年轻艺术家如何正确把握艺术创作与市场的关系

艺术市场的繁荣给中国当代艺术带来了生机的同时,也影响了一批年轻艺术家的创作风格趋向。生存的压力使他们在设计自己作品风格时不得不以市场价值取向为参照标准,既要迎合市场又要考虑到消费者的口味,只顾及创作的商品价值而远离了艺术本身,使作品出现了一种千人一面,没有学术价值,缺少个人风格的媚俗化现象。正确认识艺术创作与市场的关系成为当代艺术健康发展的重要课题。作为年轻艺术家不应该去刻意地了解市场或直接参与市场。他们需要用主要的精力来创作艺术,加强自身文化艺术修养,提高艺术品位,在艺术市场中树立起良好的形象与品格。当艺术市场逐渐成熟了,艺术品的投资判断标准必然进入一个良性的轨道。     

重新审视“造型”在当代艺术中的价值

"造型能力"一直被认为是艺术家最重要的一种能力,甚至成为确立一个成熟艺术家的根本标准。我们现在立足于当代,立足于中国对艺术本质已经有了重新的认识,这就必然要对原有艺术观念体系中的很多概念进行重新的审视。     

中国版画展览模式的探讨

艺术展览是在这种活动中渐渐分离出来的形式.今天已成为将艺术家的创作和公众发生联系的一种特定而有效的方式,体制化和制度化的建设对促进当代艺术和中国版画的发展无疑是必要的.展览的策划一方面体现了策展人的学术倾向,另一方面也展现出该文明体呈现给世界的文化定位和文化选择.由于全球化对本土声音的遮蔽和去蔽,以及对差异性的认同和指认的交替产生都带有很强的策略性,这种定位和选择就显得十分重要,而策展就在其中扮演了重要角色.而版画展览是这一系列艺术展览中的一种,它是反映各地版画发展的水平和版画教学发展现状的体现,也是反映艺术家对版画创作的理解和水平的体现.     

像买新股一样买年轻艺术家

正投机藏家们追逐着那些快速升值的年轻艺术家,就好似投机IPO新股。但投机所造成的价格虚高,对年轻艺术家没有任何好处。"艺术市场现在存在着大量的投机行为,特别是对那些年轻艺术家。"纽约Levin Art Group总监Todd Levin(托德.莱文)说道,他已做了25年艺术收藏顾问的工作,但这波投机热潮来势汹汹,前所未见。Kour Pour今年26岁,今年1月,他为自己在纽约无题画廊(Untitled Gallery)的首个个展创作了数幅波斯地毯风格的画。这些画在展览还未开始前就全部卖光。2月,Pour又     

漆艺的发展和产业化的探索

现代漆艺虽然是一个年轻的艺术门类,但其实它却有与过去割不断的深厚的渊源、丰厚的遗产.我们如果把那一艺术的血脉贸然截断,必然会导致技术与艺术双重资源贫瘠,直接回影响到这一学科的健康成长,以致导致自我面目的丧失.前面的强调人(艺术家)的主体作用是创作的前提,但涉及到古老工艺传承的工作还是亟需有人来做,就现实意义讲,从创作而言.它是我们借以认识"漆"性、漆文化的一条直观便捷的途径,因为已经有那幺多精彩的作品、精美的创造来给我们提供感官认知,大师的杰作永远是开启漆艺术、漆文化殿堂大门的钥匙.     

论播音风格中的时代特色

播音在很多方面看来其实就是一种艺术上的创作,是一个艺术上的行为,不同时代的背景必然会造成不同时代的各种明显的标志。虽然我们大家都认为播音风格如果要想形成就需要播音员通过自己的努力来达成,这在很大程度上而言是我们播音员个人的一种行为,可是我们如果站在宏观的层面来看就会发现彼此间是有着高度的一致性,而这里面却有明显的时代的特征。这些年以来我们国内有不少的风格能够与其他的文化相互的融合,这样就创作了我们自己的播音风格     

浅谈陶瓷纹饰中蕴含的中国哲学

陶瓷艺术所呈现的是陶瓷艺术家追求艺术与审美的艺术素养,陶瓷艺术既代表了传统工艺的卓越技能,也代表了中华民族文化的精髓与天人合一的哲学。在陶瓷艺术的创作过程中,陶瓷艺术家往往基于“万物形象化生”的艺术意识,从“象”与“意”的哲学观作为创作之源,陶瓷艺术纹饰作为装饰在陶瓷上的图像,是陶瓷艺术家通过对现实的模仿和想象创作出来...     

