在民族区域中传统器乐文化的教育价值——以吉林西部蒙古族传统器乐为例

民族区域传统器乐是中华民族音乐文化的重要组成部分,它伴随各民族千百年的发展历程,是民族精神风貌、族性格特征的重要体现,具有极高的人文与艺术价值.本文以吉林西部少数民族传统器乐为例,深入探讨如何在现代教育的环境下挥其在艺术教育中的价值作用.     

戏曲唱腔与民族声乐的关系发展

我国戏曲有着深厚的文化底蕴及坚固的艺术地位，戏曲艺术不仅体现中华民族的艺术特点、审美方向和欣赏价值，其独特的演唱技法，形成了具有中国浓郁色彩的演唱风格特点和演唱形式，戏曲的唱腔是整个戏曲音乐用来表达人物思想感情和刻画人物性格的主要手段。而民族声乐，是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上发展起来的各种唱法的总称。新中国成立后，民族声乐艺术得到了进一步的发展，形成了以民族特色语言为基础，以科学发声为根源的中国式歌唱艺术。戏曲唱腔与民族声乐之间有着十分密切的关系，两者相互影响，共同进步，又各自展示独特的艺术魅力，给观众美的享受。     

中国民族民间舞的起源和特点及发展

中国是一个具有56个民族团结和谐的大家庭，各民族在历史上就相互交融、互相学习、相互促进、共同发展。各个民族基本上都有各自的文化和艺术，不管哪个民族都是在认同一个中国的前提下，在中华民族儒家文化等传统思想影响下而发展起来的，中国地域辽阔、物产丰富、风俗各异、舞蹈艺术种类众多，再加上民族的不同、生活习惯的差异造就了精彩纷呈、五彩缤纷的舞蹈艺术。     

地方高校民间舞教学改革

中国五千多年的悠久历史是由世世代代生活繁衍在其土地上的各民族文化共同汇集而成的，它绚丽多姿而又光彩夺目，同时又多元一体。壮族少数民族文化正是这其中不可缺少的一环，壮族少数民族民间舞蹈作为壮族文化的一种重要载体，需要我们用心去继承与发扬。作为民族舞蹈教师，把壮族民族民间舞蹈文化传统与舞蹈艺术传授给学生，增加他们对自己民族内涵的了解与热爱，是对壮族民族民间舞蹈传承与发扬最好的贡献。     

完善少儿琵琶启蒙教育的探讨

琵琶是已有二千年历史的古老弹拨乐器，它古朴典雅，在民族乐队和中西混合乐队中均占有一定地位。南北朝时期。琵琶通过丝绸之路与西域文化进行交流中传人我国，盛行于北朝，到了唐朝，琵琶艺术发展出现高峰，且处于乐队中领奏地位。现代社会人们对琵琶的艺术魅力有了进一步的发掘。在演奏技巧、乐器制作等方面都有着很大提高，随着我国中小学重视素质教育的力度增加，使琵琶这一乐器的普及和发展进入新时代。     

中国戏曲与现代民族声乐的联系

中国戏曲与现代民族声乐作为中国最具特色及代表性的两种艺术形式，有如一对联系密切的孪生姐妹。二者在长期的发展与艺术实践中，不仅“求同存异”且相得益彰，它们既在相同点上携手并肩，又在不同点上相互吸长弃短、扬长避短、更上层楼，并实行唱腔与人才等方面的双向交流，从而比翼齐飞，各显千秋，共同为创造民族音乐的辉煌而不断地做出努力。     

中国传统文化是现代企业发展的强大动力

文化与经济和政治的相互交融在市场竞争中的地位和作用越来越突出,文化的力量深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。作为一家房地产开发公司投资文化艺术,很多人不理解,认为是风马牛不相及的事。投资文化对企业发展有什么意义?或者说仅仅是一种提高知名度的炒作手段而已?这是对中国传统文化与现代企业的关系和作用认识偏颇或无知的表现。     

浅谈大阮演奏中的常用技法

大阮是富有表现力的民族器乐之一；在民乐队中，阮不仅能够填补乐队中弹拨组的中低音音区缺憾，并起着承高启低的作用。阮一开始从伴奏乐器而发展到至今已经能够独立演奏，并开始登上大型的协奏舞台。目前民族器乐在演奏上都往系统化、科学化方向发展，而阮属于发展时间比较短但又逐渐的被重视开来的乐器，因而在演奏技术上是日渐要求提升的。虽然阮这个领域上经过很多前辈们的努力开拓，发展至今的同时也存在着许多值得我们去探讨和解决的问题。     

试论琵琶乐曲的人文精神

琵琶音乐是民族音乐中最具艺术魅力的组成部分之一，因优美的音色特点、丰富的音乐表现力而受到众多爱乐人士的追捧。琵琶发展历史悠久，其本身承载着人类音乐文化、音乐思想和智慧，可以说历代音乐家创作的琵琶乐曲历经时间的洗礼而遗留下来的都是经典之作，蕴藏着丰富的民族文化。     

艺术创新与时代特色——《山村来了售货员》诞生的历史回顾

自古以来,音乐文化的吸收与融合是一个复杂而渐进的历史过程。中国传统音乐文化从晚清开始逐步变化转型,在经过五四新文化思潮的洗涤后,民族器乐的创作成为中国艺术门类中发展速度较快,成绩较为突出的领域之一。     

