天赋异禀 深自砥砺——访中国(台湾)著名艺术家、鉴定大师罗有生先生

他是一名艺术大师,他的书法和绘画在艺术领域里颇受好评,同时他也是一名中国文物鉴定大师。他致力于保护并传播中华五千年的历史文化,更立志于将中国的艺术带到国际艺术舞台上,更是"和谐两岸一家亲,我们都是中国人"的倡导者,他就是台湾著名的艺术家和鉴定大师罗有生。     

美术馆、博物馆展览

钱松喦绘画艺术精品展由中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院和无锡博物院共同主办。作为20世纪中国画转型期的重要艺术家,钱松喦的艺术变革触及了许多中国画的本质问题,重新认识和分析他的艺术对于艺术界探索中国画的本质以及21世纪的发展方向等问题都能带来诸多启迪。     

由新时期版画中的云南版画看版画的发展

阅读完中国现代版画史这本书，我基本了解创作版画在中国的引进应用与发展历程，这本书完整地阐释了中国版画由政治武器逐渐回到艺术本身的过程，中国版画在国内的各个地区都有着自己的发展轨迹，这其中最让我印象深刻并且感兴趣的一部分是新时期版画中的云南版画。1．新时代云南版画的兴起地处祖国西南云贵高原地区的云南，是一块阳光普照的风水宝地，这里是多名族的聚集地，处于祖国边陲，孕育着多元化的文化元素与民俗风情，为版画家们提供了取之不尽的艺术营养。云南版画在文革之后改革开放的新时期中迅速腾飞起来，出现了大批中青年艺术家，这些艺术家的作品之多元，离不开这里少数名族文明的影响。书中提到改革开放后的中国收到西方现代艺术思潮的冲击，于是出现了“植根本土，面向世界，植根传统，面向现代。”这样的时代背景，也成就了许多新生代艺术家。改革开放之后引进了许多西方的哲学、艺术观念、现代艺术的语言、形式，令国内的艺术家耳目一新，他们开始反思传统，对传统文化去糟取精，并广泛吸收西方现代艺术的观念和语言，借鉴西方近现代的风格流派等，再融合云南多民族传统文化中独特的精髓，便形成了云南既民族又现代，既地方又个人的独特风格，通过云南艺术家们的努力，开拓了版画的范畴，冲破了传统版画的模式，也打破了四川、黑龙江、江苏在版画界三足鼎立的局面。     

浅谈数字艺术的未来技术

数字媒介技术自20世纪90年代历以来经历一个前所未有的快速发展时期，这也就是人们常说的“数字革命’，。数字技术的影响不仅从根本上改变了如绘画和雕塑等传统艺术活动，而全新的艺形式如网络艺术，数字装置，虚拟现实，等作为公认的形式也开始在艺术实践中出现。数字艺术家往往能够跨越艺术表现希探索最紧迫的社会和政治当今人类所面临的问题的界限而数字技术的发展为艺术家的艺术表达开辟了新的途径。     

画艺“三绝”陈玉先

在中国美术界,陈玉先是近半个世纪以来极具实力的优秀画家。19岁时,陈玉先的作品《老列兵》即被中国美术馆收藏,其速写和插图艺术有着很高水平和广泛影响。自1960年代起,陈玉先就一直活跃在中国画坛,是当代中国美术界成就卓著、影响广泛的艺术家。他的作品题材广泛,以反映现实生活,民族风情,重大     

国际艺术双年展促中国西部艺术产业发展

2010年9月25日至10月25日,"中国西部国际艺术双年展"将在宁夏银川文化艺术中心开幕,作为中国西部学术性与专业性最强的国际艺术大展之一。"西部国际艺术双年展"得到了宁夏回族自治区人民政府、十个国家驻华使馆文化处、国内外各界人士的大力支持。本次展览云集了中国、美国、英国、法国、德国、加拿大、意大利、丹麦、西班牙、比利时十个国家,在当今国际艺术界非常有影响力的28位艺术家,带来的近五十件艺术精品。将全新的展现东西方艺术的独特风格与文化魅力。     

