中国藏家爱买啥?

正绝大部分中国藏家未形成国际化的收藏观念,收藏偏好仍旧集中在中国艺术品,特别是书画古董。3月,结束了冬季,艺术圈也开始活跃起来,博览会开幕、拍卖行举槌,一级市场、二级市场都争先恐后地开挖今年第一桶金。当中国艺术圈呐喊着"纽约,我来了"的时候,第27届马思特里赫斯欧洲艺术和古董博览会(TEFAF)又一次与纽约亚洲艺术周"撞期"举行。相比纽约零下7度的严寒,马思特里赫斯这个欧洲小镇14度的春意则更加温和。     

投机创作,随机创作?

正看似投机的创作与展览,其实反映了数据与随机组合的美感——随机的电脑也能为人类的大脑注入想象力。今年30岁的瑞典艺术家Jonas Lund(乔纳斯.伦德)琢磨着怎样在拍卖市场上获得好价钱。近年来,80后艺术家的价格水平虽然不能跟艺术大师的价格相比,但增长势头颇为强劲,这非常吸引投机收藏者与关注年轻艺术家的收藏家。6月5日到7月3日,伦德在美国洛杉矶的史蒂夫.特纳当代画廊(Steve Turner Contemporary)进行了一个个人展,名为"Flip City"(字面翻译为翻转城市)。这次展览一共     

“马厩”中的培根 向培根致敬:贝瑞·焦尔收藏的弗朗西斯·培根“马厩”画室作品展

<正>"一些艺术家留下了一些非凡的作品,100年后,有些作品会变得一文不值。我已经留下了我的印迹,我的作品被挂在博物馆中展示,也许有一天,泰特或其他博物馆会把那些画扔到地下室里??世事难料。"当弗朗西斯·培根—这位被誉为20世纪最具影响力的艺术家说出这番话时,他可能想不到在他去世的21年后,他于1969年创作完成的《弗洛伊德肖像画习作》(Three?Studies?of?Lucian?Freud)在纽约市佳士得     

画廊展讯

绘·聚——时代的交点时间:6月28日～7月18日地点:夸克艺术空间(北京)"绘·聚"是一群才华横溢的年轻艺术家创作的集体展示,他们用不同的艺术手法描述着各自对生活的理解和对社会的观察。这些在当下新鲜生活语境下创作的作品,诉说和纪录着当下社会的转变。"绘·聚"第二回展尝试汇集从绘画、摄影、雕塑到版画多种艺术表现形式。除上世纪老艺术家外,还特别推出了付娜、曹川、靳红斌、蒋斌、李浩等新锐艺术家。作品跨度从60年代到2008年,反映艺术家在不同时代的意识形态和创作状态,在世纪的交点产生对话,在无秩中寻找内在的联系。     

油画的草根江湖

在充满着炒作和利益纷争的现实面前,艺术的天性仿佛已被痛苦地雪藏。那些游走在理想和生存之间的民间油画家,正在沦为街头画坊的租赁者游走在民间画坊的很多油画家认为,沈阳太缺少"艺术工厂",这里虽然有规模不算小的画廊,也有老板和经济人等运作市场,可是,不说同国外比,只和北京相比,相差的就太远。 "现在,中国不少的艺术家们都建立自己的"艺术工厂",在这个工厂里,有人出点子,找选题,有经济人,     

苍凉、沉重和迷茫的视■——曲岩油画作品赏析

曲岩艺术简历:1980生于中国抚顺,2006于鲁迅美术学院油画系研究生毕业。现为职业艺术家。个展:2007"冷与灰的形而上"(成都)2006"记忆中的风景"(北京)群展:2008"出窍"鲁迅美术学院青年艺术十人展(上海东京巴黎)第三届北京国际美术双年展(中国美术馆)2007"理糙画不糙"当代架上艺术展(上海)     

一片仙境任西东——丁寺钟的水彩艺术之梦

对于画画,我这辈子只能是梦里的事,唯有临渊羡鱼,但我并不是羡慕所有的画,只羡慕那些好画,好的画家。一次偶然的机会,我认识了年轻的水彩画家丁寺钟先生,并有缘读到了他许多画作,我一下便被他深深吸引了。寺钟先生的确是一个有着自己独特的绘画符号的画家。     

