大阮演奏中的理想音质和丰富音色的获取技巧

大阮属弹拨弦鸣乐器,是我国最古老的抱弹式弹拨乐器之一。阮乐艺术发展至今已有两千多年的历史,它源自秦汉,兴于魏晋,盛于唐宋,衰落于明清,再复兴于当代。建国初期,阮只在乐队中作为内声部乐器使用,其作用只是一种伴奏乐器。后经张子锐、宁勇等广大音乐工作者的努力,对其进行了改革,使之除了应用于歌舞、戏曲、曲艺伴奏之外,还能够应用于乐曲的独奏、重奏与协奏,并且在民族管弦乐队中担任重要声部;同时,新研制的系列阮又可以独立组成富有特色的“阮族乐队”,从而使阮乐艺术有了更广阔的应用和发展空间。音质及音色变化是器乐演奏中表现音乐内容不可忽视的重要手段。同样,在阮的演奏中,如何才能取得较理想的音质和丰富的音色,是每一位习阮者必须着重研究的问题。     

浅析民族乐器和民族器乐的传播和传承

所谓民族乐器即中国的独特乐器，是区别于西洋乐器，代表着中华音乐文化的传统乐器，民族乐器以独奏、合奏形式演奏的传统音乐即为民族器乐。民族乐器种类繁多，现一般流行有笛、筝、鼓、二胡、琵琶、唢呐、丝竹等，从演奏方式上，可分为吹奏、弹拨、打击、拉奏四种乐器；根据发声原理，可分为体鸣、膜鸣、气鸣和弦鸣等不同类别的乐器。同时。我国是一个幅员辽阔、历史悠久的多民族国家。不同地区、不同民族、不同时期的传统乐器也不尽相同，各具特色。     

笛子演奏中如何运用四要素

民族音乐是我国传统文化的重要组成部分，民族器乐的演奏又是民族音乐的重要组成部分。笛子在民族器乐中占有不可缺少的地位。     

浅谈在中小学音乐课上如何实施器乐教学

器乐教学对提高中小学学生的音乐素养是起着很大作用的。学生学了乐器不仅丰富了课堂教学的内容，还给课余生活带来乐趣，在乐器的演奏中他们得到了成功的欢乐和关的享受。     

加强西洋管乐演奏中气息控制和运用的探讨

在管乐器中的演奏中，气息的运用至关重要。西洋管乐器相对于我国民族管乐器具有较大的不同，主要体现在乐器的构造和演奏方法上。在西洋管乐器中学会正确的呼吸方法，恰当地控制气息，有利于表演的顺利进行。本文就加强西洋管乐演奏中的气息控制和运用进行探讨，以此为我国西洋管乐演奏提供参考。     

因地制宜，全面协调——论民族器乐在中小学教育中的发展

我国的民族器乐具有多样性和不平衡性的特点，面对这些特点，要想在中小学进行民族器乐的推行具有一定的难度。而各地区经济条件和教育条件同样对中小学器乐教育的发展有所影响。因此，对于我国民族器乐在中小学教育中的发展必须做到因地制宜，全面发展。     

论琵琶艺术与唐诗的相互交融

琵琶作为古老而又具代表性的民族乐器，自古就与文学有着千丝万缕的关系。而这种关系主要体现在唐诗与琵琶艺术的交融上。文学与音乐本来是两种艺术，完全可以独立存在。文学作为一种载体，将器乐的这种发展记录下来；而且文学又不单单只是记录这种发展，同时也是一股强大的推动力。在民族器乐发展、丰富、完善的过程中起着特殊而又重要的作用。纵观整个中国古典文学与民族器乐相互融合的历史，琵琶无疑是一个主角。而这种交融关系又主要体现在琵琶与唐诗这种极具典型性的中国古代文学文体上。究其原因，试归纳为以下四个方面：     

论双排键电子琴演艺技巧及艺术趋向

双排键电子琴是一种表现力极强的高科技电子乐器，具有丰富的表现力。双排键电子琴将弦和管两类乐器形式特点皆能得以充分表现和完美统一，在双排键电子琴演奏中，弦与管两种乐器弹奏方法各不相同，可以充分调动演奏者全身运动的协调，因此只要掌握好各种乐器的演奏方法，就可以更好地演奏音乐作品。演奏好一部作品不仅仅是完成它的音符演奏，还要对乐曲的曲式进行细致的分析，在演奏中演奏者要以丰富的情感去诠释自己对作品的理解，而对这个情感的尺度把握也很重要，需要演奏者对音乐艺术具有一定的知识积累和文化修养。     