论播音风格中的时代特色

播音在很多方面看来其实就是一种艺术上的创作，是一个艺术上的行为，不同时代的背景必然会造成不同时代的各种明显的标志。虽然我们大家都认为播音风格如果要想形成就需要播音员通过自己的努力来达成，这在很大程度上而言是我们播音员个人的一种行为，可是我们如果站在宏观的层面来看就会发现彼此间是有着高度的一致性，而这里面却有明显的时代的特征。这些年以来我们国内有不少的风格能够与其他的文化相互的融合，这样就创作了我们自己的播音风格     

浅议当代艺术市场与创作心态

上世纪90年代迄今,伴随市场经济大潮一起来临的是艺术创作与艺术市场之间呈现出一种前所未有的新景观,随之艺术家创作心态也发生了微妙变化。本文拟从发展的角度分析艺术市场发生的变化,阐述艺术品创作之后的相关问题:即艺术以何种形式被某一个人或单位占有以及此种占有途径与艺术思潮的关系所引发的思考和争论;在市场影响下现代人从创作观念到对外理念上的转变,力图对当今市场下活动进行多重目的的反思,折射艺术家心理流变的进程与应有的正确心态。     

九点艺术廊：798的另一种商业模式——九点艺术廊：艺术并商业着

艺术家或准艺术家们多半不会跟钱结仇，就像曹雪芹，他写作文学巨著《红楼梦》的时候贫病交加，几乎每天靠喝粥度日，如果当时有哪位书商或出版人出银子买断他的版权．估计老曹没意见。由此推断，最初进入．798艺术区的画家、出版人、音乐人虽然都比老曹的境遇好，但他们和后来跟进来的经纪人、文化掮客及各类买卖人一样。都怀有可以告人的商业目的。尤其是在798艺术区成为一个文化符号之后，这里就逐步被商人变成了生意场或摇钱树。因此，有舆论担心。如果798的商业味太重，不仅会亵渎艺术，还会让艺术家们失去这块艺术领地。 言之有理？也许。 但是，另一种事实是，艺术品含有商品的元素，艺术创作和艺术作品大多都要面向市场，试想，如果让艺术圣地的艺术家们都在半饥饿状态下创作，艺术家还能艺术吗？ 其实。798需要商业运作，关键在于怎样运作。[编者按]     

与世界有关更与自己有关——刘永刚雕塑

中国艺术发展到21世纪,国内的美术界乃至世界艺术界都在重新观察中国艺术的发展路线或者艺术家创作的文化特征。在20世纪,中国艺术主要受到西方艺术各种流派的影响。刘永刚作为20世纪80年代成长起来的中国艺术家,也生活在这样的背景下。但是一个艺术家如果他在内心或者思想上有着超越自我的局限、同时也超越文化的条件局限的话,他就会不断地去探索,去探索自己个人语言、个人风格的确立,同时更重要的是,去探索自己作品中中国文化的品格和内涵。所以刘永刚的这个展览是很让我们美术界熟悉他和不熟悉他的人都非常吃惊的。因为他的展览展现了一种非常有文化自主性、文化自觉的一条艺术方向。     

哲学思想对艺术创作中的美学启发

艺术作品所呈现的是艺术家追求艺术和审美的艺术素养,艺术作品既代表了艺术创作者的卓越技能,也代表了思想文化的精髓。在艺术作品的创作过程中,往往用哲学观作为创作之源,艺术作品是艺术家通过对现实的模仿和想象创作出来的,多数用于颜料上在绘画艺术上体现的艺术形象,因此本文探讨了哲学思想对艺术创作中的美学启发,同时探讨艺术作品领域...     

画廊展讯

绘·聚——时代的交点时间:6月28日～7月18日地点:夸克艺术空间(北京)"绘·聚"是一群才华横溢的年轻艺术家创作的集体展示,他们用不同的艺术手法描述着各自对生活的理解和对社会的观察。这些在当下新鲜生活语境下创作的作品,诉说和纪录着当下社会的转变。"绘·聚"第二回展尝试汇集从绘画、摄影、雕塑到版画多种艺术表现形式。除上世纪老艺术家外,还特别推出了付娜、曹川、靳红斌、蒋斌、李浩等新锐艺术家。作品跨度从60年代到2008年,反映艺术家在不同时代的意识形态和创作状态,在世纪的交点产生对话,在无秩中寻找内在的联系。     

