高校钢琴教学中演奏呼吸的规律

新课改下高校教育日益重视学生综合素质的培养，提高艺术教学水平是钢琴教学中需要关注的课题。当前高校钢琴专业课程教学中，教师往往重视学生钢琴弹奏技巧的训练，忽视演奏呼吸规律的教学指导。然而，掌握演奏呼吸规律具有使演奏者情绪稳定，提高音乐作品形象塑造效果等作用。因此，本文在论述钢琴教学中演奏呼吸规律的重要性的基础上，提出钢琴表演实践中呼吸规律教学策略。     

对民歌改编钢琴作品的欣赏与研究

将民歌改编成钢琴作品是我国音乐艺术的一大特色,也是对民歌的一种传承和创新,对我国钢琴事业的发展具有一定的推动作用。论文结合我国不同地区的民歌改编钢琴作品风格,深入探讨了欣赏民歌改编钢琴作品的体会和思想感悟。     

论浪漫主义时期的钢琴音乐(1820-1900)

通过对一些著名钢琴家及浪漫主义钢琴新时期特征的介绍,说明十九世纪钢琴作为所有乐器中最具表现力的“王者”,达到了技巧和艺术的鼎盛时期。     

论高师钢琴教学模式的改革与探索

随着教育改革的不断深入,高师钢琴教学改革也面临着机遇和挑战。我们应该把握机遇,从钢琴文化发展的大视野中找准高师钢琴教学的立足点,凸显高师钢琴教学的师范性特征,进行教材教法的改革,强化其实践特征,让高师钢琴教学真正成为基础钢琴教学的参与者和指导者,为基础音乐教育改革提供源源不断的动力。     

培养钢琴弹奏中的注意力集中

学习钢琴演奏艺术,掌握正确的技术与弹奏方法固然非常重要,但这些仅仅是表现音乐的基本手段。而在钢琴的训练和练习方法上注意力集中是解决钢琴的技术水平和乐曲的表现是至关重要的。这样才能提高钢琴的演奏水平。     

高校钢琴教育与教学:问题及对策

音乐是展示诉诸听觉于情感的一门艺术,钢琴教育是关于人获得情感体验和艺术修养,以促进音乐受教育者素质提高的手段。长期以来,我国高等师范院校音乐教学一直处在一般院校与音乐院校的夹层中,出现了不少问题。为此,我们应该根据钢琴的教学特点和要求。进行适时地钢琴教学的教学改革。     

论格里格钢琴《抒情小品》在教学中的价值

针对国内钢琴教学中存在的曲目范围狭窄和"只看技术,不问艺术"的状况,本文认为:格里格的钢琴《抒情小品》以其多元的音乐风格、丰富的音乐题材以及复杂的钢琴织体能够帮助学生拓展音乐视野,启迪音乐想象,提高弹奏技能,具有极高的教学价值。     

地方传统音乐与高职钢琴教学

在我国各地高职教育迅速发展的今天,钢琴成为艺术教育中不可或缺的一门基础课程。面对生源缺乏钢琴基础的现状,文章认为借助地方音乐形式,将传统音乐与钢琴教学有机结合,可推动高职钢琴教育的发展。     

论斯克里亚宾早期音乐创作的基本特点——以《Op.20#f小调钢琴协奏曲》为例

亚历山大·斯克里亚宾（1872-1915）是19世纪末至20世纪初最重要的作曲家和钢琴演奏家之一,他的早期音乐作品以钢琴为主,并受到肖邦的影响,创作了很多类似于肖邦风格的作品,从《Op.20#f小调钢琴协奏曲》可以分析其早期音乐创作的基本特点。     

体验式教学法在高校钢琴教学中的运用

随着经济水平的不断提高，大众对于音乐的审美也在不断的提升。当前的钢琴艺术已经融入到了寻常人家的生活中，钢琴教育也愈加受到人民的关注。传统钢琴教学模式已经不再适用于当今时代的要求，体验式教学法在高校钢琴教学中的应用，可以保证学生学习积极性的提高，还能培养学生良好的演奏习惯。因此，高校教师力求将体验式教学法融入到高校钢琴教学中，对于教学质量的提升、学生水平的提高以及钢琴情感的融合有着十分重要的意义。     