器乐演奏中的情感作用与心理影响

音乐的艺术再现，是每一位音乐演奏者活动的内容，也就是传达曲作者的构思和奏出乐谱上所标识的各种符号。对于器乐演奏来讲，它不仅是一种音乐表演技能贯穿始终的过程，还是一种主观的创造过程，在平时练习和演奏中应注重对技术化的练习作艺术化的处理，输人自己的情感、思想、智慧和才能，赋予音符以生命。而在这个过程当中，如何将情感与理智和谐作用于演奏技术，良好的调整自身在演奏中的心理影响，并将纯熟的技艺、作品的情感和演奏者的心理思绪有机地结合在一起，化为琴声，再现和创造灵动的音乐美，激起人们心灵的回响，则是每一位音乐演奏者演奏乐谱时所追求的目标。由此可见，我们在器乐演奏中所表达出的情感和自身的心理活动，对诠释和传达整个乐谱的内涵，所起到的作用和影响是显而易见的。     

钢琴教学初探

在古今中外众多的民族器乐、西洋器乐中，最受家长们和孩子们青竦的，恐怕非钢琴莫属。钢琴（英文：piano），是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，用于作曲和排练音乐十分方便，钢琴被称为器乐之王。在钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀，完美的音效、优雅的演奏，会给你纯净浸心的音乐享受。但是，是不是因为钢琴是“器乐之王”．就可以人人都必须学习呢？答案当然是否定的。     

完善少儿琵琶启蒙教育的探讨

琵琶是已有二千年历史的古老弹拨乐器，它古朴典雅，在民族乐队和中西混合乐队中均占有一定地位。南北朝时期。琵琶通过丝绸之路与西域文化进行交流中传人我国，盛行于北朝，到了唐朝，琵琶艺术发展出现高峰，且处于乐队中领奏地位。现代社会人们对琵琶的艺术魅力有了进一步的发掘。在演奏技巧、乐器制作等方面都有着很大提高，随着我国中小学重视素质教育的力度增加，使琵琶这一乐器的普及和发展进入新时代。     

试论二胡演奏的音色美

在民族器乐——二胡的演奏艺术实践中，演奏者对声音色彩的把握十分重要。如果声音色彩贫乏、单调、不够丰富，都会对声音产生不美的效果。即使是同一首作品，有的演奏者可能就偏重于刚中带柔的音色，有的则偏重于柔中带刚，柔美纤细的音色。所有对演奏音色的实践和尝试，都会达到比较完美地反映作品内容，塑造鲜明形象，表现作品主题，达到完整演奏作品的目的。     

试论古筝演奏的技法与创新

古筝艺术源远流长，流派纷呈，各地区古筝流派分有不同的演奏技法。古筝是一件演奏技法复杂而艰深的乐器，它对音乐的诠释是以十个手指精妙、和谐的动态形式与音韵艺术的高度统一，是艺术的技巧，也是技巧的艺术。在传统的文化生态大系中，中国古筝艺术，历经磨砾，犹如一棵长绿的青藤，枝繁叶茂，千栽如荫，始终保持着生存与发展，历代的古筝演奏家，也以自己的方式为其生命的绵延与壮强，注入了新的精神，逐渐形成了山东筝派，河南筝派，客家筝派，潮州筝派等著名的八大地域性流派，并且一直延续至今成为古筝音乐艺术中最为珍贵的艺术遗产。随着时代、生活的发展，传统表演技法已不能满足当代听众新的需求。本文在分析古筝演奏技法特点的基础上，探讨了当代古筝演奏技法的问题，以其推动古筝演奏技法的创新发展。     

“北疆天籁”民族管弦乐音乐会震撼上演

正7月2日,内蒙古乌兰恰特大剧院座无虚席,第十三届中国·内蒙古草原文化节"北疆天籁"民族管弦乐音乐会在这里震撼上演。据内蒙古民族艺术剧院民乐团团长、音乐会指挥叶尔达介绍,此次民族管弦乐音乐会阵容强大,是草原文化节上第一次大规模集中展示蒙古族传统乐器演奏技艺的音乐会。本次音乐会囊括了20多种蒙古族传统乐器,像牛角号、布列号这样原来没有在舞台上独奏或展示过的也在这次音乐会中进行了展示。     

