浅谈艺术设计关联性

布里克的那句"为艺术而艺术,还是为社会而艺术。"如今已成为艺术研究者不得不思考的问题。该如何看待和理解艺术设计;该怎样提高自己的艺术素养,是思考的重点。然而从根本来看要着重分析的其实就是艺术设计间的关联性。无论哪一种设计领域,都是一种表现艺术的方式,都是一种对美感的追求。正所谓:艺术来源于生活,更要高于生活。     

中国当代艺术中的"近距离"艺术现象探究

中国当代艺术中的"近距离"艺术现象的产生是伴随"新生代"艺术家的成长而发展的.他们用近距离的观察方式表现自己的世界,形成自己独特的思考方式和文化立场,并通过传统的表现手法,表达自己的生存状态及对社会的看法和态度,有效地评述了现实生活的本质,逐步形成一种本土的艺术表达方式.     

论油画本土化中"度"的问题

油画本土化是艺术发展中的一种现参,它的出现或多或少对中国艺术的发展和创新起到一定的作用.既然已经存在了,就一定要把握好油画和中国画的关系,处理好两画间"度"的问题,防止艺术走向保守和僵化.既要从艺术的本质着手,搞清油画和国画的各自特点,又要关注社会的发展形势,把握好油画本土化在时代性上的体现,这不仅是艺术发展的要求,也是艺术家生存的根本.     

浅析中国吉祥文化

中国传统艺术图案通常是吉祥的意念和祝词,传递了人们对吉祥如意的向往和祝福,是一种"俗"文化,是在普通的大众生活中滋养生成的,但它又时常与"雅"文化相连结.社会上任何阶层都需要吉祥文化.吉祥文化种类包罗万象,反应了大众对于瑞祥生活的追求,以及对于未来的憧憬,显示出中国艺术文化的独特性.     

试谈思想政治课中的德育渗透

渗透教育,在引导学生感悟的同时,心甘情愿地接受科学世界观、人生观的教育,这其实是一种"随风潜入夜,润物细无声"的育人艺术.     

凤阳花鼓发展特征之历史追问

凤阳花鼓作为一种民间艺术,产生于劳动人民之中,属于典型的"草根艺术",曾经在广大民众中广为流传,丰富了孕育它的这方沃土上的父老乡亲的文化生活,并以其独特的魅力丰富了我国民间舞蹈艺术。文章对凤阳花鼓的产生渊源、流播、演变、发展及现今状态进行历时性的纵向陈述,阐述凤阳花鼓艺术形式发展的某些特征。     

法蓝瓷创意重塑中国瓷

艺术的魅力在于常常能够打动人们的情感.在5月25日第十届中国北京国际科技产业博览会"新技术与文化创意产业"论坛上,近几年迅速蜚声海外的华人瓷器品牌--法蓝瓷(FRANZ)的小型展览就带给我们一种久违了的感动--为中国瓷器博大精深的艺术而感动.     

没有法律的秩序——一个华南民间收债个案的调查与分析

本文通过调查华南地区的一个民间收债个案,描述了一种没有法院的纠纷解决机制.这种非正式机制内含着一种经济逻辑,且行之有效,即在私力救济框架下,债务人存在合作倾向,最终导向没有法律的秩序.就本文考察的民间收债而言,国家与社会达成默示的共谋,国家对私力救济的适"度"政策正是公权力通过私人实现社会控制的一种艺术.     

浅谈艺术与经济的关联及运行方式

艺术对于开拓新的经济发展空间,提升经济发展品质,具有重要的促进作用,艺术经济已成为一种重要的经济形态和生产力,是当今社会不可忽视的一种新的经济现象。文章分析了艺术与经济的关系,总结了艺术经济的实现过程,并就艺术经济的发展提出了对策建议。     

马季相声中语言变异的分析

相声是中国传统中,一种观众喜闻乐见的艺术形式,其艺术语言在于幽默谐趣、 通欲易懂.其中马季先生的相声语言艺术登峰造极,更是被授予"人民曲艺家"称号.本文试从leech语言变异理论,以马季先生 《多层饭店》 和 《五官争功》 为例,试分析相声变异为语言所带来的幽默效果.作者希望通过此文为相声艺术的研究以及中华精粹的传播略尽绵薄之力.     