谈钢琴教学中气息的重要性

气息不仅是声乐特有的概念,在器乐演奏中同样有着特殊的地位与作用。在钢琴教学中应重视气息与钢琴演奏的关系,合理地运用和控制气息,使钢琴的演奏艺术进入一个更高的境界。     

浅议我国艺术教育资源管理平台建设

从教育资源的概念来看,网络化的信息资源是其重要的组成部分,而通过网络化的信息资源可以有效地组织、协调其他各种资源,充分发挥艺术教育资源平台的作用,达到艺术教育传播的目的,提高校园(乃至广大人民群众)的艺术素质水平。本文以知识管理优化艺术教育资源管理作为研究重点,用知识管理的理论和技术指导艺术教育资源管理系统平台的设计与开发,以期解决艺术教育信息化进程中出现的资源管理不善、缺乏合理统一平台等问题。     

浅谈钢琴基础课教学

为了适应钢琴教育培养人才的任务和特点,钢琴基础课教学应采取适合的教学内容、教学方式,它是培养应用型职业技术人才的关键。本文从钢琴基础课教学的三方面,即合理的培养目标、钢琴基础课基本问题以及选择适用的教材加以阐述。     

评黎英海钢琴伴奏音乐的艺术特色

黎英海是我国著名的作曲家、音乐理论家。在他的钢琴音乐创作领域中,钢琴伴奏音乐独具鲜明的艺术特色:丰富的和声、织体清晰简洁、易于演奏、与歌声浑然一体。     

论钢琴演奏中的乐感

乐感是钢琴弹奏艺术的灵魂，是对音乐的感受与表达的内在涵义的深刻表现，是钢琴弹奏的关键性因素之一，是技术与感受、理解的融合，这种有别于自然状态的乐感需要天赋，更需要培养。     

双钢琴教学法在钢琴教学中的应用

双钢琴演奏是现当代钢琴表演艺术中的一种不可或缺的表演形式,其与之俱来的教学法相较于传统的高校钢琴教学也有着独特而重要的作用。本文将从双钢琴教学法的发展现状谈起,进而阐释该教学法的优势所在,并对其未来在大学教育中的应用提出建议。     

音乐学本科专业钢琴课程建设的理论与实践

“钢琴”作为音乐学专业中的技能核心课程,在人才培养中具有极为重要的作用与意义。但高等教育大众化以来迅速增长的音乐学专业办学点和招生规模,使传统的学院式音乐专业办学模式完全无法适应时代的需要,其矛盾首先就集中地体现在了钢琴和声乐这两门基本技能课程上。站在钢琴课程建设的微观角度来分析、探索和构建一套创新的、适应新形势的模块式钢琴课程体系与教学模式,其实也是音乐学专业建设和教学改革与研究的重要内容与首要任务。     

关于邢台社会钢琴教育中学生情况的调查结果与分析

改革开放后,无论从硬件还是软件方面,邢台的教育事业都有了明显的进步。钢琴教育作为素质教育的一部分也逐渐得到了学生的喜欢,对于如何让钢琴教育贴近学生,惠泽学生,笔者对邢台社会钢琴教育中的学生情况做了调查与分析。     

先进美术理论指导下的艺术创作

美术理论对于美术实践的科学总结,可以从多个角度反映出美术工作研究的相应成果.随着学术界探究工作的深入开展,美术理论逐渐形成了相对完整的理论体系,全面贯穿于艺术行业的指导应用中.艺术创作不仅仅是“美术作品”的代名词,其涉及到了多个方向的艺术改造活动,这要求创作者能深入地体会到艺术的本质内涵,再实施更加深入地提炼.文章对此进行研究.     

唐代服饰上宝花纹的艺术形式探析

唐代服饰上的宝花纹以其丰富的艺术形式承载着深厚的文化底蕴。通过分析唐代服饰上宝花纹的装饰题材和艺术形式，尤其是通过对宝花纹的艺术结构、组织形式、色彩构成和表现技艺进行分析与探究，可以深切感受到其自然美、理想美和艺术美完美结合的艺术魅力。这对实现文化传承、开拓艺术生命、丰富现代艺术语言与精神内涵有深刻的指导与实践意义。