略谈音乐美学

世间万物，都可以从美学的角度进行研究、探讨。音乐美不是单调一色的，而是丰富多彩的。同时音乐美，其形式、样态各不相同．风格、神韵各异其趣。音乐美在其发展中。形成为不同的风韵。由于音乐的主要特征在于通过艺术化的声音来抒发人的不同的内心感受，特别是情感态度。因此，音乐美的范畴是由人的精神品格决定的。     

论魏晋名士音乐观对中国音乐美学的影响及意义

魏晋时期是中国音乐史上的一个重要时期。此时人们对音乐的追求，开始面向一些新的领域，将注意力转到认识音乐自身的艺术特征及其表现方式上来，对某些理论问题的再认识，促成了音乐朝着与过去不完全相同的方向发展。这一时期最重要的两位代表人物——阮籍和嵇康。以他们各自的论著阐述了自己的观点。本文由魏晋南北朝时期美学产生的背景开始，论述这一时期的两位主要代表人物及其他们的主要理论以及对后世产生的影响。     

论魏晋时期音乐美学作品之人文精神

魏晋是中国历史上少有的跌宕起伏,政权更替频繁的时期,是我国历史上一个极具特色的阶段。这时期思想、文化、艺术等的发展都呈现出鲜明的特点与个性,对后世音乐美学影响极大。魏晋时期佛教和道家思想为人们批评当时的政治、社会制度提供了理论武器批评,同时它也提供了逃避现实的一种思想体系,促成了音乐朝着与过去不同的方向发展。这一时期最重要的两位代表人物则是阮籍与嵇康及其作品,对后世音乐及音乐美学的发展产生了巨大的影响。     

柏拉图音乐美学思想探微

整体"照面"柏拉图的文本群,其"作品"道说出"作者"这样的一种音乐美学思想构架:作为音乐学之"基"的音乐本体论:美的理念论;作为音乐学之"体"的音乐本质论:音律和谐论;作为音乐学之"用"的音乐价值论:音乐育人论。     

河南曲剧在历史衍变中的美学品格

河南曲剧是由民间小调和“高跷曲”衍变而成的，前后算起不过近百年的历史，正像山东吕剧、安徽黄梅戏、陕西眉胡戏一样，同属民歌体曲牌音乐，或日“曲牌联缀体”音乐剧种。据史料记载，曲剧的前身是在清乾隆时期的民间说唱艺术“牌子曲”的流传中。衍变为以民俗娱乐活动踩跷而歌德“高跷曲”。而后解脱高跷逐步走上高台，又经过吸纳民歌小曲小调发展为一种新的表演形式“高台曲”。     

浅谈中国古代音乐美学思想的发展

随着社会生活中音乐的实践，必然促使人们去思考一系列关于音乐的重大问题，当这样的思考形成明确的理论形态，使出现了音乐美学思想，从此，中国古代音乐美学思想开始逐步发展。在本篇中，笔者将简单分析了中国古代音乐美学思想的发展以及特征。     

我国音乐情感研究述评

音乐是以声音来表达内心情感的艺术,是人类表现性艺术最早的形式之一。随着心理学的诞生,尤其是实验心理学的发展,人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。结合计算机科学技术、脑神经科学、生理学等众多学者的联盟,音乐情感的研究呈现了诸多学科交叉研究的局面,这在研究的深度和广度上都得到了极大的提高。文章对音乐情感在我国的研究状况进行概括性的梳理,并提出相关见解。     

通俗音乐的美学意义

通俗音乐是在技术进步大潮中受益最多的一种音乐形式,在强大的传播媒介支持下,通俗音乐得到飞速发展.文章从形态、行为、观念三个方面对通俗音乐和严肃音乐进行了对比分析,探讨了通俗音乐的美学含义.认为,通俗音乐的美学意义在于它提供了适应于社会大多数成员审美情趣的审美对象,反映了在社会化环境中能够体现出的美学本质的主要内容.     

音乐美学研究探微

音乐美学是从美学视角与高度来研究音乐艺术的一门新学科,也是音乐学与美学的交叉学科.本文从音乐美学研究的重要意义、主要内容、必要路径三大理论层面,对音乐美学研究这一重要命题,进行了全面系统、深入细致的研究与探讨.力求对于当下我国音乐美学研究,提供一定的理论参考.     

