这里发生了什么? 伊比利亚当代艺术中心影像档案馆开馆展

中国独立影像在过去的十年间,因数码技术的出现获得了无限的生机和无穷尽地向前发展的动力。其最有力的证据,在于每年更新的作品片单、作者名录以及它们的数量。拍电影不再是一种只被受过专业训练的精英享有的权力。     

中国独立影像年度展

采访时间:2009年3月20日采访形式:电话采访戴章伦:"中国独立影像年度展"(CIFF)一直以来都是靠民间的资本在独立运作,它的这种模式具体是如何操作的呢?     

现象工作室

时间:2009年3月15日地点:栗宪庭电影基金办公室董冰峰:现象工作室是从哪年开始活动的?朱日坤:2001年,我们三个……董冰峰:01年独立映像节的时候,你们已经开始活动了吗?朱日坤:没有,当时就没有什么活动。2001年主要是我们自己有一些很小圈子的     

以发行来“持续抵抗” 与印度纪录片发行人迦琪·森的对话(上)

魔灯基金会(Magic Lantern Foundation)魔灯基金会于1989年作为媒体行动团队成立,其目标在于使用沟通工具来促进人权,并使边缘化人群为他们面临的问题发声在这一过程中,他们逐渐认识到视觉影像媒体(尤其是影像)作为促成社会议题的了解,并开展讨论、辩论的重要性魔灯的目标在于通过为印度及国外的独立电影提供更多制作、推广、发行、展览渠道,扩展独立电影的受众与可能性魔灯基金会是此次你不属于:印度电影的过去与未来(西天中土2011)的印度合作方(http://magiclanternfoundation org/)     

日本实验电影的内与外——从1980年开始

我认为1983年是我生命中的一个转折点,但在那时我从未想过自己会在以后的日子里与实验电影结缘。那一年,北海道近代美术馆邀请日本实验电影的重要人物川中伸啓(KAWANAKA     

赵亮:影像的政治与公共意识

作为当代中国最为活跃的活动影像作者和艺术家之一,赵亮的作品深刻折射出这个时代所面临的现实困境和生存的荒谬感,或更进一步说,赵亮以记录现实为基础的真实写作。无论从其早期的纪录片《告别圆明园》、记录北京地下摇滚音乐人的《纸飞机》,获得世界赞誉的、描写中朝边境一所警局的日常公务的《罪与罚》,以及拍摄十余年的《上访》,都可以视为一种影像的政治表述。即如何真实面对现实政治,如以非叙事和叙事手法的杂糅、影像和声响的重新组织,从其中解放出来,继而获得一种形式上的纯洁。     

一种对新中国电影的批评性话语 新生代中国电影国际会议(5月26—27日,伦敦)评述

新生代中国电影:交易商品(New Gereration Chinese Cirema:Commodity of exchange)国际会议于2011年5月26—27日在伦敦的国王学院召开。这次会议被视作在英国召开的首个以当代中国电影为唯一话题的国际会议。会议集中探讨2000年后中国的市场力量及其在国际舞台上新的生态政治角色是如何对中国电影产生影响的。会议旨在对不同种类的影片进行探究,从中国商业大片到区域性影片,从流行的类型片浪潮到前卫艺术作品,从民族志纪录片到应用数字影像技术的业余影片,以搞清楚这些影片在全球和本土电影节路线和市场中是如何作为商品进行交易的。     

向语言边界突进的中国独立纪录片

中国独立纪录片的发轫和狂飙,犹如一个突如其来的文化起义,在本世纪初随着新纪录片运动的退潮而一去不复返。其时,当人们还沉浸于获得独立制片话语权的狂喜之际,中国独立纪录片向语言实验的边界潜进,就已经悄然开始了。《铁西区》作为一个无法回避的历史坐标点,焊接了新纪录片运动和独立影像这两大概念,但因其超长的片时和凸现的视觉观念冲击,而在当时具备了某种程度的先锋实验性。而这一越界行为在本年度的CIFF上已经发展为集体性的突进,涌现出一批为众人瞩目的作品。     

资讯

第40届鹿特丹电影节第40届鹿特丹电影节于2011年1月26日至2月6日期间于鹿特丹举行,韩国导演朴正范的《巫山日记》、西班牙导演Sergio Caballero的《Finisterrae》以及泰国导演Tee-rak的《Eternity》获得金老虎大奖。     