名为“痴迷”的艺术家

正Swoon痴迷艺术,痴迷于帮助他人。她走自己的路,成为一个完全自由的艺术家。一个仲夏夜,纽约布鲁克林艺术馆,艺术家Swoon胸口佩戴着发光剪纸,带着一队参观者走过她的装置艺术作品"淹没的祖国(Submerged Motherlands)"。这是一组因地制宜搭建的作品,两个破旧的木筏;一棵高耸至屋顶、缠满了织物的树;角落里装饰着肖像画。一场座无虚席的首映式和多媒体音乐会在破旧的木筏上拉开序幕,讲述了Swoon的木筏之旅。就在观众听得入迷之际,Swoon在人群中灵巧地穿梭,快速地与人合影,把所有应酬的事都处理好了。     

疯狂的最后两月

正为什么今年的艺术品交易市场较为火爆?从宏观来看,这源于全球范围内的宽松货币政策、金融危机后经济的复苏与对未来经济的良好预期。"人们都在谈论艺术品泡沫,可你看看那些销售数据。"纽约Berry Campbell画廊的合伙人Christine Berry一语道出了两个月来美国艺术市场的疯狂——11月纽约的秋拍与12月迈阿密海滩边的巴塞尔艺术展一同制造了2014年年末的艺术消费盛宴。数据说明了一切——在11月的两个星期内,来自世界各地的藏家在纽约购买了价值约23亿美元的艺     

徽墨从来举世尊

年轻的根雕艺术家陆俊是黄山市根雕艺术圈公认的领军人物。一块朽木枯根到了他手里，几番审视之后便有成竹在胸，凝神运刀，恣意挥洒，作晶游走于具象与抽象之间，形神兼备，流露着天趣、野趣、根趣、艺趣。     

出走与回归——王秋人的艺术历程

王秋人的艺术历程看过王秋人在80、90年代的作品以及他的独特经历让我想起了李叔同。当然不是指他像李叔同一样在尝尽人间的奢华之后遁入空门。而是说他早年在上海安分守己地从师学习传统绘画,进入80年代,作为一个不甘寂寞的青年学子,曾在艺术新潮中翻云覆雨,遍"玩"各种花样,90年代初又入住圆明园画家村,"混"在流浪的前卫艺术家群中,历尽艺术坎坷。圆明园画家村解体后,又随"大部队"定居通县宋庄。然而,这位在前卫阵营中颇有点名声的艺术家,到后来却一头栽在传统里,画起了山水画,而且还念起了"六字真经",做了居士。这个艺术与人生的转折,是出于何种缘由,我们且不去管它,我感兴趣的是,他在艺术上的出走,给他艺术上的回归带来了什么?出走是弯路?还是必经之路?抑或回归是歧途?是观念的叛逃?还是痛改前非?是"要知如此,何必当初",浪费了大好时光吗?     

2016纽约亚洲艺术周波澜不惊

3月10日,一个亚洲的艺术庆典——纽约亚洲艺术周拉开帷幕。这期间,世界三大知名拍卖行举槌春拍,引发国内收藏市场关注。这也是国内春拍市场的"风向标"。那么在今年,纽约亚洲艺术周的拍卖会上,有哪些表现?让我们来关注一下吧     

“点”藏艺术品

这个互联网分享平台,让曾经"无处安放"的画作,有了藏身之地。"在纽约,天上掉下块砖,不是砸到银行家,就是砸到艺术家。"初到纽约的刘对这句谚语深有感触。充满设计感的公共建筑、排期满满的艺术馆和美术馆,都让她流连忘返。"国外艺术是非常普遍的,生活的每一个地方都有艺术,很多人都买原创艺术品,支持、尊重原创艺     