学会聆听音乐的美

正众所周知,音乐是声音的艺术,是"流动的建筑"。它是通过听觉为人们所享受。所以,音乐教学是要让学生学会"听"音乐,学会起码的感受音乐的途径。一、"聆听"在音乐教学中的地位聆听音乐是区别于美术、文学等其他艺术的基本特征,也是体现音乐艺术特殊性的基础。音乐的声音主要是乐音,乐音有高低、长短、强弱、音色等特性,这些特性为使音乐艺术具有丰富多彩的艺术表现力奠定了基础。因此,在音乐教育活动中要把握声音艺术的特点来做教育     

“灯光雕塑”艺术的发展历程

"灯光雕塑"是南昌美霓光环境科技发展有限公司开发的一项重大科技成果,它是将传统雕塑艺术、现代灯光技术与高科技控制手段相结合的一项新型艺术。白天是景观、夜晚是亮点的特性,解决了一般的灯光景观白天效果与夜晚效果难以兼顾的问题,为城市美化亮化建设提供了一个新选择。"灯光雕塑"是艺术领域一朵崭新的奇葩。已越来越多的灯光行业及社会各界所接受,国内有些     

墨笔丹青 挥洒从戎人生——访著名军旅画家、长城书画大赛组委会秘书长邹立颖

正54岁的吉林人邹立颖是位艺术家。何为艺术?顾名思义,"艺"指技艺。一门手艺而已。"术"呢?有点神秘了,通常是和一些玄学联系在一起,如"点金术"、"巫术"、"盅术"等等。然而,"艺术"的"术"之所以称为"术",深究起来,只针对搞艺术的人,也就是自己本身。学了"艺",就要对自己施"术",于是着了魔般地画,画山、画水、画人、画自己认为可画的一切,直     

雕塑艺术在城市中的体现

城市雕塑艺术作为公共环境艺术的重要组成部分,不仅是一种纪念性和对公共场所"补白"的艺术品,还应,赋予环境强烈的文化氛围,注重与环境相融,以适应人类的精神需求.城市雕塑需顺应时代的发展,历史感和时代感的统一,追求完美个性的构图形式的同时满足人们的审美价值功能.     

发现真我画我心源 ——谈多元化时期油画创作中的自我把握

中国油画艺术经过百年发展,已经呈现出多元化面貌.在油画界各种艺术表现手法、风格都几乎出现过,正如中国美协主席靳尚谊所说:"……到目前为止,西方所产生的艺术潮流和样式我们基本上也都亲历过了,创作上再出现一种新面貌并引起人们普遍兴奋和新鲜感的可能性暂时不存在了,这在近两年举办过的一些大展中已经出现了这种现象.     

趣味英语教学

随着新课改的实施、英语课堂教学改革的深入,在精彩纷呈、多姿多彩的英语课堂教学环节中,课堂教学有效性尤显重要.古往今来,有许许多多的教育工作者们都在努力探索更多更好的教育教学方法.可在课堂上,吹牛可不多见.而我就站在三尺讲台上,就免不了"吹牛".备课时,我就想力争"吹"好每一个"牛".因为我认为:吹牛是一门学问,吹牛也更是一种课堂教学的艺术.只要我们用好了这门艺术,我们的英语教学就会收到特别的效果.当然,最关键的就是:如何掌握吹牛的度?     

“创意市集”，新的商业神话？

"创意市集"在中国更有可能演变为一种个人的、小众的艺术体验场所,而非商业机会的集散地8月18日到19日这两天,白日里的北京南锣鼓巷比往常热闹许多。此间,一场正在举行的名为"创意市集游击店"的活动,吸引了大批新潮青年涌入。他们穿着另类,但又未必出格。他们是专门为淘宝而来的"赶集者"。     

这里也有“神明”存在

"反讽"(irony)这一术语源于古希腊喜剧,后来演化为一种历史悠久的修辞术,指我们心中的意思与我们所说的话恰恰相反。较深层次的反讽,是"语境对于一个陈述语的明显的歪曲"。在深层次的意义上,"反讽"应是个体为自己所选择的一种"生存的方式",是与虚无进行的"精致的游戏"。利用"反讽"来反抗"虚无",这在西方荒诞派文学尤其是"荒诞派"戏剧中表现突出。现代艺术看似"荒诞",但仍有其独特的审美价值。     

黑人·人·个性和自我本质的失落——埃里森《看不见的人》的写作手法

黑白两种文化冲突是多数黑人小说中揭示的主题.<看不见的人>作为埃里森唯一一部长篇小说,通过主人公"我"自身的经历,揭示了黑白文化的总格局和两者之间错综复杂的关系,书中主人公"我"一系列的经历和加之于身的挫折,使之形成了虚无的存在,而"我"在纽约的经历又使"我"找到了真正的存在.此一过程打上了萨特的"虚无存在--超然存在--真正存在"的烙印.书中运用了各种艺术手段,尤其是象征手法,更有助于主题的表现.     

浅谈建筑空间中线的运用

到了近代,从赛尚强调的理性到蒙德里安的"在白色、黑色、和红色中的构图",人们对"线"的研究开始追求理性基础上的艺术价值.包豪斯的出现使建筑彻底抛弃了巴洛克和洛可可的繁华装饰,轮廓线更加简洁."线"在建筑中的运用,使其构成的几何形体的美走出了画面,用线构造空间,强调建筑的结构美,成为现代和后现代的一种审美追求.