绘画艺术中的色彩情感意境

丰富的色彩,真挚的情感.深邃的意境是优秀的美术作品之所以能打动人的关键.古往今来的美术大家们不论是表现性艺术还是再现性艺术,不论是写实还是写意,他们总是乐此不疲地在自己的作品中探讨着色彩的使用、情感的表达和意境的创造等方面的方法和技巧,以使自己的作品日臻完美,成为不朽之作.下面结合具体作品,谈谈色彩、情感、意境在绘画艺术中的作用.     

中原汉墓壁画线描图绘与中国画的用线艺术

中国画的线条是最简练、概括的基本造型语言。中国历代名家的绘画艺术,无不以各种线条的变幻组合和扩展延续而构成。从中原汉墓壁画线描图绘来看中国画线条不但有非凡的表现力,而且富有节奏感和韵律感,讲究闲淡的力度、速度以及情感的表达。其作用远远超出了塑造形体的要求,成为表达作者意念、思想、情感的手段。     

论自然美与绘画的关系

美的本质是人类通过社会实践在对象上显现出对人的本质力量的肯定和确证。自然美的本质是人在实践中对非人为因素即客观自然呈现出的状态、形式秩序在精神上的认同,是自然形态体现出的对人的本质力量的肯定和确证;绘画则是体现人的精神按照人的审美意愿在社会实践中创造出来的精神产物,它来源于人对美的情感体验,注入了人的情感意念。自然是美的源泉、艺术的源泉,绘画是审美的产物,同时自然和绘画也是审美的对象,所以自然美与绘画的关系是密不可分的。大自然赋予了万物变化多姿的形态,绚烂的色彩,自然美的丰富性、多样性,成为艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉。艺术作品中的形象、色彩不是对自然机械的模仿和复制,而是艺术家理性选择的结果,是艺术家将自然中的美集中、典型、理想化的结果。     

新闻摄影在媒体中的作用及创作表现

一幅优秀的摄影作品必是融入摄影艺术家的思想感情和对生活的认知，并通过艺术构思体现出来。摄影就是将运动变化的东西定格。这就要求摄影者除了要有敏锐的直觉、深刻的理性思考以及丰富的情感之外，更需要有眼明手快来捕捉画面的意识和能力。     

15世纪欧洲绘画图式特征解析

在欧洲绘画史上,15世纪无疑是非常重要的时期。他们的作品给后人以深刻的影响直至今天,使现代的艺术家们又回到他们那里去寻找灵感和表现方法。笔者以15世纪的作品为研究对象,重点分析其绘画的图式特点以及风格表现。     

论声乐演唱中的情感表达

声乐演唱中要注重情感的表达,它不仅能让演唱者在声乐演唱的技巧得以提高,同时也能更好的把作品的内涵揭示出来.而贯穿于歌唱表演中的情感则是歌唱演员的演唱风格和语言表现的综合体现,也是演唱者的情感、生活和艺术体验的完美集合.     

因材施教——声乐教学的重要法则

声乐与其它的艺术形式存在着明显的区别，由于难以形象地对声乐的乐理、思想等进行表达，因此在声乐教学的过程中如何有效地让学生更好地理解声乐知识，更好地掌握发声技巧等一直是广大声乐教师关注的重点。鉴于此，文章主要就声乐教学中的因材施教进行研究，通过努力在声乐教学中推动因材施教，学生才能对此会产生更浓厚的兴趣，更好地用声乐来表达内心的思想与情感。     

浅谈印象主义的绘画风格特点

印象主义是19世纪中叶继现实主义运动之后出现的一个新的艺术运动.我们通过对印象主义的内涵和印象主义的三个阶段以及主要代表艺术家的绘画风格的介绍以及印象主义在历史上的巨大影响,从而引出了一个问题:作为与艺术有关的研究生在以后的学习和工作当中应该如何去做呢?     

西方现代绘画语言的自觉性探析

在西方现代绘画诸流派纷繁多变的艺术实践中,绘画作品被艺术家从立体及透视表象的纠缠中分割出来。现代艺术家们不再是去描绘一个已被理解的世界,而是寻求自己的绘画语言去从事世界的理解。现代绘画语言作为纯粹的艺术手段发展到对自身的觉察和审视,绘画语言的自觉是西方现代绘画诸流派发展的共同特征,同时也是后现代主义时期新绘画得以绝境逢生和发展的动力源泉。     

论威廉·卡洛斯·威廉斯诗歌的色彩语言

威廉·卡洛斯·威廉斯将绘画艺术的表现形式与原则融入诗歌的创作,使得其产生了鲜明的视觉效果,而色彩是构成威廉斯诗歌形象的最重要的因素。色彩不仅能准确地袁达视觉艺术效果,而且还能传递作者强烈的情感。威廉斯运用极其丰富的表达色彩的语言,来传递色彩的情感因素,从而创造出独有的诗歌美学特征。本文就将从色彩学理论来分析威廉斯诗歌的审美特征。     

Art Auctions and Art Investment in the Golden Age of British Painting

We analyse the evolution of the price of paintings in London auctions with a unique data set of over 200,000 sales in the period 1780–1840. We build a price index for the representative painting through hedonic regressions controlling for the characteristics of auctions and paintings and for the artists’ fixed effects. The emergence of an efficient secondary art market was an important opportunity for portfolio diversification. Estimating a CAPM model for art investment suggests that British paintings could deliver a higher return compared to imported paintings and an attractive source of diversification relative to the contemporary stock market. This contributed to increase the demand for British art and, possibly, to promote the innovations of its Golden Age. While the representative painting of the British school was initially undervalued, new British painters reached foreign prices by the beginning of 1800s.     

