笑看河南越调大师毛爱莲在《白奶奶醉酒》中的喜剧化表演

河南越调一代宗师毛爱莲先生,宛若一朵洁白无瑕的莲花盛开在中国戏曲的百花园中,芳香四溢,沁人心脾,在全国亿万戏曲观众心目中享有着崇高的位置和声誉。毛爱莲老师本来主工的是闺门旦,兼演青衣、刀马旦,代表作有《火焚绣楼》、《李双喜借粮》、《秦香莲》、《青龙山》、《五凤山》等。她的唱腔,吐字清晰,韵味甜美,柔润委婉,好似夜静风吹银铃响,又似小桥流水曲折蜿蜒、叮叮咚咚,十分地悦耳动听。随着岁月的流逝,毛爱莲先生的戏路拓宽了,在彩旦和老旦行当上颇有建树,代表作有《白奶奶醉酒》、《卖箩筐》、《斗书场》等。她那客观豁达的人生态度和超凡脱俗的人生境界使她的表演艺术更加趋于喜剧化和生活化,是那么的自然、那么的风趣、那么的幽默。     

浅谈戏曲演员塑造人物

戏曲艺术是融歌、舞、剧、技于一体的综合性艺术,并突出载歌载舞,虚实结合的特点,这种独特的艺术形式对戏曲演员提出了很高的要求。在塑造古往今来千姿百态的人物形象及幻觉形象（神、仙、鬼、怪）时,戏曲演员不但要有一个好的扮相,而且既要说又要唱,还要有行动。戏曲演员除自身必备的三个自然条件（容貌、嗓音、体型）外,     

论《史记》塑造人物的艺术手段

《史记》这部历史巨著同时又是一部不可多得的文学著作,它以极强的艺术感染力,再现了活生生的历史画面。从《史记》著作中巧用抑扬法、妙用互衬法、善用详略法等,阐述了《史记》的艺术风格。     

浅谈河南越调毛派名剧《自奶奶醉酒》的艺术性与现实性

鲁迅先生曾说过：“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看,而喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看。”悲剧往往给人痛定思痛的力量,催人奋进。而喜剧则往往以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画,从而引人对丑的、滑稽的予以嘲笑,对正常的人生和美好的理想予以肯定,在嬉笑怒骂的同时,也使人感受人间的悲欢和人情的冷暖。在众多的河南戏曲的精品力作中,也不乏经典的喜剧作品,如豫剧《七品芝麻官》、曲剧《屠夫状元》等。其中,最为精彩的应属毛爱莲大师主演、长春电影制片厂拍摄的电影戏曲故事片《白奶奶醉酒》。该剧不仅情节曲折生动,音乐旋律优美动听,更为出色的是众多的艺术家精湛的演技和默契的配合,欣赏此剧我们能在轻松愉悦的氛围中感受艺术的魅力,感悟人情的冷暖。     

浅论戏曲的演出形式——以歌舞表演故事、塑造人物

人们对戏曲艺术的优劣存在着截然不同的看法。有的同志认为戏曲在内容上是陈旧的,甚至是传播封建思想的渠道;有的同志认为戏曲艺术形式落后,“认为戏曲这种形式本来就已使观众们不感兴趣了”。另一方面,有些同志在强调戏曲的优点时又把戏曲说得似乎十全十美。我认为这两种看法都是片面的,并不符合实际。为了使戏曲艺术在多种艺术门类的竞争中提高竞争力,不但求生存,而且求发展,更好地为人民服,为社会主义服务,应该实事求是地分析戏曲的长处和短处,努力做到扬长补短。     

以豫剧《秦香莲》为例浅谈戏曲电视传媒视觉中的艺术革新

笔者从事电视传媒工作多年,由于特定的戏曲节目策划编排,力求以电视传媒的视觉及当代审美情趣的多方位视觉呈现深邃博大的传统戏曲艺术。豫剧是一张河南地域文化特色的名片,崔派艺术更是其中一朵绚烂的奇葩。那宛若幽兰的清香总能沁人心脾、意境深远。通过反复的节目编排和执行导演,笔者由衷认知崔派艺术包含着更加丰富、更加深层的内涵,有着独到的艺术境界,是大家能够明显感受到又很难说明的那种境界。     

关于《三国演义》人物塑造的得与失

本文从《三国演义》小说人物塑造的“定型化”,“特征化”这两个问题出发,结合曹操、诸葛亮具体的人物分析了小说中人物塑造的得与失,对于《三国演义》人物塑造的得与失研究有一定的参考价值。     

浅谈戏剧人物的塑造与感情体验

戏剧离不开任务的塑造,人物是戏剧的灵魂。古今中外的所有戏剧,都离不开其塑造的栩栩如生的人物形象。说起莎士比亚,罗密欧、朱丽叶的形象就会如在眼前;而提到《朝阳沟》,银环、拴保、银环妈、二大娘等鲜明的人物形象便会出现在脑海里。     

一部整理出来的好剧本成就了一出河南越调的经典之作——解读河南越调毛派名剧《白奶奶醉酒》的文学剧本

由我们许昌市越调剧团推出、越调大师毛爱莲领衔主演的《白奶奶醉酒》一剧,在当年一经上演,就引起了极大的轰动,成为了许昌市越调剧团的看家戏、打炮戏、保留剧目,成为了越调大师毛爱莲先生晚年最具代表性的演出剧目,成为河南戏曲或者甚至可以说中国戏曲的经典之作。后来,这部戏被拍成了戏曲电影故事片后,影响到了全国,甚至海外,为河南越调艺术的传播做出了贡献。推动了河南越调艺术的发展。这部戏历经四十多年的舞台演出。依然深受当今社会各界戏曲观众的喜欢。可谓久演不衰,经久弥香。     