郑林×杨洋

<正>如果任意让你选一个艺术家为他做展览(古今中外都可以),你会选谁,为什么?杨洋:我希望给郑林做个展,他其实是一个优秀的艺术家。郑林是学艺术的,曾经参加过"85’新潮",在中国美术馆展出过,吕澎与易英系统介绍"85’新潮"的《中国现代美术史1979-1989》及《中国20世纪美术史》都有他的作品和介绍,开画廊17年,对艺术有独特见解,做出来的作品应该非常棒,所以特别期待给他做个展!郑林:杨洋说给我做个展我就觉得挺好的,可惜再也回不去了。     

五月纽约大拍揭秘

每年五月和十一月,苏富比、佳士得都会在纽约举办一次大拍,拍卖种类为"印象派与现代艺术"、"战后和当代艺术"这样的重头戏,加上纽约作为全球艺术市场中心的地位,其拍卖结果往往成为观察全球艺术市场变化的重要依据。自去年秋季以来,艺术市场在金融危机剧烈冲击下大幅下滑,剧烈调整,艺术市场走向不明,今年的五月大拍成交结果因之显得更加重要。在如今萧条的市场大环境下,苏富比和佳士得两大拍卖行各自使出了什么应对策略,效果如何?目前的市场相比于去年究竟又发生了怎样的变化呢     

十年千亿买一错

2010年1月5日，杰瑞·莱文（Jerry Levin）告诉财经电视频道CNBC，他对合并造成的“痛苦和损失”感到抱歉：“显然我缔造了二十世纪最糟糕的交易。”     

来自疯狂世界的摄影师

正那个摇滚明星说,"摇滚明星跟原始人很像,不是吗?我们都是很自然的人。"普通摄影师和摄影艺术家的区别是什么?汉内斯.施密德(Hannes Schmid)说,摄影艺术家就像安迪.沃霍尔和理查德.普林斯那样。汉内斯是一位来自瑞士的摄影艺术家,今年已68岁,但看上去仍充满活力。6月22日,瑞银集团(UBS)于北京今日美术馆举办了汉内斯的亚洲的首次摄影艺术个展《永恒的瞬间》,主要作品为F1赛车系列。我初次见到汉内斯,是在2014年香港巴塞尔艺术展的主赞助商UBS贵宾厅的下午茶导览,汉内斯、史国伟、张恩利等作为UBS的合作艺术家一同出席。我坐在他对面的另一条长桌上,一回头,看到戴着     

风清月淡箫声远——读张延东花鸟画有感

张延东年轻好学、勤于钻研、勇于探索,待人谦逊,多年来他在中国画这块艺术园地里,从山水到花鸟,自塞外到京华,在艺术表现手法上广取众长,融入自我,不断创新充实,发展进取.特别是近几年来他的作品面目一新,大有起色,他的山水成就颇高,但就花鸟而言,宁静智雅,本文主要通过延东的花鸟画表现他独特的艺术魅力。     

在艺术馆撞见马里奥

你可以把电子游戏看作是电影艺术品、插画艺术或者互动设计。应该让人们意识到:电子游戏是一种很好的设计形式,也有必要探索这种新的维度。俄罗斯方块、超级玛丽可以跟毕加索和梵高放在同一个艺术馆吗?纽约现代艺术博物馆(MoMA)就这么做了!今年3月,由MoMA研发事务主管兼建筑与设计部门高级策展人鲍拉.安东内利(Paola Antonelli)组织的"应用设计(Applied Design)"展览中,最吸人眼球的莫过于14款电子游戏,这些游戏包括《食豆小子》、《俄罗斯方块》、《模拟人生》     

陈丹青：海归派的羞耻与责任

陈丹青的身份原本是艺术家，但一年前的辞职风波让他在艺术圈外赢得了广泛的尊敬。皇帝新衣的故事给了这个时代、这个国度最贴切的注脚、人人都看到了研究生教育的衣不遮体，陈丹青偏偏选择了像孩子一样赤诚己见。作为定居纽约18年的正宗海归，陈丹青对海归群体的思索也给人以痛感。他不只是艺术家。或许人们需要重新认识人文艺术的价值，像陈丹青在本文中提到的一样。