石冲：且隐且现的“大景观”

当前卫艺术和学院绘画处于两难时,石冲因为综合了架间的不同形态,为写实绘画由传统走向当代提供了可能,也因为复合了身体的不同寓意,同时获得了多方的认可。或许,石冲的多极转换和多重隐喻,会永远地处于进行时。架上架下:迂回架间的画风正如孔新苗在《今日中国美术》中所认为的,石冲的画概括了20世纪中国油画留下的所有印迹:其写实面貌,标示着中国美术负载百年革命重任的视觉经验;其人生关注,标示着中国美术从古典形态进入现代形     

金锋 老来“倜傥”

这里的＂倜傥＂与风流无关,古文中的＂倜傥者＂多半是指不拘小节之人,金锋早年在江苏生活,据他自称,经常跟一帮讲＂江湖道义＂的朋友厮混在一起,并不否认自己身上一直沾染着＂匪气＂。金锋以前是学油画的,后来觉得做观念行为跟装置艺术更能表达自己的想法,也就做了下去,直到不久前在＂艺术通道＂画廊举办了一场2010年创作的架上绘画作品展览——＂修辞＂。本刊就艺术家之前的＂社会影响力大＂的作品与这一次的＂架上回归＂作品进行了一次采访。     

雅尼斯·库奈里斯眼里的中国

“贫穷艺术”在艺术史上从跃现到安静的过程大抵只有十年，能有一个系统的流派名称留下来纪念，与它当时的社会背景不无关系：60年代的意大利是一个消费性的社会环境，艺术形式偏局限——架上绘画、雕塑以及影像化作品是为主流，那是一个堪称“黄金年代”的时期，艺术与贫穷没有必然联系，只是这个时期跳出来兴起的艺术模式是取用身边垂手可及的日常生活用品作为艺术表达的语言工具，譬如羊毛、剪刀、布、石头等等看起来再平凡不过的东西。     

王音的保守主义

王音说,他知道他的绘画一直被当作一种失败的经验。因为我们对当代艺术的感受力是在一种激烈的社会情绪中被培育成的,而王音在当代艺术表现得最激进的时候,放弃了自己时代所尊崇的常规,重温被新潮所抛弃的中国早期现代画家的努力。在这个看似保守的坐标中他看到了一种精神高度,因此在他所处的这个时代,他的绘画是难以被描述的。他的作品在展览上出现时,多数时候会显得藏锋敛态,甚至有些落寞,尤其是在苏珊·桑塔格所描述的这个"崇敬艺术而弃绝艺术观念"的风尚中。因为同样的原因,他的经验也从未被真正忽视过。在他最近的一次个展上,主办者伊比利亚艺术中心提示观众注意,王音的绘画道路"在历史与文化,传统与现实面临重新评价的时刻"显示出的价值。而这条道路开始于20年前的挫败感。     

独特视角和个性化语言张新权的油画艺术

当今我国的绘画创作，不论题材内容还是形式语言，均愈来愈显示出多元和多样的面貌。题材内容的不断扩大和形式语言的不断拓展，都基于艺术家对自己独立人格的自觉和对自我艺术个性的自信，表明他们艺术视野的开阔和修养的提高。从另一个角度看，     

户县农民画：问路民俗文化

陕西省户县是闻名中外的民间绘画之乡。户县农民画起步于1958年“壁画化”、“诗画墙”等配合“大跃进”的文化艺术活动，以诗配画、漫画形式表现满怀赶超激情的政治运动。经历半个世纪，几代农民画家不断汲取刺绣、剪纸等传统民间艺术营养，并以自身丰富的生活体验和独特的艺术创造力，画出了丰富多彩的农村生活，     

“另类”的悖论——王鲁炎的艺术

王鲁炎从70年代就开始现代艺术创作,他是中国当代最早的现代艺术群体之一——星星画会中最年轻的艺术家。此后,王鲁炎在上世纪80年代上半期创作了一批抽象绘画。1985年,王鲁炎与朱金石、马可鲁、张伟、顾德新、冯国栋等人一起组织了七人展,并且在展览期间和正在北京的劳申伯格     

在野地迸发的生猛能量——浅谈台湾艺术团体“悍图社”

一九八○年代,是台湾当代艺术成形的酝酿期,集权政治的体系在此刻逐渐松动,终至一九八○年代末期瓦解,不再受到政治管束的台湾当代艺术顺势迸发,创造出一九九○年代百花齐放的盛况,台湾代表性艺术团体"悍图社"是其中不容忽视的一股中坚势力。这个目前拥有十四位成员的团体,涵盖了一九五○至一九七○年共三个世代,虽然名之为"悍图",却不是架上绘画的拥护者,成员各自发展专擅的媒材,且不约而同都指向呼应社会变迁的脉络。     

复制的逻辑马建威的绘画

近年中国艺术市场的迅猛变化．使的严肃讨论艺术更为艰难．所有的创作和艺术生产都赦裹挟在巨大的资本利益下的全球分工中，中国艺术不再作为一种独立的文化背景下的艺术论述．     

