宏大的壁画——近观那美丽而带有传奇色彩的壁画

无论是出于商业还是艺术目的，壁画在干百年来一直以宏大的叙事向人们讲述着故事。费城地区的壁画艺术家Cesat Viveros协同另外几位绘画家联合费城的壁画艺术项目（MAP）创作了这副作品。它被命名为“我的生活,我的道路，我的命运”，体现了孩子的想象力和理想主义的浪漫色彩。[编者按]     

沁人的芬芳——谈约翰·施特劳斯圆舞曲

约翰·施特劳斯于1825年10月25日出生在维也纳,其父老约翰·施特劳斯是奥地利著名的作曲家,也是维也纳圆舞曲体裁的奠基人之一。约翰·施特劳斯青出于蓝胜于蓝,在圆舞曲的创作中达到了一个顶峰。在他的创作生涯中,创作了数量宏大的音乐作品,圆舞曲、轻歌剧、将近五百部管弦乐作品、波尔卡舞曲等,而以圆舞曲艺术成就最高。《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》在音乐的星空中熠熠生辉。     

稚朴之美--浅析维亚尔绘画中所呈现的东方意味

有人说他在一生的绘画生涯中充当着画家兼设计师两种角色，然而去掉这些头衔和称谓，他只是他自己，爱德华＆#183;维亚尔。〈br〉 19世纪中叶，随着东西方艺术的交流，纳比派在艺术精神的表现上与东方艺术有着惊人的相似，画面不在是对物质对象的直接表述，而是更注重对艺术观念的表达，重视主观情感的表现。此时的维亚尔深受东方艺术的启迪和影响，取材日常生活的艺术态度，自由富有意境的构图，和谐温馨的情感表达等。〈br〉 维亚尔的艺术主张在理性和感性的领域里对自然进行重新安排，在绘画上忽略细节，用纯色平涂造成大胆醒目的色彩块面对比，使画面富有装饰感。这些绘画理念都透露出维亚尔在艺术创作中的东方情怀。〈br〉 本文通过对东西方艺术形式及表现内容的对比与联系，研究纳比派成员之一爱德华维亚尔艺术中的东方情怀。在体会西方艺术的同时，感受东方艺术的魅力所在。     

中国绘画笔墨精神的当代体现——对话韵律山水画创始人樊洲

周媛：您早期曾认真研习临摹历代大家作品，对于传统绘画理解颇深。在后来的创作中又不断摸索创新．最终形成独特的绘画语言．您认为这种实践的意义在哪里？     

稚朴之美——浅析维亚尔绘画中所呈现的东方意味

有人说他在一生的绘画生涯中充当着画家兼设计师两种角色,然而去掉这些头衔和称谓,他只是他自己,爱德华·维亚尔。19世纪中叶,随着东西方艺术的交流,纳比派在艺术精神的表现上与东方艺术有着惊人的相似,画面不在是对物质对象的直接表述,而是更注重对艺术观念的表达,重视主观情感的表现。此时的维亚尔深受东方艺术的启迪和影响,取材日常生活的艺术态度,自由富有意境的构图,和谐温馨的情感表达等。维亚尔的艺术主张在理性和感性的领域里对自然进行重新安排,在绘画上忽略细节,用纯色平涂造成大胆醒目的色彩块面对比,使画面富有装饰感。这些绘画理念都透露出维亚尔在艺术创作中的东方情怀。本文通过对东西方艺术形式及表现内容的对比与联系,研究纳比派成员之一爱德华维亚尔艺术中的东方情怀。在体会西方艺术的同时,感受东方艺术的魅力所在。     

绘画中的材料与艺术表现

材料进入绘画作品，给原有的表现形式赋予了新的元素，打破了传统绘画语言的固有的架构，作为平面艺术的绘画，随着材料和结构的加入和改变，产生和扩大了立体化的空间效果，成为绘画形式语言变革的重要内容。材料有着自己独有的特性，会通过自身的脉络纹路、质地肌理、色彩光泽在作品上显现出来，对人的视觉产生冲击，也为艺术家开拓创作的视野带来可能。材料本身具有一定的情感和美感，成为艺术家表达对客观世界的认识和情感的载体，转化为造型元素，拓展了我们的思维和想象力，提高了创造的主观能动性，提升了作品的文化内涵和审美感受。     

绘画的自述性探究

阐释绘画自述性的概念，分别从创作主体和创作中主客体关系论述了如何看绘画的自述性，最后对画家的作品进行分析，以期透过作品看到画家支离破碎的情感和恣意丰富的一生，而艺术家是表现欲较强的人，绘画作品正是其表达情感的方式与手段。     

绘画艺术的非语言因素与作品精神

在这个艺术已经非常多元化的时代,传统的绘画艺术语言已经无法概括当代发生的一些艺术现象,特别是行为艺术、装置艺术、影像艺术、光电艺术,早已背离了传统的绘画材料和技法。非语言因素反而在作品中起到更加大的作用,研究绘画艺术非语言因素和作品精神的关系是本文的一个方向,也是时代所赋予我们的使命。     

安格尔绘画风格简论

安格尔是19世纪法国新古典主义的代表人物,其作品优美典雅,画面平整,构图稳定,线条充满张力且富有弹性,色彩变化微妙,在画面上产生一种高丽洁净的低浮雕效果。虽然安格尔的绘画风格被划入新古典主义,但他不同题材的作品在古典主义风格的基础上,时而流露出现实主义基调,时而又流露出浪漫主义情怀,安格尔的创作理念和绘画作品启发了现代绘画艺术。     