董其昌书画理论对现代水墨画的启示

中国画经历过魏晋的自然、唐代的雄奇、两宋的精微、元代的散淡,发展到明朝直至董其昌的出现,引领着明清文人写意精神,成就中国画史又一具有深刻人文精神之画风。董其昌的书画对我国后世书画艺术的审美较为深刻、别树一帜,是当时书画艺术的风向标。对董其昌的书画理论进行了深入分析,并从“笔、形、境、写”等四个方面探析了董其昌的书画理论对现代水墨画的启示。     

艺术设计专业学生自主创新创业实践研究——以湖南工业大学为例

本文以湖南工业大学为例,积极探索创新型应用人才培养方式,将企业工作流程引入课堂,在高校艺术设计专业开展实践性教学,并打造＂亲色时代＂手绘坊大学生创业孵化园,搭建开放创新设计实验室,让学生参与企业项目实践,有针对性地培养学生符合企业人才需求的专业技能,为地方本科院校更好地服务地方经济起到了一定的推进作用,同时,提出进一步提升艺术设计专业学生自主创新创业能力的设想,以期为地方本科院校艺术设计专业获得可持续发展带来了有益的启示。     

中西文化融汇语境下的中国写意油画审美内涵研究

对活跃在中国画坛的油画家进行的写意油画创作与研究状况进行了跟踪研究,从＂写＂和＂意＂两方面结合目前油画家的创作与实践,分析了中国写意油画的独特审美内涵,揭示了中国写意油画强调意境的主观构建和极富想象力的艺术特质,并提出中国油画家在系统学习和研究西方油画技法的同时,把传统中国画的审美意趣、表现技法引入自身的油画创作,可以创作出有中国特色的写意油画。     

内蕴与表象的对话——发现和锤炼油画风景写生的视觉经验

通过油画风景写生与创作,把画家内在特质从客观自然景观中分离出来,并加以锤炼。尊重主体内心,在作画过程中达到物我交流、形神兼备、酣畅贯气的意境,既有鲜活的生活底蕴又充分表现出生动驾驭客体的创造能力,将视像中的形状、质地、肌理、节奏转换成绘画表现语言,使其内在精神世界得以升华。     

Economic Analysis Of The Droit De Suite– The Artist's Resale Royalty

Interest in the Droit de Suite, the artist's resale royalty, has been re-kindled by the decision of the European Union to introduce such a scheme to apply from 2006. The general nature of the Droit de Suite as an extension of copyright is discussed. The specific proposals for a Droit de Suite in Australia are analysed. Economic arguments support the sceptical view of the Droit de Suite. It is argued that the introduction of the Droit de Suite would be predicted to reduce sales of new paintings, that selling activity would move to jurisdictions which do not have a Droit de Suite and that artists would prefer to alienate their Droit de Suite by sale of a painting. The economic analysis is supplemented by an empirical study of art auction prices of 72 artists in Australia over the period 1973–1989 which reveals that the works few artists achieve a capital gain on sale in the secondary market re-inforcing the view that, if implemented, a Droit de Suite would provide payments to only a small number of artists who are likely to be in good economic circumstances. The burden of the Droit de Suite is shown to fall on the collector when selling paintings. The effect of the imposition of the Droit de Suite will be to lower the gain to collectors of paintings. It is concluded that the Australian proposal for the Droit de Suite is based on an inadequate analysis of the art market and would require a registration procedure for art works incurring heavy costs in relation to the funds available for distribution.     

Australian Art Market Prices During the Global Financial Crisis and Two Earlier Decades

This study constructs a quarterly hedonic price index using 64,203 artworks, by seventy‐one well‐known modern and contemporary Australian artists, sold at auction houses over the period 1986–2009. The hedonic regression model includes characteristics such as name and living status of the artist, the size and medium of the painting, and the auction house, quarter and year in which the painting was sold. The resulting index indicates that returns on Australian fine‐art averaged one per cent in nominal terms over the period from quarter 1 1986 to quarter 4 2009 with a standard deviation of seventeen per cent. During the global financial crisis spanning quarter 1 2008 and quarter 4 2009, the average art returns declined in nominal terms by close to six per cent with a standard deviation of twenty‐one per cent. This study also shows that over the entire period the art market only marginally underperformed the stock and housing markets. The low correlations between these markets suggest the benefits of portfolio diversification.     

“生命”和“符号”在朗格艺术“生命形式”中的内涵

“生命”和“符号”两个范畴在朗格的艺术“生命形式”论中有着丰富的内涵和价值。“生命”是艺术生命形式的根本，艺术的生命性既是指艺术表达的内容是人的生命情感，即对人的感受、感觉、情绪等内在生命体验的表达，又是指艺术本身逻辑形式的生命性，这就是朗格艺术生命性的二重性内涵；“符号”是艺术生命形式的媒介，符号的媒介功能主要表现在两个方面：艺术符号的构型功能和艺术符号的中介功能。理解其内涵对认识艺术的本质特征有着重要的意义和价值。