弦韵

每个人的生活都离不开音乐。深邃浩翰的音乐海洋里，中国民乐积淀了五千年古国的文明、精神与力量，旋律千回百转，底蕴深沉厚重，见证着华夏世代的变迁。在弓弦类民族乐器中使用最普遍，又最具有中国民乐气质和特点的乐器。恐怕非二胡莫属。这个由胡琴发展而来的乐器，流传之广绝非其它乐器可比。无论是在独奏、民族器乐合奏，还是在歌舞、声乐伴奏，抑或地方戏曲、说唱音乐中，二胡的身影，总是不可缺少的。无论宁静幽远、轻松柔美，还是恢宏雄壮、严谨雅致，总是时时感染着你我。     

试论小提琴揉弦技术

对于演奏弦乐器的演奏者来说,在所有的演奏技巧中最具有表现力的技巧之一就是揉弦。在演奏乐谱时,如果能够在恰当的地方使用好揉弦技巧,会让乐曲在表现力上比没有运用揉弦技巧的演奏显得更加优美动听。而小提琴被称为交响乐的支柱,因其音域宽广、音色优美、表现力较强而受到人们的喜爱,自从诞生的那天起就在乐器中有着引人注目的地位。在小提琴演奏中揉弦也是非常重要的技巧,可以使小提琴的表现力得到进一步的加强,让演奏者更加生动的表现出自己所要表达的情感。小提琴演奏者一直都在探索怎样把揉弦技巧更好地运用到小提琴演奏中。     

笙的气息练习及笙在乐队中的作用

笙，是我国古代的簧鸣乐器。是世界上最早使用自由簧的乐器。远在3000多年前的商代，我国就了笙的雏型。在出土的殷墟甲骨文中有“和”的记载。是中华民族具有悠久历史，并且今天仍然在使用的簧管和声乐器，是唯一可以吹奏出和声的管乐器，也可以吹奏出优美而聒静的旋律，同肘又富于强烈的粘性，适合于为声乐、戏曲、说唱、管乐、弦乐、弹拨乐和打击乐器伴奏，增加独奏乐器的效果而不喧宾夺主。它具有浓厚的民族气息，深为我国劳动人民所喜爱。笙是音乐艺术这个百花园中不可缺少的成员。在远古时期就已发明出自由簧发声机制的乐器，充分体现了中华民族先民的伟大智慧。历史悠久它自古以来就在乐队中发挥着重要的作用。作为一件古式的乐器流传至今，经历了各个历史时期不断的发展演变。不论是兴衰或沉沦，都没能使笙退出历史的舞台。经历了这么久的历史考验，一直以自身的魅力无言的表达着，如今依然自信的活跃于舞台之上。     

浅谈优秀小提琴演奏家在乐团中的基本素养

前言：小提琴（Violin）（旧译梵婀玲）属于弓弦乐器，是现代管弦乐团弦乐组中最重要的乐器。作为现代管弦乐器中最具份量的乐器，其辉煌的声音、高难度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力使之被赞誉为乐器中的女王。每年都有数以万计的孩子开始他们的小提琴学习生涯；每年也都不乏十年寒窗，苦练成才的小提琴手加入演奏，教学的队伍。在他们的演艺或教学道路上或多或少总会有机会与更多的乐手一起合作。很多小提琴手自己练琴或演奏时，相对容易的多，与人合作就有些困难了，总觉得格格不入，自己的技术水平发挥不出来。那么，如何才能使自己融入乐团，更好的在乐团中发挥自己的能量呢？作为河南交响乐团的首席小提琴演奏员，我以我在乐团中多年的工作经验，以及和众多国内外一流的音乐家合作的经历，简单聊一聊，在乐团中，小提琴演奏家的一些基本素养。     

浅谈中国最古老乐器--埙的历史及埙乐的发展

笔者作为一个从事器乐演奏、音乐教育多年的人，强烈地意识到，埙不曾有过的辉煌时代已经来临。埙作为器乐的成熟与规范，必将引导埙归入“埙乐艺术”之正途，从而使埙独立并发展。那么埙乐该如何地发展呢？     

戏曲中的——魂

戏曲音乐中的器乐是为了剧本主题的体现、戏剧矛盾的开展,人物性格的塑造,思想感情的抒发和舞台气氛的渲染而设的。本文从器乐的组合、功能等方面论述器乐演奏是戏曲音乐艺术中一个不可缺少的重要组成部分。