年轻艺术家如何正确把握艺术创作与市场的关系

艺术市场的繁荣给中国当代艺术带来了生机的同时,也影响了一批年轻艺术家的创作风格趋向。生存的压力使他们在设计自己作品风格时不得不以市场价值取向为参照标准,既要迎合市场又要考虑到消费者的口味,只顾及创作的商品价值而远离了艺术本身,使作品出现了一种千人一面,没有学术价值,缺少个人风格的媚俗化现象。正确认识艺术创作与市场的关系成为当代艺术健康发展的重要课题。作为年轻艺术家不应该去刻意地了解市场或直接参与市场。他们需要用主要的精力来创作艺术,加强自身文化艺术修养,提高艺术品位,在艺术市场中树立起良好的形象与品格。当艺术市场逐渐成熟了,艺术品的投资判断标准必然进入一个良性的轨道。     

郑林×杨洋

<正>如果任意让你选一个艺术家为他做展览(古今中外都可以),你会选谁,为什么?杨洋:我希望给郑林做个展,他其实是一个优秀的艺术家。郑林是学艺术的,曾经参加过"85’新潮",在中国美术馆展出过,吕澎与易英系统介绍"85’新潮"的《中国现代美术史1979-1989》及《中国20世纪美术史》都有他的作品和介绍,开画廊17年,对艺术有独特见解,做出来的作品应该非常棒,所以特别期待给他做个展!郑林:杨洋说给我做个展我就觉得挺好的,可惜再也回不去了。     

版画作品春江水暖

本期国际艺术市场版块以较大篇幅推介中国当代优秀版画家及其作品。这些当代艺术家既是中国版画传统的继承者也是革新者和开拓者。多年潜心于研究和创作,使他们在中国当代套色木刻领域探索出自成体系的创作手段,也创立了自己独树一帜的艺术风格。他们的作品在国内外版画界都受到广泛关注与好评。     

对话当代艺术品收藏家管艺

出身商贾的管艺是国内最早开始进行中国当代艺术系统收藏的人,他被方力均称为"中国最大的当代艺术作品收藏家".更被独立策展人侯瀚如认为是"极少数的、或者应该说是唯一的严肃收藏者"。近日,一向低调的管艺接受了美国著名的艺术媒体 The Art Newspaper 的采访,谈到他的收藏经验和他正在进行的新项目——为自己的收藏建立一个新的当代艺术博物馆和容纳国际艺术家委托作品的雕塑公园。     

吴冠中绘画美学思想研究综述

辛亥革命前后,中国掀起了史无前例的留学大潮,在东方与西方、传统和现代激烈碰撞的巨大洪流中,成千上万的有志青年以振兴中华民族和挽救民族文化为己任,飘洋过海寻求真理。昊冠中是旧中国最后一批被选派去法国留学的画家,立足民族本位他学贯中西、贯通古今,呕心沥血、潜心绘画六十多年,致力于油画民族化和中国画现代化的探索和创新,成功的将西方现代艺术规律与中国传统绘画中的意境韵味有机地结合在一起,以油画的形式表现出东方的神韵,以水墨的方式展现西方观念。吴冠中先生是享誉海内外的中国当代画家,也是进入20世纪八十年代后中国绘画史上一位极具有争议性的画家,影响大是因为他在中西艺术融合的能动性探索上,所倡导的油画民族化与中国画现代化的绘画语言和勇于创新的科学艺术现在中国当代画坛上独树一帜且影响深远;争议大是因为他在中西结合绘画道路的探索期间发表了一系列具有开拓、创新意义的绘画艺术学说,如《风筝不断线》、《内容决定形式？》、《笔墨等于零》等文章,在当时的美术界引起了轩然大波。     

文化是种力量

有些人只要聚集到饭桌上,酒杯一举,什么都可以抛到脑后,更不要说去接受潜移默化的文化洗礼了。一位在文化口工作的同事跟我说,他发现一个很奇怪也很令人郁闷的现象:我们有些领导对文化生活茫茫然。有些很好的演出或者展览,将票送到门上,请柬放到     

浅谈艺术与服装设计的互动

21世纪是充满艺术和设计的世纪.设计与艺术已渗透到生活的每一个细节,设计师将艺术中现有的象征元素运用于时装,从而使设计作品转向观念化:艺术家直接利用时装所特有的时尚文化创作艺术作品.本文认为应该更好的利用时装特有的时尚信息,将设计理念与创作观念互动,更好的沿用观念艺术手法、个人语汇方式,去诠释现代人的思维脉络和生活状态.     

