清婉而劲健——读于敏工笔人物画

人在都市如人在山水中,一种理想,一种生存境遇悠然显现在于敏的工笔人物画里。向往人文体验,借助载体,重现自己心性经历,并能在形象意义里通达传统的文化自律,追寻当代人文心语,这已成为于敏文化精神的历程和人物画的深层课题。于敏的绘画语言结构探讨着人物画的当代性,从写生向写意的艰辛求索,于敏体会着人和都市、人与自然的矛盾与和谐。在她扎实的人物造型基础上显现出领略工笔人物形与象的内在涵义,同时她重视追溯文化本源的笔墨之格,从而于敏获得了从生活现实人物又还原为生活中理想人物的     

第二届中国黄山青年写生艺术季启动

2020-2021第二届中国黄山(黟县)青年写生艺术季启动发布会在黄山中国书画小镇召开。本届青年写生艺术季以“新黄山新写生”“全球黄山全景黟县”为主题,年度主题为:“逢”。内容包括四大板块:青年写生艺术大赛、青年写生艺术大展;大学生艺术博览会(黄山)特展;“创艺黄山”艺术家驻地计划、写生&创艺作品展;线上大展。     

巴黎画派＆法系车 法式浪漫的中国路

巴黎是现代艺术的摇篮,除了那一个个由惊心动魄的艺术运动所催生的艺术流派外,巴黎画坛上还有一部分不属于任何一派的画家们。他们单枪匹马、势单力薄,但是,却都能够顽强地保持自己的艺术风格和个性,也因此拥有了自己的观众群,并产生了巨大的影响力。他们,被称为巴黎画派。     

余晓星：画画让我不再想家

上个世纪80年代中期，中国画家余晓星走出国门定居美国。她的极具东方韵味的中国传统工笔人物画，迅速被美国的藏家所接纳，并成为美国画廊的签约画家。旅居海外二十多年，绘画，对于身处异国的余晓星，是一种精神陪伴。随着时间的推移，和地理上与母体文化的遥远距离，在艺术理念和创作实践上，余晓星更加回归传统、亲近自然。     

职业院校外出艺术写生课重要性探讨

外出写生课程,是艺术设计专业必修的一门基础课程,也是培养艺术设计专业人才不可或缺的实践教学环节。外出写生课,可以引领学生走出狭小的画室,走向开阔生活,亲近自然、贴近生活,感受生活为艺术的不断创新和发展提供无比的开阔空间。     

风格即人

李奇安是一个注重文化涵养的画家。他的涵养是双重的,一方面是人格的涵养,一方面是艺术表现的涵养。     

谁的画最具投资价值？——“浙派画家”评选活动等你来投票

继金融、房地产之后，艺术品又被大批的投资者看好，尤其是中国书画更被誉为投资领域的“软黄金”。谁的画值得投资和收藏？谁的画最具投资潜力？今年6月的浙商大会上，将公布投资者和收藏者眼中的“2006最具艺术价值浙派画家”和“2006最具投资潜力浙派画家”名单。2006最具艺术价值及最具投资潜力浙派画家这两份获奖名单的推出，旨在借助2006浙商大会召开的契机和平台，以专业、权威的视角，弘扬“浙派”艺术，推动文化大省的建设，并引导投资者进行理性投资。[编者按]     

第六届亚博会 学术和市场双丰收

本刊讯2014年6月17日，第六届亚洲艺术博览会中外艺术家优秀作品展在北京798艺术区朝鲜民艺馆拉开帷幕。参展的优秀艺术家作品来自中国、朝鲜、法国等国家。画家叶兴千的作品《这不是抽象画》，法国画家艾杰·克里斯蒂昂的作品《中国元素》，法国女画家安妮’吉尔贝特的画作《女儿与猫》均从第六届亚洲艺术博览会主场馆移师至本次精品展。     

当代水墨引爆纽约

作为一个游走于中美两地的画家．在这次纽约召开的“中国艺术市场现实与未来国际论坛”和“第六届纽约亚洲艺术周“之际．我有幸聆听各行道精英深入浅出剖析和展望中国艺术市场现实与未来的成因和方向．尽显中国艺术市场的推动者的智能活力。在论坛的纽约国际舞台上,五人一组,六人一群地议事论题,思维活跃、气度非凡、坐享财富。为此不难解答．为什么中国成了一个当今艺术品交易火爆的场所？     

浅谈绘画艺术中的三种语言形态

绘画艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,是人们对现实生活和精神世界的形象表现。由于画家表现的内容和艺术风格不尽相同,绘画作品呈现出的空间面貌也各具特点,形成了在绘画中的三种语言形态,即情态文本、意态文本、语态文本。它们之间是相互渗透的。     