浅析情感表达对于音乐演唱的重要性

音乐演唱是一种感情的独白，它以演唱者自己的“情感体验”感动自我。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。     

李斯特钢琴音乐美学特征探析

弗朗茨·李斯特（匈牙利文：List Ferenc，1811年10月22日～1886年7月31日），匈牙利伟大的钢琴家、演奏家和作曲家，19世纪浪漫主义艺术氛围造就了李斯特的钢琴音乐。李斯特以其敏感的思维、高超的技巧，汲取音响领域之外的情感基调，把音乐与文学、音乐与绘画交融在一起，最大程度地强烈地体验到各种感受。他的钢琴作品中的技巧性和文学性成功地实现了完美的抒情表达方式。     

论幼师音乐教学中的情感培养

音乐教育即是素质教育的重要组成部分,又是实施素质教育的有效手段。然而,由于受传统教育模式的影响,音乐教学依然是单纯的知识传授和技能培养,而忽视了情感等非智力因素在音乐教学中的应用。音乐最善于表现人们的情感,是能够充分引起人们情感产生共鸣的艺术表现形式,在幼师音乐教学中,加强对学生情感因素的培养,有助于挖掘学生的音乐感受力、深化学生对音乐真正内涵的体验,促进学生全面健康的发展,从而达到素质教育的目的。     

钢琴演奏技巧与音乐艺术表现的美学辩证

在一些具体手型和手指位置上寻找优美声音的方法是毫无用处的，学习弹奏优美声音的唯一的方法是系统的听觉训练。这就涉及了音乐艺术表现与演奏技巧的美学方法问题，事实上，每一位演奏者都适用完美技巧原则。但实际上演奏史上也根本没有给我们留下一个通用完美技巧的例子。不仅仅在于文字难以完美表达演奏技巧上的缺憾。美学思想、艺术个性的不同使得演奏技巧必然相应受到影响。     

音乐认知发展视域——音乐情感认知研究

作为人类有意识的精神活动的产物,音乐与人类的生理、心理和行为息息相关。情感作为音乐艺术中最为重要的特征,在心理学领域也是十分关注的问题。对音乐情感的研究,将心理学的研究方法和研究思路与音乐学的专业知识结合起来,当今已成为一种趋势。以声音来表达内心情感的艺术为音乐,同时它也是人类表现性艺术最早的形式之一,随着心理学的诞生,尤其是认知心理学的发展,人们对音乐情感的研究逐渐趋向一种科学化、实证化的描述和解释。本文作者结合现代科学以及国内外的研究成果本文从认知心理学的角度简要阐述音乐和情感的关系以及音乐认知在我国的发展前景。     

小学音乐教学中情感教育的策略

小学音乐教学，其特质就是情感审美。在小学音乐教学中，培养学生良好的思想情感的途径在于设计好科学的教育策略。罗丹说：“艺术就是感情。”小学音乐教学，作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。在小学音乐教学中，情感教育越来越凸现其不可替代的重要地位。在教学中应发挥出各种情感因素的作用，使情感和技能、品质有机协调，引发学生的情感体验、积累和提升，使音乐真正成为学生不可缺少的有机组成部分。     

苏联音乐美学在中国的架构——20世纪上半叶苏联音乐对中国音乐创作的影响

20世纪上半叶俄罗斯民族乐派的音乐风格和苏联革命现实主义的美学思想对中国的输入和影响，使苏联音乐美学思想在中国的传播与受容呈现出不同的阶段特征．苏联音乐唤起中国音乐艺术创作的生命力，成为了中国音乐发展的前动力，深刻地影响了中国新音乐的发展方向。     

从中国古代音乐美学思想感悟二胡演奏

中国音乐文化源远流长，音乐美学思想也极为丰富。先秦时期的“乐从和”，儒家的“礼乐思想”，道家的“法天归真”，墨家的“非乐”等等，也都深刻的影响着当今的二胡演奏。音准感，律动感，音色的质感，联想思维等等，无不能从古人的音乐美学理论中得到启示     

探讨音乐审美体验中的情感与想象

文章分析了器乐曲的特性，认为纯乐器所表达的情感可以分为三个层次一基本情感、特殊情感和高级情感。结合音乐审美活动中的三个阶段一审美感知、审美体验和审美启悟，深入探讨了音乐审美体验在音乐审美活动中的重要意义，论证了在音乐再创作过程中，情感和想象是欣赏者领悟音乐从中获得精神美感的重要依托。     

点亮学生的审美之窗——音乐欣赏课的情感作用

每天,我们都会听到各种各样的声音,有舒服的,有不舒服的,几乎每个人都能区分开这两种感觉。可是有的人能舒服地陶醉其中,能从不舒服中找出问题。有的人却不能,为什么呢？我想,这与人的艺术素质有关,而艺术素质则是人的总体素质之一,它对人的修养与气质有很大作用。作为一名音乐爱好者,更重要的是作为一名音乐教师,觉得自己有责任培养学生们的艺术素养,起码要让他们有欣赏音乐的能力。[第一段]