领导干部将党的领导干部形象归结为一个等式：“党的干部形象＝长×宽×高”。这位领导干部对这一等式作了精辟的解释：“长”就是要有一技之长，要有带领群众脱贫致富的本领，当好“领头雁”；“宽”就是知识面要宽，要掌握...     

“短”中取“长”方为上

知人善任是企业用人的核心。这里，“知人”不仅要知人之长，而且要知人之短。办有全面客观地了解一个人，才能根据一个人的个性特点，准确地使用一个人。清代思想家魏源说过：“不知人之短，不知人之长，不知人长中之短，不知人短中之长，则不可以用人。”     

形神兼备雅致秀丽——读吴湛圆花鸟画的美感体验

纵观近代长三角地区传统花鸟画的创作，无外乎走着海上画派的两条路子：一是走任伯年的路子．注重写实，从自然中来，题材丰富，线描淡染，兼工带写，笔墨不多而有精神，如江寒汀、张辛稼等；一是走吴昌硕的路子，“直从书法演画法”，用色浓郁热烈，构图大胆，呈沉雄郁勃之气，如潘天寿、王个籍等。     

传统雕塑对现代写意雕塑的影响

现代写意雕塑是借鉴抽象符号和写意技法在雕塑作品中的运用,使雕塑更具有美感与当代性,造型更加挥洒自如行云流水。写意雕塑是中国传统雕塑的一部分,因为中国传统雕塑有非常悠久的文化积淀,是古代大师精心创造出的艺术作品,它记载了中国雕塑艺术的发展过程,凝聚着东方艺术家对美的认识和时代的艺术哲学。中国传统雕塑这一承载华夏民族情感的传统艺术,对引领当代艺术或未来创作都极具参考价值和现实意义。写意雕塑的文化底蕴就来自这一传承,在写意雕塑中本土特点和西方文化的交融,表现在雕塑造型语言的艺术形态和艺术哲学的新发展。写意雕塑在于对整体塑造、精神气韵的把握,以及对自然与抽象美等艺术元素的精心雕琢与整体规划。它吸收了东西方传统雕塑的优点以及汉文化的精髓,并且在不断地发展。符合我们民族的审美观念和哲学理念。我们需要借用传统雕塑的审美与当代新理念这一特定的角度去创造、表现现代写意雕塑,更好地表现出雕塑的精髓。写意的手法在雕塑创作与设计中,将抽象的主观思想寄托于具体的客观雕塑中,使之成为可感可触的艺术形象,使雕塑家内心的想法表现得更加鲜明生动,更有雕塑的力量,更完美。用意象的手法引导使写意雕塑能达到更高境界。     

中国画的写意性与现代演进

中国画之所以成为“中国画”，取决于中华民族特有的艺术观，而这种艺术观和表现语言所构成的写意性特质，是形成中西绘画差异的关键。 谈及中国画的写意性，便使人想到自宋朝以后迅速发展并成为中国画主流的“文人画”，的确。文人画丰富的美学内涵就是凝结在。“写意”二字之上，随着时间的推移。后人索性把文人画称之为写意画，而与工笔画对称。但在中国画发展史上“写意”作为一种独特的表现理念与方法早就存在于艺术创作与批评之中，并非文人画所特有。不能因为文人画丰富和发展了中国画的写意性，就忽视了其他中国画式样写意性的存在。     

黄茂榕绘画作品欣赏

黄茂榕，男，汉族。1950年出生于福建长汀。工艺美术师，1975年毕业于河北省工艺美术学校，1994年考入中央美术学院中国画系进修，数十年来不断钻研国画花鸟专业。现为河北省美术家协会会员、河北省美学学会会员、河北省花鸟画理论创作学会会员、保定画院画师。     

叶烂:大写意花鸟画的突破

正叶烂为人厚实,性情率真,他长期笃守六朝金陵,深受古都文风熏陶。明清之际,金陵花鸟日益昌盛,白阳、陈淳、扬州八怪诸家,崇尚写意,阔笔放纵,个性凸显,独创风格,后来者为之仰慕。叶烂也不例外,深受影响,往往寄情丹青,通过笔墨表达"听鸟说甚,问花笑谁"的感怀。当下的花鸟画别开生面,多元发展。一些有追求的画家在继承传统的基础上,融合外来绘画元素,试图突破传统花鸟画既定的语言模式和局限,叶烂是其中的佼佼者。叶烂的花鸟画具有灵动的写性。他往往以长     

《风中短笛》：清新明丽之美

由著名作家、诗人陈应松先生作序，英之军著的第二本诗集《风中短笛》近日由湖北人民出版社出版。作者精选了其近年创作的诗歌短章140余首，诗集融诗、画一体，柔美、细腻、鲜明、优雅，有时像国画中的写意，     

当好工商所长应“五戒”

一戒思路不清。作为所长、其首要职责是正确决策、尤其是要与时俱进、更新观念、科学地理清思路。一是要紧紧围绕服务于经济发展这一中心，以抓好市场监管为己任，根据上级工作部署，结合本辖区的特点，对工作长计划、短安排，将纷繁复杂的工作按主次或紧迫程度依次进行。     

中越经贸合作前景无限—访中国东南亚商委会总干事长许宁宁先生

人们对越南物产资源赞美地概括为“一根扁担挑着两筐稻谷”、“金山银海”、“一根扁担”是指越南中部的狭长地带，它挑起的“两筐稻谷”是指红河平原和湄公河平原这两个著名的粮仓。越南地下蕴藏着珍贵丰富的矿产，是座名副其实的“金山”；越南江湖河海里各种各样的水产资源被美誉为“银海”。革新开放后的越南发展迅速，与我国关系友好，现大量需要中国产品。就此，本刊记者专访了中国东南亚研究会副会长、中国东南亚商委会总干事长许宁宁先生。     

中国画审美特征论

中国画是绘画艺术中的重要种类,也是民族绘画的主要代表.本文以笔墨、写意、综合为三大理论视角,对中国画的审美特征进行了全面系统的论述.力图对于中国画的创作,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系.     

外师造化终得心源——一代画家杨长槐

一方水土养育一方人。也孕育着生长于斯的艺术家．在中国画史上。凡是产生了一定影响的绘画流派或者是艺术大家，他们成就的取得大都离不开对其生存环境的长期深入观察和对自身生活的品味感悟，因为只有这样．才能感天人之际、通古今之变，最后成一家之风。杨长槐先生的艺术就很好地证明了这一论断。长槐先生是土生土长的贵州人．他早年受教于贵州现代美术教育家孟光涛先生，打下了坚实的笔墨基础．师古人的同时他又坚持师法造化，数十年如一日地坚持对景写生．外出时画笔从不离手，用功甚勤，长槐先生青年时期创作的大批表现侗乡的山水画作．就把黔山黔水的新形象呈现在世人面前，即已蜚声画界。