决澜社未发掘的现代艺术之美

提起民国老油画．首先想到的必定是徐悲鸿和林风眠等芦术大师．但除了这砦人．还有很多画家被遗忘、被忽视．而决澜社就是其中的一个。决澜社以庞薰莱、倪贻德和王济远为代表．他们的创作促进了国人对西方近现代绘画诸流派的研究和借鉴．也为中国现代艺术开拓了一片疆士。那么，决澜社缘何产生。又为何消失？决澜社的艺术主张是什么？作为决澜社的创办人．庞薰栗和倪贻德的作品市场表现如何？     

就业指南

<正> 于敏大学毕业后,被分配到长春市第一针织厂办公室做文秘工作。1989年,工厂由于贷款负重,开不出工资。到了1991年,于敏家已经揭不开锅了。看着70岁的老母亲和不到两岁的儿子,于敏坐不住了,她借钱买了一台"倒骑驴"和锅、碗、盆,毅然踏上了上街"练摊"的路。那时,她每天凌晨两点起床准备好东西,4点钟赶到火车站,卖韭菜合子大米绿豆粥、冷面、热面、炸酱面。就这样风里来,雨里去,辛辛苦苦干了     

编读互动

对于奢侈品来说,审美的终极目的是艺术,艺术是奢侈品的灵魂——这不仅是把一些钻石钉在衣服上卖出去那么简单。奢侈,是商人通过产品去推销的一种理想生活方式:住在皇宫般的房子里,喝着VOMEP级红酒,     

中国书画名家——田中拓马

认职田中拓马只有短短的几个月，他是一位浪漫、充满幻想的画家，与他的相识可以说是偶遇。他对艺术的热爱和激情使我想帮助他在上海杰艺术画廊举办他的个展，希望能在他绘画艺术道路上留下美好的一笔。     

中国书画名家——田中拓马

认职田中拓马只有短短的几个月，他是一位浪漫、充满幻想的画家，与他的相识可以说是偶遇。他对艺术的热爱和激情使我想帮助他在上海杰艺术画廊举办他的个展，希望能在他绘画艺术道路上留下美好的一笔。     

刘墨禅：笔墨酣畅禅意淋漓

对于近现代中国画家来讲，无论持何种艺术观，进行什么样的艺术实践，都要面对如何在传统的基础上，创造出中国画的现代形态。这已成为衡量近现代画家质量的基本标准。著名画家刘墨禅就是当今中国花鸟画画坛上少有的极具开拓性的实力派大写意画家之一，其作品“笔墨如风，气势如虹”，画风潇洒、     

中国画的意境美及发展

中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,在虚实相生、书印结合的基础上进行美学追求,注重画面意境的表现,通过意境可以展现出诗情画意而感染人.画家在作画时只有将情感体现出来,才能够产生动人的境界,进而将中国画艺术内涵充分展现出来.当我们从现有的资料及艺术作品中来研究经典的时候,就会明白经历了数千年的历史和社会发展之后,中国画仍能以其独特的魅力生生不息,这是其他绘画艺术无法超越的.     

名为“痴迷”的艺术家

正Swoon痴迷艺术,痴迷于帮助他人。她走自己的路,成为一个完全自由的艺术家。一个仲夏夜,纽约布鲁克林艺术馆,艺术家Swoon胸口佩戴着发光剪纸,带着一队参观者走过她的装置艺术作品"淹没的祖国(Submerged Motherlands)"。这是一组因地制宜搭建的作品,两个破旧的木筏;一棵高耸至屋顶、缠满了织物的树;角落里装饰着肖像画。一场座无虚席的首映式和多媒体音乐会在破旧的木筏上拉开序幕,讲述了Swoon的木筏之旅。就在观众听得入迷之际,Swoon在人群中灵巧地穿梭,快速地与人合影,把所有应酬的事都处理好了。     

中国拍卖：江山如玉——许华新

由北京写实画派演变而来的中国写实画派，已走过了8个年头。在30位画家的不断推进中，中国写实画派已经在国内当代油画创作领域树立起难以取代的艺术地位，同时在艺术市场中闯出了一片属于自己的广阔天地。那么，中国写实画派的发展历程是怎样的？其代表画家在艺术市场中的表现有哪些特点？这些画家的作品在艺术市场中的未来走向如何？本刊拍卖...     

江再红：针尖上的舞者

用“和风细雨、灵秀聪慧”来形容江再红，再合适不过。作为湘绣世家的第七代绣女，江再红对艺术创新有着最深的渴望，这不仅使她个人取得了颇高的艺术成就，同时也带领湘绣走出国门，在国际艺术殿堂赢得一席之位。