解安宁笔下的黄河与黄土高原

我谈谈“黄河情”这个展题。对“黄河情”这个展题，我是有看法的，刚才邱正伦先生说的有道理，但是这样做也未尝不可。“黄河情”作为展题不错，但展题对了，副标题又错了。如果把副标题“黄河题材”那四个字去掉，我觉得就成立了，就是“黄河情——解安宁山水作品展”。     

笔墨山外山——观方辉山水近作

黄宾虹之于画坛的影响大致相当于苏轼于书坛的影响。他们是许多人之于人生理想和艺术理想的总汇,唱出了诗人艺人的共同人生,感触这种大气苍茫般的混沌世界,也代表了以中国画为标志的东方艺术,特质般的人生追求。许多国画家尤其是山水画家,都在这种美学追求下拓展延伸着自我,并成就了个人的审美理想,方辉学的也是这一路。这类画法似乎很适合他,他的画浑厚朴实,一片苍茫。然而在他近期的作品中,我又发现了奇异的变化,苍茫之气渐渐地聚了起来,隐约间又生成了沟壑与笔墨的结构.     

黄河儿女的心声

我是搞书法的,对绘画是外行,也不搞书法评论,只搞书法的教学和创作。但是解安宁跟我是老乡,是朋友,那我就必须来,我们平时交往也非常多,又同是生长在黄河岸边的,所以我在这儿谈一点我自己的真实的想法。     

试论写意山水画中书法笔趣

大家都知道书画同源,写意山水画里的书法也对画有较大的影响。在我国的传统绘画里,文字的来源和绘画的发展密不可分,书画的作用以及用处也随着时代的发展而变化着,绘画以及书法的用笔也是相同的,这两者在作品中是相辅相成的,在写意山水画里,书法笔趣增加了绘画作品的艺术追求。     

读赵中云的青绿山水

我认识中云先生已经几年了,记得还是在一次参观他的带有浓郁西部风情的人物钢笔画展上.尽管时间过去了几年,但他极富个性的绘画至今给我留下了深刻的印象.时至羊年岁末,本刊筹划明年首期拟推出的西部个性画家时,很自然地想到了他,并很自然地想到推出他的个性画西部风情人物钢笔画.但没想到的是,画家这些年已经又有了新的突破和长进,对他的青绿山水更偏爱了.并说,总编如有空就来看看吧,我想贵刊如要介绍就介绍我的青绿山水.     

解君笔墨随时代

安宁是多年的老朋友了，本来今天我是打算来给他挑点刺。但是，我发现其实他的问题各位老师今天都说得非常的认真，也非常多，所以我就换个角度吧。我觉得，看了这批画以后，首先有个很强的感受，安宁在变，这点非常可贵。     

中国画的“文脉”

解安宁以黄河为题材的中国山水画展在这里展出,我感到非常高兴。在这里,我祝贺他的画展圆满成功。解安宁以黄河为题材、以黄河为专题的这样一个山水画展,在我们山水画里还是少见的。大家都知道,黄河是我们的母亲河,黄河的精神代表我们中华民族的精神,黄河是我们最热爱的一条河,是孕育了我们民族成长的一条河。安宁用大写意的手笔来表现黄河,难能可贵。因为在中国山水画里,大写意是最高的境界,而以大写意来表现黄河,也很少见。     

半个世纪的契友

道兄张鹤云,河北丰润县人,客居齐鲁之乡,已逾半个世纪。我虽没问过他,但可以臆断,我是他在山东交识和同处工作最早的画友了。远在青岛解放前,我们两人同在青岛山东大学农学院工作,他在农艺系,我在园艺系,一同画教学资料、剖析植物形态。五十年前的同道,意气相投,直到今天都还健在,也算是难能可贵了。"人生几何,去日苦多",毋庸讳言,不可能再有这样半个世纪的莫逆之交了。鹤云先生受业于徐悲鸿、蒋兆和、王青芳诸名师。他画路很宽,既擅西洋油画、版画、水粉画,又长于中国水墨画中的山水、人物、花鸟画。他造型能力很强,颇得益于其师蒋兆和先生,融西画     

齐勇军：素雅有趣诗意情怀

绘画是一种语言,是画家审美取向、自身修养以及艺术追求的深层体现。无论是诗境还是梦幻,每一点笔墨都蕴含着创作者的思考,离不开画家的主观营造。齐勇军的工笔画,无论花鸟人物,皆构图独特巧妙,笔墨细腻精致,色彩斑斓富丽,以他诗意的情怀,精练的绘画语言,突显着蓬勃的时代气息和他的艺术个性。     

道家“无”思想在山水画中的表现

道家“无”的思想表现并与中国画的画面留白的关系。中国画的留白，是中国画艺术形象的构成要素之一。通过有形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象。留白并非空洞无物，而是艺术家所追求的更高的审美境界，即“无笔墨处之妙境”。中国画的留白，是其独有的表现手法之一。留白是通过欣赏者的审美联想和想象而获得的一种意象空间。它与中国古代道家思想、传统的审美意识、观察记忆方式和艺术表现方法相一致，具有鲜明的民族特色。留白是中国画中的独特现象，虽没有笔墨的语言，但它与笔墨相互生发并产生独特的“蕴境”。留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、无中生有，进行意象造型的美学追求。     

临摹在中国画学习中的作用

中国画在世界绘画艺术上独树一帜,有着独特的绘画形式、表现手法和审美内涵。学习和领悟中国画的风采,临摹前人的作品是必不可少的阶段,本文通过对临摹的含义特征及目的、中国画的特点、临摹在中国画学习中的必要性、中国画临摹过程中可以学到什么、总论临摹在中国画学习中的作用这五个方面的论述,从而阐明了临摹在中国画学习中起着举足轻重的作用。     

