浅析艺术设计风格的相关问题

艺术风格是艺术设计的时代风格和民族风格。艺术设计风格，一般是指艺术设计家在艺术作品中所表现出来的创作个性与艺术个性，这是人们社会生活的审美观念、素质层次、民族文化的总体需求与反映。自20世纪80年代以来，中国的艺术设计就在中国年青一代设计者中存在一种轻浮的“时尚”之风，认为在设计中就要追求“新”、“奇”。本文将探讨艺术设计中艺术设计风格的相关问题。     

探析中国传统文化元素在平面设计中的应用

中国的传统文化元素是一座丰富的宝库，在今天世界文化交流的舞台上，怎样将传统的文化元素与现代的平面设计两者间进行有机的结合，形成具有民族化特色的、中国式风格的现代设计理念，充分体现出中国独具特色的传统文化以及民族个性。如何在设计教学中挖掘并利用好传统文化元素并在平面设计中大胆创新运用，已成为平面设计师和教师们面临的重要课题。     

试论新世纪我国艺术设计的基本走向

中国艺术，尤其是艺术设计，作为艺术的一个“年轻”的门类，应当怎样面向世界，面向时代，保持其民族个性，这是摆在设计师面前的重要课题。，本文重点从以人为本、传承与创新以及设计形式、风格上的多元化几个方面来阐述这个问题。     

民族化风格的平面设计刍议

本文论述了民族化风格在平面设计中运用的意义,探讨了以民族化风格推进平面设计向国际化发展的必要性及途径。指出,我们正处在一个更加开放的国际文化交流环境中,在现代平面设计时,更需要民族元素来充实和丰富其底蕴,同时又要创新,使设计作品既有民族感,又兼具现代感,以独有的姿态走向国际舞台。     

现代艺术设计中传统图形的传承与创新

传统图形是现代设计的母本和源泉，我国的现代设计要体现其设计文化，设计人员要了解传统图形的文化内涵。在现代艺术设计教育中，传统图形的继承和创新不是简单因袭传统图形的造型，而是在现代设计中体现图形造型蕴舍的中国文化精神，形成中国特色的设计风格。     

论视觉传达设计中对民族色彩的运用与创新

在视觉传达设计中,色彩可以被看作一种极具表现力的设计因素来使用。现代色彩设计要走开放的民族化的发展道路,应掌握民族色彩的动态发展特征;处理好民族色彩与色彩本身功能的关系,充分考虑民族色彩的应用环境,运用多种手段丰富民族色彩;把民族的优秀色彩文化和现代的设计思潮结合起来,创造出有中国特色的现代设计风格。     

风格派主张对于现代室内艺术设计的启发

荷兰风格派运动（DeStijl），主张纯抽象和纯朴。外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。风格派艺术家们的艺术理念使现代室内艺术设计创作受到启发．并且促进了现代室内艺术设计的科学发展。     

浅析草间弥生的当代绘画与艺术设计

绘画与艺术设计之间一直是相互借鉴,相辅相成的,日本当代画家草间弥生的绘画极具波普风格,有鲜明的风格特点。其中的元素波尔卡圆点被草间弥生运用到她的艺术设计中,引领了时代潮流,彰显了独特的个性。     

在建设中国特色的社会主义事业中为什么必须坚持和发展马克思主义政治经济学

邓小平同志创立了中国特色社会主义的理论，紧紧把握马克思主义政治经济学发展中时代主题的转换，解决了社会主义怎样从不合格到合格的问题，使马克思主义经济理论在当代中国达到了新高度，进入了新境界。其实践意义是，确立了社会主义市场经济体制的目标模式，而将中国经济的发展融入世界经济发展的大潮，使中国经济发展与世界同步、与时代共进，为社会主义摆脱孤独走向复兴指明了前进方向。     

试论新世纪我国艺术设计的基本走向

中国艺术,尤其是艺术设计,作为艺术的一个"年轻"的门类,应当怎样面向世界,面向时代,保持其民族个性,这是摆在设计师面前的重要课题.本文重点从以人为本、传承与创新以及设计形式、风格上的多元化几个方面来阐述这个问题.     

