浅析齐白石绘画作品中的俗与雅

齐白石是近现代绘画大师，世界文化名人，拥有高超的绘画技术。他的作品具有极强的表现力，具有独创性的风格，并且具有极强的感染力，是高度的艺术性和思想性的完美结合。他将民间的绘画艺术融入文人画中，表现出“俗”与“雅”的特点，深受人们所喜爱。本文首先对“俗”与“雅”的哲学渊源进行了阐释，其次对齐白石绘画作品中“俗”与“雅”体现进行了说明，最后叙述了齐白石绘画作品中“俗”与“雅”的特点对于我们今天绘画创作的启示，以供参考。     

艺术欣赏

刘运环，1962年出生于德清县，是活跃在当代画坛上优秀的女画家。她的油画作品风格豪放大度，用笔活泼有力，色彩亮丽，浑然天成，近年来几次参加各种绘画展览，并举办了多次个人展览。     

传统绘画艺术在现代招贴设计中的应用

中国传统绘画艺术的风格特点潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想。本文论述了传统绘画艺术在现代广告招贴设计中的体现。提出在中国设计者的作品中，如何将传统绘画艺术的风格特点加以应用。     

劉运环德清風情油画展——当代著名油画家刘运环作品欣赏

刘运环是活跃在当代画坛上优秀的女画家,她的油画作品风格豪放大度,用笔活泼有力,色彩亮丽,浑然天成,近年来几次参加各种绘画展览,并举办了多次个人展览,出版个人油画集。作品风格突显,引起众多专家学者的重视,获美术界的赞许好评,许多作品都先后被国内外有识之士收藏,并纷纷订购。     

刘大林 国画作品选

刘大林，字气浩，1949年生于湖南，号九嶷山人，性情豁达，为人率直，其幼年习乐理，继攻绘画，长期专心于中国画的研究，尤酷爱画马，其画风雄厚激荡。苍茫冷隽用笔大胆洒脱，用墨潇洒豪放，灵感袭来之时，挥毫自如，心得意会如醉如痴。若颠若狂。其作品神妙绝伦。令人动容。其笔下骏马均得国内外书画大家的推崇，举称中国西部画马大家。作品多次参加历届全国和国际性展览。     

传统中国画研究--浅析任伯年人物画的艺术特色

任伯年绘画的成功之处，就在于他不仅能从前人优秀的绘画传统中吸收造型的经验，更能大胆地借鉴西洋画的素描写实因素，将之融入中国画的传统笔墨之中，塑造人物形象，从而摆脱了明清人物画“千人一面”、“陈陈相因”的陋习。     

试论当代绘画中的精神内涵

绘画技术时代久远，风格及类别很多．且绘画作品所表现的内容及形式也多种多样。绘画是人类的专属行为，精神内涵是其最为重要的表现内容。一幅绘画作品的认可与流传与其所表现的精神内涵有着必然联系。本文就简要对绘画中精神内涵进行研究、分析。     

浅析写意笔墨中的“写”

在世界上各类绘画艺术中，中国画以其独特的用线表现形式独树一帜。中国画的写意笔墨，既借鉴了源远流长的中国书法用笔的各种表现方法，又结合了绘画的造型表现形式，不求形似，但求神似，以写来“抒写”画家的内心情感，是中国历代文人画家不断探索、不断总结的结晶。本文论述写意笔墨之“写”的表面含义和深层含义，并探究画家“写的主观意向与心路历程”以及引发新时期人们对写意笔墨之“写”的再认识与新思考。     

浅谈明代花鸟画家徐渭

明代花鸟画家徐渭，一生坎坷多变，从出生一直到他生老病死，命运都在不停地捉弄他，一生之状如他诗中所言：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭开写意花鸟画一代新风，是大写意体派的真正确立者。徐渭的花鸟绘画在学习前人的基础上又形成了自己的风格，思想性与艺术性并存，“不拘物象，而重生韵”，笔墨的巧妙运用是徐渭绘画的特点。徐渭的存在使得明代画坛生出了耀眼的光彩，由于徐渭的存在，中国的水、墨花鸟大写意体派得以真正的确立，他的艺术风格对后世产生了巨大的影响。     

曲波的牡丹之恋

正曲波,字逸仙,道教龙门派第二十三代弟子。现任中国华人美术家协会副秘书长、中华美术家协会理事、中国当代书画名家协会理事、中国大连华夏文化促进会书画院副院长、大连市民族美术馆副馆长。曲波自幼喜爱绘画,有着极强的敏感性和主观性,早期研习齐白石弟子王雪涛绘画技法,练就了扎实的绘画基本功底,对绘画艺术也颇有心得,形成了独特的绘画风格。     

立万象于胸怀 传千祀于毫翰——游戏山水的著名学者型画家黄柔昌

“夫丹青妙极，未易言尽。虽质沿古意，而文变今情。立万象于胸怀，传千祀于毫翰。”此出于南朝姚最的《续画品》，开头直人绘画艺术的鉴赏是因人审美意识变化，以及知识的局限与趣味的偏好，很难对有价值的绘画作品作出正确的评价，他质疑谢赫的《古画品录》“迹不迨意．声过其实”对顾恺之的贬低评价，以“至如长康之美，擅高往策，矫然独步，始终无双。有若神明，非庸识之所能效；如负日月，岂末学之所能窥!”     

