时代背景下紫砂文化元素与艺术元素的创新思考

研究紫砂文化与紫砂艺术中的中国传统文化元素与审美特性，强调紫砂文化与紫砂艺术传承与创新，紫砂的发展具有时代特性。艺人的参与与经济繁荣是推动紫砂发展的根本，“中国梦”与紫砂文化的创新提供了机遇。     

剑胆琴心话收藏

剑与琴,炉与壶,自古以来都是文人收藏之物,但能收藏到名剑、名琴、名炉、名壶就不容易了,这些都被视为珍稀之宝。     

收藏之美

艺术品收藏拍卖会上清脆的槌声宣告的是对收藏文化的光大和发扬，也预示着一种新式理财方式的开始。随着中国艺术市场在全球的崛起，中国的超级藏家们也逐渐浮出水面。无论是文娱界的巨星，还是金融新贵、地产商和企业家，都纷纷加入到艺术收藏品的行列里。收藏艺术品，代表着品味和格调，更是一项投资。     

北京紫砂艺术馆馆长赵炎:为宜兴紫砂争取“北京户口”

"紫砂艺术家对传统紫砂要有重新的认识,要在大视野、大构想、大审美层次上下工夫,更快地走出自己的小壶大器之路。"在多重价值观的当下,紫砂似乎模糊了其面目:作为传统文化的紫砂,古朴典雅、深沉庄重,饱含浓郁的审美理念和文化气质。作为收藏新宠的紫砂,走红拍场,价格水涨船高,业界流传"淘砂如淘金"的说法。     

紫玉金砂苦拱璧

黄金有价，紫砂无价。大自然的恩赐，使太湖之滨独享五色土资源。以此创作烧制的紫砂艺术品成为当前收藏界的新宠。在当今的艺术品拍卖中，名家创作的紫砂名壶动辄几万、几十万，更有甚者，有的竞突破了百万，令不少人不得不重新审视紫砂艺术品。     

紫砂新韵

紫砂艺术代不乏人，当前可以说是紫砂最为繁盛、最具活力的时期：产量最大，品种最丰富，从业者最多，创新最具活力。紫砂艺术家精英辈出，正在使“冠绝一世，独步千秋”的紫砂焕发新的生机。     

唯美紫砂

紫砂壶,是中国特有的,集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶。紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡,就是那位功成身退与西施一起退隐江湖的"陶朱公"。数来已有2400多年的历史。不过,紫砂做成壶,那还是明武宗正德年间以后     

紫玉金砂若拱璧

黄金有价,紫砂无价.太自然的恩赐,使太湖之滨独享五色土资源.以此创作烧制的紫砂艺术品成为当前收藏界的新宠.在当今的艺术品拍卖中,名家创作的紫砂名壶动辄几万、几十万,更有甚者,有的竟突破了百万,令不少人不得不重新审视紫砂艺术品.     

紫韵雅集——紫砂壶收藏鉴赏家王云涛谈收藏

＂茗注莫妙于砂,壶之精者又莫过于阳羡。＂这是清代学者李渔对紫砂壶的评价,基本涵盖了人们对于紫砂壶的基本认识和态度。作为一种兼具实用和艺术双重价值的工艺品,紫砂壶在历史上一直是人们首选的茶具,同时也是文人雅士、达官贵人竞相搜求的收藏品。紫砂壶区别于其他艺术品的最大特点就是在具有泡茶实用功能的同时,集壶艺、诗词、书法、篆刻于一体,因此自古以来便博得文人雅士的深嗜笃好。近些年来,随着紫砂投资市场的持续升温,使得保利、嘉德、匡时、瀚海等各大拍卖行也纷纷成立了紫砂专场。在今年的北     

情迷——紫砂壶

有人说,紫砂壶是工艺品,也有人说,紫砂壶是艺术品,不管哪种说法更为准确,紫砂壶无疑是非常具有收藏价值的"古董",名家大师的作品往往都是一壶难求,正所谓"人间珠宝何足取,紫砂最要得". 紫砂泥的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶.紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时期的越国大夫范蠡,也就是那位与西施一起退隐江湖的"陶朱公",至今已有2400多年的历史.不过,用紫砂做成壶,还是明武宗正德年间以后的事情,从此蔚成风气,名家辈出,花色品种不断翻新,五百年间不断有精品传世.发展到今天,可谓巧夺天工,技绝精湛.而紫砂壶之所以受到茶友喜爱,一方面是由于紫砂壶造型美观,风格多样,独树一帜,另一方面还因紫砂壶有许多外行所不知的魅力.     

镌刻紫砂显本色

<正>金祖稠,男,1952年出生,高级工艺美术师,中国陶瓷工业协会理事,浙江省非物质文化遗产项目(紫砂烧制技艺)代表性传承人,获浙江省首批"民间文艺人才"称号。40多年来,其一直从事紫砂陶瓷设计雕刻和研究工作,设计产品600多种,产品远销海外。研发的紫砂养生壶荣获"第五届浙江省旅游交易会"最佳创意奖;麦饭石紫砂杯获国家日用专利和发明专利。紫砂壶作品《六方如意》获得"博艺杯全国工艺美术精品展"金奖。作品《哈哈米佛》获中国工艺美术文化创意奖。葫芦茶具、什锦茶具、茶壶,分别获省优秀工艺美术精品一、二等奖和银奖。2011年《六方如意》、《吉祥葫芦》紫砂作品被中国国际友谊博物馆永久收藏。作品多次被辑入《中国非物质文化遗产荟萃》、《瞭望》海外专刊《世纪名人》、《经典中国》等刊物。     