浅议中国油画中的传统文人画精神

自从油画传入中国,中国开始学习和借鉴西方艺术,同时中国传统文化不可避免的对西方的油画产生影响,因此具有了"中西结合"特色的油画。它在中国具有鲜明代表性,这也是我们所说的具有中国传统绘画精神融入的油画作品,只有这样的作品才是世界性的艺术,才不会随时间的流逝而被遗忘和淘汰。所以艺术家们开始了对油画民族化的激烈探讨和实践,开始了结合中国传统文化的一系列改造和转换,开始了探索从中国传统文化中找寻自己的绘画风格道路。随之产生了一类油画家,他们努力发现文人画和西方油画同构的产物。本文通过对中国油画的文人画精神研究,深化对中国油画的探索,挖掘一个最有活力的艺术表现领域。     

第二届中意双年展售票展出

2014年6月28日，”记忆”——2014中意当代艺术双年展在北京开幕。中国·意大利当代艺术双年展是在每两年两次由中国和意大利共同主办的当代艺术展，从2012年开始，双数年份的春季在中国北京举办，秋季在意大利米兰举办。第二届中意双年展展览自6月28开幕并持续到9月20日。本次中意当代艺术双年展除展现近年来中意艺术家的艺术成就、学术水准之外，“中意双年展“首次以售票的方式展出也引来艺术与商业的争议。     

中国版画展览模式的探讨

艺术展览是在这种活动中渐渐分离出来的形式.今天已成为将艺术家的创作和公众发生联系的一种特定而有效的方式,体制化和制度化的建设对促进当代艺术和中国版画的发展无疑是必要的.展览的策划一方面体现了策展人的学术倾向,另一方面也展现出该文明体呈现给世界的文化定位和文化选择.由于全球化对本土声音的遮蔽和去蔽,以及对差异性的认同和指认的交替产生都带有很强的策略性,这种定位和选择就显得十分重要,而策展就在其中扮演了重要角色.而版画展览是这一系列艺术展览中的一种,它是反映各地版画发展的水平和版画教学发展现状的体现,也是反映艺术家对版画创作的理解和水平的体现.     

文学浪潮影响下的左翼美术运动

普罗列塔利亚文艺在中国的传播影响到美术界,在20世纪20年代末引发了左翼美术运动。在鲁迅的倡导下,左翼美术家们以上海为中心地开始木刻艺术的探索,他们以为大众而艺术为原则,在他们的作品中表现出对无产阶级大众的同情。这些左翼木刻家的小资产阶级知识分子的精英意识与五四运动以来的教化大众启蒙思想的影响,使他们的艺术作品中仍然带有教化大众的倾向,他们的木刻艺术探索在那个时期也使得木刻这种艺术语言得到广泛传播与发展。     

数字媒体艺术与文化创意发展的关系

数字媒体艺术属于新兴产业,是技术、艺术共同结合的产物,数字媒体艺术的发展推动了文化创业产业不断进步。文化创意的自身附加值非常高,对于资源的消耗也很少,具有广阔的发展前景。正是在这种背景下,探究数字媒体艺术与文化创意发展之间的关系具有现实意义。数字媒体艺术与文化创意产业的特性数字媒体艺术的特性。(1)媒体集成性:数字媒体艺术与传统艺术作品有很大的差异性.     

W＋K谁？

可能你并没有留意到一种新的中国文化正在形成中。它不再囿于过去的辉煌历史在吸纳着来自于世界其它文化的同时不断成长着包括自身传统文化的精华。新一代的中国人思想活跃视野开阔。他们有权接受适合他们的东西，也有权拒绝那些不适合的——即使那些东西很中国。放眼看新兴的中国艺术、音乐、电影、文学、时尚、偶像、象征符号、习俗、英雄、设计、建筑、发明、生活方式……一切的一切在不经意间流露着中国味道，却又不一定遵循传统。是的，这些正在发生。问题是，Wieden＋Kennedy在这个过程中，扮演着什么角色？作为以创意为导向的我们贡献出自己的创意文化，我们正参与其中，作为一个催化剂，催化着新文化的发现、学习和创造的进程。我感到非常激动，因为将要发生的一切太令人兴奋了！[编者按]     

抽象绘画系列（上）抽象油画艺术收藏新宠儿

抽象艺术在中国兴起始于二十世纪八十年代,当时的抽象艺术在很大程度上还必须依托西方现代主义和抽象主义的参照,随着经济环境与文化语境的不断变化．如今的中国抽象艺术早已摆脱了刚开始的参照物。经过艺术家的创造性转换形成了新面貌与新风格．最重要的是这种新抽象使得中国传统文化获得了当代表达方式,让中国绘画进入国际语境。