注重程式、注重细节、注重人物心理——浅谈我塑造人物的几点心得体会

中国的戏曲艺术,是世界表演艺术的一朵奇葩,是中华文明的一个重要组成部分,是最具代表性的世界文化遗产。它的表演方式风格独具,与西方的所谓“斯坦尼斯拉夫”、“布莱希特”体系迥然不同,是舞蹈、音乐以及武术、杂技、美术于一体,美仑美奂、惟妙惟肖的把戏中人物表演于观众面前。     

《三滴血》的中心人物是晋信书

《三滴血》塑造了生旦丑十余个不同角色行当的人物形象,但其中心人物要数荒唐县官、秦腔大丑晋信书。由苏牖民开创的“以正生身段、髯口饰演丑角,突出了好官办坏事,不同于一般的坏人”的个案,一直延续到樊新民,审美价值较高,令人称绝。以至于马少波这样称赞樊新民饰演的晋信书:“他一本正经煞有介事地饰演这个可笑的角色,不卖弄噱头,反而加深了思想的深刻性,突出了喜剧的风格。”     

浅析如何做好广播类戏曲节目——从《戏曲广场》成功之路谈起

戏曲节目是广播文艺节目的重要类型,对于弘扬民族文化、建设社会主义精神文明有着十分重要的作用。但是,随着社会的发展进步,文艺品种的百花齐放,越来越多的时尚文艺活动出现在我们的生活当中,对传统戏曲艺术造成较大冲击,欣赏群体的老化与断层以及戏曲自身的诸多缺陷等都限制了戏曲节目的发展。然而河南优秀的戏曲资源和戏曲文化依然是戏曲节目有力的支撑,2006年元旦改版以来的《戏曲广场》节目,经过三年的运作,实现了以丰富多彩的戏曲节目从多角度呈现梨园风采,展示戏曲魅力,满足社会多层面听众对戏曲节目的需要。栏目影响力与日俱增的同时也留下了几点思考     

挖掘人物内心，塑造鲜活角色——谈《三岔口》中＂任堂惠＂的形象塑造

演员能更好地塑造出完美的人物形象,应该在剧本给予的基础上,还需要对人物进行深刻的理解。在这方面。我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。从而感悟人物的内心世界,与其更好地塑造出完美,鲜活的人物形象。本文以《三岔口》中“任堂惠”的形象塑造为例浅谈。     

谈《三国》人物--“张飞”的舞台艺术形象

罗贯中的《三国演义》,是中国的四大名著之一。他笔下的人物性格迥异、形象丰满,深受读者的喜爱。其中的故事有很多被搬上戏曲舞台,据不完全统计,在我国戏曲常演的剧目中多以“三国戏”、“宋代戏”、“明代戏”、“清宫戏”较多,而越调剧团在河南“三大剧种”中又以擅演“三国戏”而闻名全国。由此而被人美誉的“河南活诸葛--申凤梅”就是越调艺术的最杰出的代表。《诸葛亮出山》、《诸葛亮吊孝》、《斩关羽》在这三出戏中都有张飞的出现。熟悉戏曲的观众都很喜欢张飞的性格,他粗狂、鲁莽、傲慢;而又粗中有细、勇而有谋、嫉恶如仇、嗜酒如命;但凡有违桃园结义的事他是决不妥协。他的另一面颇有女性的‘娇柔、妩媚’的可爱之处。就我在三出戏中饰演的张飞,谈谈对人物的认识和理解。     

以豫剧《抬花轿》为例谈对人物的分析及技术处理

豫剧是我国古典的五大剧种之一。豫剧的唱腔磅薄大气、抑扬顿拙、唱腔婉转、吐字圆润、韵味悠长、表现生动,以善于刻画不同性格的人物和细腻表现人物内心的复杂情感而著称。本文泓豫剧《抬花轿》为例谈对人物的分析及技术处理。     

中国现代芭蕾舞剧艺术风格赏析——以《红色娘子军》和《自毛女》为例

摘要：中国芭蕾舞剧《红色娘子军》和《自毛女》在中西方舞蹈艺术科学整合之中,又突出了芭蕾中国化的艺术风格。几十年来,影响了一代又一代的观众,并推动了中国芭蕾舞剧的大繁荣和太发展。本文时其艺术风格进行了赏析。     

塑造人物的“拼劲”——我演卖苗郎的一点体会

一个有所建树的戏曲演员,除了好的自然条件,还应该具备_一种永不言败的“拼劲”,面对挑战,只有去拼才能发出属于自己的声音,这就是我对塑造豫剧《卖苗郎》中苗郎的深刻体会。豫剧《卖苗郎》是一出孝敬父母、歌颂中华民族优秀传统美德的古装剧,在这出戏里．     

心理写实在《华盛顿广场》中塑造人物的成功体现——以女主人公凯瑟琳为例

对英美文学都有重要影响的亨利·詹姆斯以心理写实而著名。本文通过分析亨利-詹姆斯在《华盛顿广场》这篇作品中对女主人公凯瑟琳的心理写实,探索亨利·詹姆斯在这部作品中如何成功地使用心理写实来塑造女主人公凯瑟琳的。     

漫画与白描——浅论《呼啸山庄》中两性人物的不同写作手法

《呼啸山庄》是作者艾米莉·勃朗特的第一部小说,小说的主题、人物、结构等各方面的写作手法在作品甫一出版时曾遭受猛烈的抨击。二十世纪后的研究风向逐渐转向,评论界对小说的评价日益提高,但对某些写作技巧的质疑仍然存在。本文从小说中对男女两性人物所采用的不同写作手法入手,分析、展示作者写作手法的精妙与娴熟,反驳对艾米莉写作技巧的某些质疑。