文房之宝

自古以来．笔，墨、纸、砚有“文房四宝”之誉，它们促进了传统文化艺术的发展．推动了文明进步。砚虽然在“笔墨纸砚”的排次中位居殿军，但从质地坚实．能传百代的方面来说．却居领衔地位。伴随着艺术品收藏的多样化．文房工艺品类的藏品也吸引着更多藏家的目光．各类工艺品中的精湛之作也在不断成为收藏市场的宠儿。     

悲鸿生命中的《八十七神仙卷》

《八十七神仙卷》是我国迄今发现与保存最为完整的一幅唐代白描艺术绝品，现藏于北京故宫博物院，画面描写了东华和南极二帝君携众仙侯玉女朝谒元始天尊的情景，“天衣飞扬、满壁风动”的画面，感染力极强，具有很高的艺术价值，在国内外美术领域产生了深远的影响，对后人学习、研究、继承、发展中国传统绘画艺术起了不可估量的作用。此画是我国著名现代画家、美术教育家徐悲鸿先生生前偶然从外国人手中购得并收藏，之后得而复失。失而复得，几经波折，对其视若生命般的珍爱，方使之幸存。     

凝艺术灵气 铸盛世宝鼎-记大连青铜艺术家徐宝钦

青铜器是古代文化的重要组成部分，也是中国艺术传统的精华。在中国古代，青铜器常常自铭为“尊”、“宝尊”，这表明青铜器一直被视为尊贵的实物。从汉武帝把铜鼎奉为神物这一历史事件算起，中国人收藏青铜器的历史已长达２０００余年。如今，由于历史的缘故，我们只有走进博物馆或文物店才能一睹青铜器形影相吊的尊容。大连人徐宝钦经过几十年的孜孜求索，潜心研究，终于在承续传统的青铜艺术同时创新出现代青铜艺术的韵味。徐宝钦与青铜艺术结缘带有某种偶然的色彩，那是他与小伙伴去山林捉迷藏，偶得一尊铜佛。尽管锈渍斑斑，沾满泥土，…     

蝶泛灵石之境——樊磊国画解读

樊磊,字弗言,1974年生于山东临沂。先后就读于齐鲁工业大学美术系与山东艺术学院美术学院。现系山东省美术家协会理事、花鸟画艺委会委员、山东画院青年画院秘书长、山东中国画学会副秘书长、山东艺术家学术委员会花鸟创作院副院长、山东艺术学院艺术研究所研究员、学院派紫砂刻绘研究会会长团成员、中国人民艺术研究院特聘画家。出版诗画集《光荫茶语》、作品集《滴水堂余墨》,作品被山东省美术馆、山东省博物馆、济南美术馆等收藏并入编各类大型画册多种。     

论漆画的艺术表现

漆艺术历史非常悠久从战国开始，中国人的漆艺术不但构筑了自己艺术史上最为灿烂辉煌的篇章之一．而且哺育了周边民族的漆艺术，并逐渐使之拓展到全世界。古代漆艺术基本表现在日用器物的装饰上和有实用功能的陈设品制作上。真正意义上的纯观赏性的现代漆艺术作品，出现仅仅几十年：在漆艺术的平面形式上，现代中国漆画的崛起。使这门古老的艺术形式焕发了无穷的青春活力，而且日渐引起世界视觉艺术领域越来越多的关注和热情。     

继承与创新

艺术需要创作，艺术的生命在于创新，这是无需置疑的：但具体到中国画艺术上，由于人们长期传统文化的心理积淀作用，似乎仍有进一步理解的必要。尤其对广大中国绘画爱好者来讲，若企望跻身于绘画艺术之林，恰当地解决好继承与创新问题是当务之急。     

藏家缘何看好紫砂茗壶

<正>今年6月4号北京保利8周年春拍开拍,整个拍卖过程都十分的激烈,而紫砂再一次成为当晚的焦点,在"翦淞阁文房古器录"拍卖环节,顾景舟制,吴湖帆饰,赠予江寒汀的寒汀石瓢壶成交价1495万元,比此前顾景舟所制相明石瓢壶见涨,顾景舟所造紫砂壶屡屡逾千万价格。中国著名壶学家毛大步在第     

当代油画收藏：优质“潜力股”

从15世纪荷兰画家凡·代克兄弟用胶粉油彩颜料在画板涂上第一笔开始，油画艺术就逐渐在西方兴起、繁荣，即使在今天的西方收藏投资领域，油画也依然无可匹敌地傲居榜首。然而在中国的书画拍卖市场，向来是中国传统画唱主角的，和国画相比，中国油画的市场价格要低很多，油画投资与收藏曾经是一个冷门区域。     

中国石壶第一人--访上海陶缘艺术品有限公司艺术总监陶昌鹏

在中国茶文化历史上曾经有过陶壶、金壶、银壶、紫砂壶和瓷壶,从上世纪80年代初开始出现的石壶无疑是一个创举。石壶被称为是我国茶文化领域中的一朵奇葩,是中华传统文化的延续,也是海派艺术的再现。石壶艺术不但丰富了中国茶文化的要素,而且引发了一场“茶具革命”。“石破天惊”的拍卖1997年6月28日下午,锦沧文华大酒店。一场别开生面的“迎回归慈善义拍”活动正在此举行。是次活动由上海慈善基金会、上海拍卖行等单位为迎接香港回归祖国,进一步推动上海慈善事业的蓬勃发展而联合举办的,所有拍品均由沪港两地的艺术家和社会各界知名人士捐赠。这些蕴含着浓浓回归之情的31件艺术品最终全部成交,总价值为27万元。义拍