博物馆、美术馆展讯

黄致阳作品展《工·课》,本次展览由中国国家博物馆副馆长陈履生先生鼎力策划,也是中国国家博物馆首度举办的台湾艺术家个人大展。艺术家黄致阳上世纪六十年代生于台北，九十年代旅居纽约,二零零六年移居北京。作为台湾艺坛最为活跃的艺术家．黄致阳始终在其创作生涯里以水墨绘画,装置、雕塑、影像等诸多艺术媒介来表达其对东方传统与西方现代的文化思辩。     

艺术的世界性、民族性和艺术市场

艺术的世界性是指艺术体现了全人类的共同理想与追求，体现了人性的伟大而具有跨时空的特点。艺术的民族性是指艺术中所体现的民族文化特质和民族性格。一般认为，越有民族性就越有世界性，这种说法只是粗略的，艺术中的民族性需适度才能具有世界性。希特勒倡导的纳粹艺术很具有民族性，但其意义在于为纳粹战争鸣锣开道，宣扬日耳曼民族优于其它民族，因而就没有世界性。 艺术的世界性在于艺术家对人类共同情感的体悟与把握，在于作品中散发出的深刻的人性。一个优秀的艺术家应该胸怀祖国放眼世界，和全世界的人民同呼吸共命运，继承世界范…     

简论中国戏曲动画表演的美学特征

戏曲艺术是中国独有的一门古老的艺术形式,集视听艺术于一身,动画创作对于戏曲艺术的借鉴是我国早期的动画艺术创作了极具民族化特征的一面。戏曲表演有着独特的美学特征区别于世界其他地区的戏剧表演艺术,"歌舞化、节奏化、写意化"是戏曲表演的重要特征,中国早期的动画艺术家们把这些手法成功的运用到动画创作中去,用动画的手法对戏曲的表演程式进行了完美的呈现。本文从这三个方面入手分析戏曲动画表演的美学特征。     

浅谈紫砂壶装饰的创新

一个艺术家应该将所有值得鼓励的事情反映在他的作品中并赋予其生命.这就要求能应用美和诗歌价值的形式和色彩.灵魂的共鸣是一种生命的灵感的流动,它以不同的程度影响着每件事物,栩栩如生的或是死气沉沉的.如果这个艺术家能够做到让你、他或她在其艺术中都能捕捉到这一点,那么这件作品才是成功的.     

“边城”创造了沈从文，还是沈从文创造了“边城”--从“原型说”看“艺术品是被发现的还是被创造的”

“艺术作品究竟是被发现的还是被创造的”是艺术哲学的重要命题之一，本文从“原型说”入手结合作家沈从文的创作历程及其代表作品《边城》探讨这一话题。苗族人的“集体无意识”固然给了沈从文无穷的创作灵感，这在他的众多优秀作品中均有体现。但集体性的历史积淀并不是无意识地作用于艺术品，而是通过艺术家有意识地创造体现在艺术品中的。     

论韩国画家全英利画作超越传统的艺术语言

在传统与现代、形式与内容之间,韩国艺术家全英利重叠了东方与西方艺术之间的共同点,再造两者的和谐关系的同时,语言自身也被解构,以达到艺术形式的平衡.事实上,全英利曾研究了极少主义艺术,她精细地解读,不是简单地挪用形式,而是对观念进行了再诠释和再创作.全英利一直改变着技巧,而“方包”始终是其创作的核心观念.艺术家利用了日常生活游戏,有意回避了约定俗成的规则,主观性地铸造了抽象与具象、整体与局部之间的重叠,营造了一种新的艺术形式.如此看来,她的观念既反映了艺术个性,也表明了政治态度.她的这种跨文化实践,不仅在知识经验中反思和解放自我,而且还从外部世界寻求答案,从日常生活中不断地发现、扩展、延伸和渗透,并主观地修改、塑造、试验和延伸艺术的意义.     

建筑形态创作中加法形式的特质与制约因素

在建筑发展多元化的今天,人们对建筑的审美也有了深刻的变化,审美要求也越来越高,这就促使形式的创新成为建筑设计发展的必然要求.为了能创作出"新形式",许多建筑师殚精竭虑、挖空心思地经营着他们的创意,探索着建筑形式的创作新途径.本文所论述的加法形式就是建筑形式的一种创作途径,是形式创新的一种方法.