唐代歌舞大曲的形成——《霓裳羽衣曲》

唐时代民族的大融合和社会经济的高度繁荣发展使得中国是当时世界上经济文化最发达的国家。唐代歌舞大曲是历史上中外各族音乐文化的融合。多元化与主体性，是中国古代歌舞伎乐的主要音乐形式，音乐成分合有大量的西域色彩，是中原文化与西域文化各族音乐相互碰撞、渗透，并交融佛教、道教音乐的产物，形成了以器乐、歌唱、舞蹈为主体的舍有多段体结构的大型歌舞大曲的音乐格局，被当时的统治者所喜爱，并成为当时宫廷音乐的主流。它的代表作品《霓裳羽衣曲》，是当时歌舞音乐的一个巅峰。     

谈二胡的创新与改革

在当今，二胡艺术已经成为中国传统文化的一张名片，正因如此，它备受世人关注、喜爱，而且也受到世界其他国家人们的青睐，这些成就都是与以下几点密不可分的：二胡艺术孕育在中国传统文化的摇篮中，吸取中国传统文化之精华，表现中国传统音乐之神韵；音色柔美淳厚，表现力丰富，能雅能俗，能文能武；演奏技巧变化多端，使作品更加丰富生动；改革与创新的精神使二胡艺术走在各民族器乐发展之前列，这也得益于历代演奏家对二胡艺术孜孜不倦的探索与创新。     

如何做好戏曲乐队中的演奏员

我国的地方戏曲，是中华民族文艺百花园中一株绚丽的花朵，是传统文化和民族艺术的瑰宝。地方戏曲剧种很多，而又各有不同的风格和特点；而其风格特色的体现，主要是在戏曲音乐上。也就是说，只要一听演员唱腔或音乐声响，就能知到这个戏曲属于那个地区，那个民族。因为它具有浓郁的乡土气息和不同地区的韵律习惯。如江南水乡的低吟浅唱，西北黄土高原的激昂高亢，京津一带的京腔京韵，中原沃土的铿锵豪放……风格各有不同。这种不同风格的形成，主要是由演员的演唱来完成的。     

民间剪纸的吉祥语言初探

剪纸在中国民间是最为流行的一种艺术形式,从某种意义上讲吉祥剪纸是一种观念艺术.由于民间剪纸的主要作者是乡村妇女,所以她对生活和生命的热爱与信念通过这种简朴的方式充分地体现出来,使这种吉祥语言一直传承到了现在.     

闪耀在宋词星空中的齐鲁星座——兼评崔海正先生的《宋代齐鲁记》

在灿烂的五千年中华文明史中，唐朝与宋朝是两个伟大的朝代。其伟大不仅体现在疆域的宽广，民生的富足，更表现为人文的发达，文化的绚丽多姿。而唐之诗歌艺术与宋之词艺术乃中国文化的两座艺术高峰。因此，虽然诗、词艺术并不是为唐、宋两代所独有，但只要一提“诗词”两字，在人们脑海中闪现的自然就是“唐诗”、“宋词”。     

因地制宜，全面协调——论民族器乐在中小学教育中的发展

我国的民族器乐具有多样性和不平衡性的特点，面对这些特点，要想在中小学进行民族器乐的推行具有一定的难度。而各地区经济条件和教育条件同样对中小学器乐教育的发展有所影响。因此，对于我国民族器乐在中小学教育中的发展必须做到因地制宜，全面发展。     

向心与离心：中西文学观的异中之同

在经济全球化和文化交融的时代话语中,文学诸方面的趋同性日益明显,民族文学借鉴其他文学样式的同时,保持自己的同中之异不失为一种自我生存和发展的基础。     

CG技术与传统艺术的关系探析

本文阐释了CG的涵义，分析了CZG技术与传统艺术的差异及交融性。指出，CG技术作为一种新兴的造型手段．与传统艺术形式呈现一种多形态的交融关系。一方面，数字艺术需要借助传统艺术的外壳来弥补其自身的疏离感、陌生感，以对传统图形符号的拟态复制来获得所指意义；另一方面，CG技术凭借其参数化调整成像的巨大便捷性猛烈的冲击着传统艺术的既有结构，使得传统艺术不得不进行嬗变。     

试析唐代绘画艺术教育对现代绘画艺术的启示

唐代是一个文化繁荣的时代，诗歌、文学、音乐、舞蹈、书法等于美术相关联的边缘学科成就斐然，特别是唐代的绘画在民族传统基础上容纳了一些外来的艺术。丰富并发展了民族艺术，为美术注入了新的活力，赋予作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代特征，成为当时世界上具有高度文明的大国，同时．不管在表现手法上还是艺术特征上，对现代绘画，起到了借古表今等的作用。     

文化软实力促进我国经济发展

文化是一个表示人类本质与社会文明的概念，是国家和民族的灵魂，是体现一个国家和民族品格的一种方式。与物质性而言，文化体现为软实力，看似无形，但它对我国经济上起到的作用是潜移默化而又深刻长远的。我国的文化软实力是以传统文化为基础，运用传统文化的理念“以和邦国，以统百官，以谐万民”向世界展示出一个温文尔雅的中国。