绘画的致敬与报复

李威的绘画像是投射在荧幕上的影像,模糊的图像似乎在我们的视网上颤动着,向我们暗示它原本应该一闪而过,但偏偏不由自主地停在我们眼前。影像的伦理在于运动,这是人类发明摄像机的原因:记录运动,用化学与物理的方式留住时间。影像一般以24帧/秒的速度播放,因为人类眼睛的视觉暂留现象正好符合每秒24帧的标准,机器在人工化的模拟人类日常的视觉模式。显然,绘画对此无能无力。     

装满好奇的盒子

我认为向越来越多开始关注中国当代艺术的人们介绍一位年轻的、使用＂绘画＂和＂手工＂——貌似不够前卫和时髦的创作方式——创作的中国女性艺术家,是让全世界观众更全面、真实的了解中国当代艺术现状所必需的。也许这已经够晚的了,因为关于中国当代艺术观念空洞、     

东方世俗的芭蕾:王晓莉的油画作品

王晓莉作为当代一位执着于绘画艺术探索的画家,她的油画系列"小脚女人",更让我坚信了这一认识。个人的生存体验和对生命价值的持续性参悟,以及中国传统美学思想的沁浸,赋予了王晓莉油画作品的诗化品格和象征意味。对于"小脚女人"这一沉淀物象的艺术表现,像是对于一段历史习俗     

闫珩

展期:2011年9月23日-2011年11月4日地点:北京杨画廊杨画廊9月推出了青年艺术家闫珩个展,此次展览将展出十几件架上绘画作品。闫珩1982年出生于中国辽宁锦州,2007年毕业于鲁迅美术学院油画系第二工作室(新具象)。目前生活和工作于北京。     

书法为何被轻视?

在中国古代艺术市场史中,书法作品交易流通的历史远早于绘画作品,其交易量、交易额丝毫不逊于绘画作品。然而,书法艺术的传统价值体系在当今却遭到颠覆。原因在于新的书写工具的产生使毛笔的使用率极大降低,中国几千年来由此形成的审美体系也在当代出现断层。书法艺术以线造型。线条的跌宕起伏、抑扬顿挫,章法结构的变化等都极具抽象性,在现代人看来是满纸烟云。这在无形中决定了书法欣赏的高门槛及收藏群体的小众化。而绘画相对容易理解得多、也更能撩拨人们的     

艺术中的政治 汪晖与朱金石的对话

时间:2008年1月24日地点:清华园朱金石:我从1985年就开始观察抽象绘画之外的艺术了。汪晖:你说的抽象艺术之外的艺术是指哪些呢?朱金石:装置艺术、观念艺术,还有行为艺术、Video(影像)、照片。抽象艺术到了80年代末已经是一个过时的事物。     

对新艺术媒介的尝试

11月16日,刺痛与抚慰:谭平绘画作品展在今日美术馆开幕,展览展出了谭平从2004年至2008年的代表作品。谭平的抽象绘画,是将生活的经验纳入绘画的形式语言之中。在他近5年以生命为主题的作品演变中我们可以看到:一方面在视觉形式上,从黑色的细胞图形不断变化开始,到逐渐在画面中消解这些带有象征性的符号,可     

绘画:空缺与幻相

现实的领域起作用,直到被幻相的屏幕阻挡为止①——拉康一、从2003年的《照相纸》、《看图识字》、《空相册》等绘画开始,一直到不久前介于绘画与雕塑之间的《弃物之塔》为止,这期间仇晓飞一系列的艺术实践看起来都与复制有关。但他并不     

生活境遇的亲证——谈于大明的绘画

和少数追逐观念性绘画的同龄人不同的是,于大明对绘画的认识故意停留在绘画只是个人心理的表征工具上。他并不考虑在这个时代绘画要与其它艺术媒介展开某种心智上的竞争,从而擢升绘画的地位和价值,他也对各种绘画的历史、绘画的本体和绘画的体制等等问题缺乏表面的兴趣。但,这并不是说,于大明满足于目前自己的绘画方式,满足于制造可以不断复制的个人符号。事实上,对     

陕西华阴皮影艺术的旅游价值分析

皮影艺术是我国古老的艺术品种之一。陕西华阴古老的皮影艺术在皮影戏流派、皮影雕刻艺术、皮影绘画艺术等方面具有其显著的特点．是极具地方特色的原生态艺术．在我国皮影艺术上占有极为重要的地位．在市场经济快速发展的今天．具有重要的特色旅游价值。     

游览

"对月——何森个展"今日美术馆2011.2.12-2012.2.142月11日,由吕澎策划的"对月——何森个展"将于今日美术馆举行。何森作为当代艺术的实践者在自我认知前行的同时不断的探索着属于自身的绘画语言。策展人吕澎在《感伤与问题的象征—尖于何森的绘画艺术》一文中写道"对于何森来说,新的绘画实验已经获得成绩,他已经将知识与经验融入了一种新的艺