日本服装设计中对传统文化沿承对我国服装业的启示

日本服装设计立足民族传统，其鲜明而独特的设计风格征服了世界，成为足以与西方相抗衡的东方时尚的力量。中日两国同属东方，相近的地缘、文化纽带与历史渊源使我们在文化、艺术上有很大的相似性，同时也使我们的学习与借鉴具有很大的现实意义。研究日本服装设计，以研究其与中国文化的渊源及变迁过程作为参考．势必有利于中国服装设计寻找在时尚世界的历史方位。     

服饰设计行业热点分析

随着经济发展、技术进步，艺术设计成为世界各国发展经济、扩大出口、提高产品竞争力的重要手段。纺织服装行业迅猛发展，从拿来主义到有自己的品牌，中国的服饰设计作为中国文化传播的一种我体，经过设计师们的积极创造，新意迭出，让世界进一步认识中国。     

浅议中原文化在河南艺术设计教学中的体现

中原文化博大精深，河南设计教育发展迅速。在提倡文化设计的今天，中原文化是河南艺术设计教育的文化需求，更是河南艺术设计的实践需求。在新世纪中，我省的艺术设计教育应与中原文化结合起来，发展地域文化特色。     

网页与艺术设计

随着时代的发展，网页的艺术设计日益被网站建设者所重视。网页艺术设计是艺术与技术的高度统一，包含着视听元素与版式设计两项内容；它以主题鲜明、形式与内容相统一、强调整体为设计原则；具有多维性、版式的不可控性、艺术与技术结合的紧密性等特点。     

对美声唱法民族化的几点思考

文章阐述了美声唱法的起源与特点，介绍了美声唱法传入中国后，几代美声唱法歌唱家对中国美声唱法民族化所做出的努力与发展。纵观我国目前美声唱法民族化发展的趋势，着重论述了美声唱法要中西结合、洋为中用，创建具有中国特色的美声唱法。并提出在正确掌握美声唱法的技巧外．要更多地演唱中国声乐作品及经典的中国民歌，正确掌握中国语言的发音规律，力求字正腔圆、声情并茂。     

现代陶艺在景观艺术中的应用价值

随着时代的发展,现代公众文化需求呈多样化特征,景观艺术设计理论也呈现多元化发展的格局,能否在现有理论与实践中,探索出更多的发展途径成为设计师追求的目标。在这种情况下,进行现代陶艺在景观艺术设计中应用的研究,无论是从景观环境设计的发展还是现代陶艺的发展都是很有意义的。     

中国传统文化与包装设计——论中国传统文化在现代包装设计中的运用

中国传统艺术是中华民族的文化精髓,同样也是世界文化的瑰宝,中国传统工艺美术和绘画,它的观念形态,哲学道德,文化审美等诸多方面,深刻影响着现代中国艺术设计,包装设计不能抛弃它的传统文化根基,因此传统元素在现代包装设计中运用得相当广泛,例如,传统的图形符号、书法、脸谱、剪纸,绘画,戏曲等等．传统包装是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式,无论那一个时代的包装都必须于当时的潮流相结合,各个时代的包装设计都有不同的形式和内容,而这不同的形式和内容就体现在传统与时代的结合之中．     

浅谈舞台表演中的旗袍风格设计

旗袍虽然源于清代旗人之袍,但是它是中西服饰文化的产物,现代旗袍设计已经具备了独立的、与旗人之袍迥然不同的风格韵味。传统旗袍、改良旗袍、现代旗袍代表了三个截然不同的历史时期的服饰文化观念,也悄然酝酿着新时代的未来旗袍将传统与时代结合,民族与世界融合,一直是旗袍款式发展演变的规律,也必然影响着旗袍未来的发展道路。在不久的将来,设计师们将传统与时代结合,民族与世界融合,在保持中国传统文化内涵的同时,吸收西方的服饰理念和制衣技巧,设计出更合理更富有时代意义的中国旗袍,继承和弘扬旗袍的传统文化内涵和艺术价值。     

略论现代园林景观设计对中国古典园林的传承与发展

综合了植物学、园艺学、山水画、书法、建筑、雕塑等多种艺术形式的中国古典园林【1】，反映了中国传统文化，是世界景观设计艺术中最丰富的遗产之一。其设计手法、形势、风格以及文化内涵等方面，对现代园林景观设计的发展与创新具有非常重要的借鉴价值。     

让服装设计蕴含丰富的文化内涵——刘亚桐服装设计艺术探析

刘亚桐，ELAU品牌创始人兼董事长，他以独特的设计理念，恰如其分地将中国文化与国际时尚融合在一起。将ELAU品牌打造为一位优雅、端庄、大气的中国典范的女性风格。我们从他设计的服装中可以了解并爱上璀璨的中国文化，可以看见中国时尚正在逐步走向辉煌。本文走进刘亚桐的时装世界，对ELAU品牌蕴舍的深刺文化内涵进行探析。