钱松喦：渲染出一个“红”字

诚如张渝在《雪尘语画》中所说,钱松苗在新中国一直是紧跟时代主题进行山水画创作的,所以他的山水画作品多以实景为主,例如脍炙人口的山水画《红岩》《常熟田》,等等。对于自己的这些山水画创作,钱松昌说,是现实主义和浪漫主义的结合,尤其是《红岩》,已经成了中国当代绘画的红色经典代表性作品。他在这幅画上题过一首五言绝句,对此,他写道：     

关于敦煌壁画对现代重彩画语言转换的思考

在当今宽松自由的文化氛围里,现代重彩画家们在创作过程中按照自己的创作意图对材料、技法等重彩画语言构成要素进行大胆尝试,在探索中寻找现代重彩画语言的转换。在探索现代重彩画的发展过程中,向优秀传统艺术回归,尤其是以敦煌为代表的传统壁画艺术更加受到人们的重视。     

颤音抽象画派的诞生与未来

凌代宏从小就学习小提琴、爱好文学和喜欢绘画,是清华大学美术学院高研班(抽象油画)进修生。进修期间,在许德民导师的指导下,他努力钻研基本功,掌握了绘画的基本技巧。进修期间,他崇拜意大利文艺复兴时期的三杰——米开朗基罗,达芬奇和拉斐尔,包括近代抽象画家康定斯基、波洛克和蒙德里安。在深入接触了中国抽象绘画后,凌代宏发现,无论是"冷抽象"还是"热抽象"作品,都有西方绘画的痕迹。凌代宏有着肩负时代发展的使命感,如何创作出与我们时代发展相适应绘画作品,凌代宏陷入了深深地思考中。     

《新富春山居图》全球巡展联合国站暨中国当代国画展在维也纳联合国中心大厦盛大开展

2012年11月5日,《新富春山居图》受维也纳联合国中心邀请,将正式在其中心大厦圆形大厅展出。此次展览,中国美协主席刘大为率领几十名中国当代著名国画家携各自代表作品亮相联合国。同时,以首创之独特工艺创作的丝绸织锦画作品和中国民间艺术之剪纸作品等也将走出国门同期展出。《新富春山居图》全球巡展联合国站暨中国当代国画展在维也纳联合国中心大厦盛大开展     

张晓刚

希望绘画回到一种有生命力的状态,而不是简单的符号。21CBR:今年香港巴塞尔艺术展只有一件作品,专门为艺术展创作的?张晓刚:这幅作品起稿很久了,2012年起的稿,去年画廊说拿一件作品参加艺术展吧,我在春节前完成了它,不是为艺术展专门创作的。     

贝多芬《第二钢琴协奏曲》的结构美

《第二钢琴协奏曲》是由贝多芬在1788年开始进行创作的,截至1795年完成,同年3月29日,贝多芬在维也纳金色大厅进行了该曲的独奏,后于1801年出版。这段协奏曲中尤其是第一乐章更能体现整部作品的结构特点,借助了华彩乐段这种即兴且真实的演奏形式,让整部作品听起来似乎更能打动人心,因此,贝多芬优秀的创作能力加上华彩乐段的突出表现,成就了这部《第二钢琴协奏曲》的结构之美。     

影视配音创作的再现性特征分析

影视配音创作是有声语言的艺术创作,声音也是影视配音创作者唯一或最重要的创作手段,如何做到“恰当合适的思想感情与尽可能完美的语言表达技巧的统一,声音形式与作品风格的题材的统一”,是每一个有声语言创作者追求的目标。在影视配音创作的过程中,有一种“接受和储存语言信息,发出和驾驭有语言信息的悟性能力”,这种社会性的语言现象（语感）是有声语言创作者的综合心理反应能力,就需要在配音创作中具有敏锐、丰富的语言再现性能力。这样,在影视配音创作中就可以贴近原片人物的音容笑貌、举手投足,向人物靠拢,说人物正在说的话,让自己的声音完全融化在作品之中,与角色融为一体。     

浅谈绘画艺术中的三种语言形态

绘画艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,是人们对现实生活和精神世界的形象表现。由于画家表现的内容和艺术风格不尽相同,绘画作品呈现出的空间面貌也各具特点,形成了在绘画中的三种语言形态,即情态文本、意态文本、语态文本。它们之间是相互渗透的。     

姜吉安 一壶茶背后的艺术世界

<正>从一壶茶变成绘画4月30号,姜吉安于2013年创作的"丝绢"系列和"野生古树普洱"系列亮相"2014艺术北京博览会"的凯撒·贝塞什(亚洲)艺术中心展位。在这一系列作品中,姜吉安延续了他自上世纪80年代末以来对绘画的惯性结构方式进行解剖和重构的实践。在不断深化的探索中,他的核心艺术理念在这一系列的作品中得到了淋漓尽致的发挥。一件绘画的全部要素来自一壶茶,从媒介、颜料、图像到剩余物,在名为《一壶野生古树普洱之:弄花》的作品中,姜吉安用一壶沏过的茶底作为作品     

一个全球品牌如何通过重要活动来展现并延伸她的品牌精神——艺术，生活，公益，还有品牌——P＆G宝洁中国20周年特别活动策划透视

为庆祝宝洁中国20华诞，宝洁（中国）有限公司携手中国青少年发展基金会共同开展了“我心中的宝洁——绘画、照片征集活动”。收到来自全国宝洁希望小学学生和老师创作的459幅作品，超过7000名员工参与作品的评选和评价。     

浅析影响油画个性化语言表达的技法因素和精神因素

在油画艺术中,作品中的点、线、面和色块在画布上的有效运用也就构成了绘画语言。不同的画家对材料的运用和技法的处理都带有主观性,所以不同的画家的油画作品反映出他们对各自艺术、人生的独特理解和个人所坚持的信念。他们总是选择自己认为最合适的方法来表现自己的情感、思想和观念,这恰恰形成了油画的个性化语言。