名家气韵 大家风范——已故名画家田雨梅其人其画

第一次在陈子昂故里四川射洪县看到已故名画家田雨梅先生的画,让我着实吃了一惊。先生流畅娴熟的笔墨,十分考究的构图,既鲜明又含蓄的意境,以及浓浓的诗情画意,使他的作品具有一种很高的气韵和风范。田先生的绘画,生前就得到文艺界的诸多好评。其中江南名士余咏之很有代表性。他对田先生其人其画这样称道云:“蜀中多奇士,唯君冠一军;袖底峨眉月,笔端泰岱云……”短短数语,评介十分精到、中肯。     

门外谈岑学恭先生的三峡画艺术

现已82岁高龄,在画坛上笔耕60余年的岑学恭先生,是中国当今画坛为数不多的著名山水画大师之一。他喜画青松、翠竹,尤酷爱山水。巴蜀胜景三峡、峨眉、青城、剑门、大渡河尽在他的画幅之中。在他诸多山水画精品中,海内外反应最为强烈,也最能显示其艺术造诣和鲜明艺术个性的是三峡画。悬挂在人民大会堂的巨幅彩墨《三峡》是其三峡画的代表作之一。岑先生的三峡画,行神如空,行气如虹,意境深远,构图雄伟,笔墨浑厚,色彩凝重,达到很高的艺术高度,涵盖了巴山蜀水险、奇、幽、雄的全部内容。     

海鸥,会飞的风景

正父亲是老家农村画匠,给农村成亲小青年画炕柜。父亲尽管不能和现在的画家相提并论,可大家认准父亲画的山水不一样,每一幅都是独特的风景。父亲画的风景是在他心里的,父亲没有见过大海和海鸥,父亲画的山水里却有海鸥,父亲说这就是山水意境。有了"山水意境",父亲心里的山水似乎永远也画不完。我从小就喜欢看父亲画画,那时就坚信父亲画的山水在某一处一定存在,并怀想能有一天走出老家那一方平原,去寻找父亲画了一辈子的     

一个成熟画家的修养及其他

作为安宁的朋友，和安宁认识很长时间了，我只是从我本人的角度谈点感受。我觉得在当今社会，物欲横流，诱惑很多，大家都在为市场跑动，安宁有这么多画出来，这点非常难能可贵，我都没有想到，我看他平时较忙的，既有行政职务，又有艺术活动，能画出这么多画，我觉得实属不易。看了展览后，我的感受是刚才赵老师发言中所说的，前几幅画（我跟我的同学宋晓明也说了）非常不错。     

画苑奇人刘守瑶

<正> 著名书画家刘守瑶教授祖籍徐州,1949年出生于江苏盐城,从小聪慧。刘教授绘画纯然出于悟性,由于画无师承,使他在绘画领域中能自由遨游,不拘一格,因而他的画路颇广,山水、花鸟、人物无所不涉,他的山水画颇有大千晚年的泼彩神韵,可上溯到二李、许、范,马远画中的"意深"、夏圭画中的"趣胜",深深蕴含于山水画中。他画的雪     

浅析宋代绘画教育的特征

宋代绘画亦被称“百代标程”。在宋代，山水、人物、花鸟的分科全部完成，中国画诸多艺术主张均滥觞于宋。宋代绘画在确定中国绘画的审美规范，建构中国绘画的独特符号体系、开创和丰富中国绘画艺术语言等方面的贡献都是前所未有的。不但是绘画，就画学教育也是十分丰富。     

巴渝藏在大师笔下

上个世纪三四十年代,著名画家傅抱石寓居重庆的金刚坡,那是一块群山环绕的谷地,气势沉雄的山川草木给他的创作提供了取之不尽的素材.他欣喜感叹:画山水的在四川若没有感动,实在辜负了四川的山水. 那也是一段血火弥漫的岁月,迫于战事,当时不少国内著名的书画家内迁来到重庆,痛感国殇家破,有家归不得,让他们恍然有了把他乡当故乡的感慨.深受巴渝山水气韵的熏陶,饱览山城独特的人情风貌,丰子恺、宗其香、吴冠中、傅抱石、江友樵、王闲影、李际科……这些处于创作盛年的书画家们纷纷选择用笔墨抒发胸中块垒,鼓荡士气,为今天的重庆留下了一笔宝贵的战时文化记忆.     

调朱研墨,意兴喷发——常朝晖作品欣赏

为文写作,需要环境安静。绘画也一样,身边常有人影晃动,声音嘈杂,怕就不行。朝晖却不是这样。画友相聚,品茗说话之间可以挥毫洒墨,信手之间,旁逸横出,东涂西抹,似不经意,耐心收拾,云烟缭绕,水气氤氲,尺幅山水已跃然纸上,呼之欲出。朝晖自小随舅父——山水画家陈维信先生学画山水,临摹沈周、石涛、龚贤、董其昌等人的作品,后又钟情"元四家",深受王蒙、倪瓒的影响,集米芾、龚贤、董源、巨然以及近代黄宾虹等诸家之笔墨精神,创造了水墨与重彩有机结合的小青绿山水新样式,风格繁复细密、苍茫     

才气 灵气 大气——评李拙和他的中国画

李拙并不拙，很巧。他笔下的花乌、山水既大气又文气。粗看似乎传统了些，构图平平，但细粉之下却耐人寻味。李拙有书法功底，所以他画的每一笔都是写出来的，这使我想起王簃先生的一段话：“画和做人一样，不该让人初交热情，继而索然，应该使初交平平，再品味醉厚，经久不衰，”我是很少画花鸟和山水的，但是看了李拙的画儿，