略论全球化语境中绘画的信息传播

本文从绘画在人类社会的整个历史进程中发挥着重要的传播作用;绘画传播方式的历史变化;绘画的数字媒介传播是绘画传播方式的进化等几个方面分别论述了绘画在全球化语境中进行信息传播的重要性。本文认为绘画作为最有广泛群众性的一门艺术,新媒体艺术则是最有效的大众传播手段,它们的相结合将会产生最为广大群众喜闻乐见的绘画传播的艺术新品种。各种题材、体裁、风格和样式的绘画媒介作品,将为绘画艺术的传播、保存和发展带来令人可喜的广阔前途。同时绘画自身的生命力并没有减弱,反而与其自身历史纵向比较而言,出现了熹跫族扩大、形式多样、风格多变的形势。     

浅析青山绿水中的色彩

在中国绘画批评的传统里,一向认为青绿山水画风不是高品。而文人写意画却是画中正宗。为了更好地弘扬中国山水画的健康和谐的色彩观念,探索山水画色彩发展方向,采用文人水墨画与青绿山水画两种不同的色彩观进行对比分析的研究方法,以青绿山水画坛大师作品为例。考察青绿山水画的深层思想内涵、风格成因及对当代与后世画坛的重大意义。     

朴实无华的艺术教育家

杨耀同志博览群书，潜心美学与中国古典书画理论的研究。他数十年如一日，执著的探索传统绘画之奥妙，体察华夏河山之魂魄。他遍游名山大川，通南北之风情，状四时之变化，外师造化，中得心源，师华夏之自然，独创了自己的山水风格。     

陆地上的漂流瓶

王安忆是中国当代作家中的代表性人物。女作家方方说，“就综合实力，我认为中国当今女作家中王安忆是排在第一位的。”就其作品数量之多，质量之高，风格之多变，王安忆在整个中国当代作家中的地位也是无可置疑的。     

水墨如禅 一笔顿悟——著名女画家季春红作品赏析

季春红，1961年出生于南京。自幼喜爱绘画，曾求学于南京师范大学美术系。现为中国翰墨文化促进会会员．江南书画院创作研究员。其作品多次参加国内各种大展，并数次获奖，其报道散见于各类报刊杂志。     

李维学

李维学，号闲翁，1941年生，中国美术家协会会员、河北省水彩研究会会员、黄骅市美协主席。绘画作品十多次入选由文化部和中国美协主办的全国大展，并有获奖和出版，作为中关文化交流，作品《塔尔寺印象》和《时尚》，两次入选由中国美协在美国举办的“当代中国水彩画展”，分别在1991年1993年赴美国旧金山南海艺术画廊展出。巨幅国画《徐福东渡》被河北会堂收藏[编者按]     

浅议儿童绘画作品的特征

儿童绘画从题材的选择、绘画的造型、对画面的组织和排列、色彩的运用和绘制技法来看．具有浓厚的稚拙性。稚拙性才是儿童绘画作品的总的特征。稚拙性不等于艺术，但也具有美的特性，称之为“稚拙美”。儿童绘画的稚拙性是儿童生理、心理发展到一定阶段的必然产物。任何人都是无法使儿童超越这一阶段的。因此，儿童绘画在引导方面既不可“越俎代庖”。也不可放任自流。     

浅议“钩勒”之“道”

"钩勒"是中国绘画的基本用笔,也是中国哲学本源理论"太极"图的诠释。"钩勒"的线条,是中国画塑造形体的主要形式,中国画以线造型,用笔之法"道"自古有之。如:黄宾虹的"五笔"之说,六法中的"骨法用笔"……中国画家将"太极"中的阴阳,乾坤的中国哲学宇宙辩证法用于中国绘画中,形成中国绘画独特的"钩勒"之"道"。     

尽精微 致广大——宁波、温州小幅美术作品联展选登

“尽精微，致广大”是徐悲鸿先生的经典画语，历史上有许多绘画大师把自己的情感倾注在尺幅之间，为后人留下了大量的小幅美术精品。中西绘画史上都有小幅画的黄金时期，十七世纪的荷兰小画派绘画，中国宋代的宫廷绘画等，都是小幅美术的典型范例。小幅画画幅小，虽然制约了视觉的张力，但作品率真富有灵性，有心物统一的大美境界，不乏大幅画的深度和广度。