资讯

首届中国独立动画电影论坛成功举办2011年10月4到10月7日,首届中国独立动画电影论坛在北京798艺术区顺利举办。这次论坛由皮三、董冰峰联合策划,北京互相动画有限公司主办,伊比利亚当代艺术中心和尤伦斯当代艺术中心协办。为期4天的论坛活动,包括了四个单元:中国独立动画论坛十年回顾单元、日本动画大师今敏回顾单元、台湾动画展映单元、竞赛单元,除此之外还有德国艺术家Mariola Brillowska的讲座以及由王耿瑜主持的工作坊等活动。在10月7日举行的闭幕式上公布了获奖名单,最终吴超的动画短片《追逐》获得了动画电影论坛基金奖,刘健则凭借《刺痛我》捧得首届论坛大奖和今敏奖。     

子女可以要求增加抚养费吗

案例：刘某与丈夫马某于1995年协议离婚,两个儿子由刘某抚养。当时,马某一次性支付抚养费4万元。十年来。刘某一直未因抚养费的问题找过马某。去年8月,刘某因病卧床,无法外出工作,生活出现困境,而两个孩子一个已18岁在读中专。一个14岁在读中学。为减轻负担。刘某找到马某。要求其再负担一些抚养费。马某认为：离婚时自己已一次性支付了4万元抚养费,不能再多负担,且大儿子已满18岁,是成年人了。不能再向他要抚养费。请问：马某的说法对吗？     

推荐+图书+影像

英国第一次以征稿的方式,为其重要的公共空间制造全球影响!伦敦特拉法加广场(Trafalgar Square)的第四柱基(the Fourth Plinth)在上百年的时间里始终空无一物,直至1999年,马克·渥林格的雕塑《瞧,这个人!》出现在上面以后,它成了全世界艺术家展示作品的一大知名场所。英国国家画廊日前宣布在此次征稿中,有6位入围艺术家同时英国征集当代艺术作品放于广场柱基上     

你的历史

活动与作品这一年搞出来很多活动。已经成为传统的在继续,传统是指比如举办过5次以上的,在北京、南京、巴黎都有,只放映中国独立电影的集体展映活动;新兴的还     

资讯

第七届中国独立影像年度展大奖揭晓第七届中国独立影像年度展(CIFF)于10月25日在南京落下帷幕。由韩东(作家)、宁岱(编剧)、吕乐(电影摄影师、第四届造影青春——重庆民间映画交流展第四届造影青春——重庆民间映画交流展(CIFVF2010)于11月14日至20日在重庆举行。     

栗宪庭电影基金

时间:2009年3月15日地点:栗宪庭电影基金办公室左靖:请介绍下栗宪庭电影基金。我觉得有意思的是,如果要研究栗宪庭这个人的话,我觉得他设立栗宪庭电影基金表明了他一个比较大的转变,尤其是在这样的一种环境下。他以前在当代艺术这个圈子里边获得他的名声和地位,然     

与葛文谈话:鹿特丹电影节与当代独立电影制作

葛文:很高兴今天这么多人来听我的讲座,我很乐意和大家分享我的工作,并且谈谈我对中国独立电影,甚至非独立电影的看法。通常我在介绍电影的时候,总是忘了跟人们说我是谁。一场放映即将开始,我说这     

独立影展选片印象

由于我曾参与过第四届独立影像展的选片工作,所以对今年影像展剧情片部分的质量有一个心理准备,从整体上来说,它们并未跳脱出我个人的期待。但是单从视觉角度来看,影像素质却有了显著的进步,也就是众多导演对影像本身有了更深的理解,在场面控制上、基本技术上都有普遍的进步。这个进步的局限在于:叙事技术的停滞,导致送选的相当一部分作品,毫无动力,无论是自我表达、还是社会描述,都显     

转变中的中国都市一代电影:全球化时代的中国“电影节电影”

导言我在本论文中以都市一代(Urban Generation)而非第六代(the Sixth Generation)来指称中国大陆自九十年代初发展至今依然勃兴的独立电影运动。在这场电影运动兴起之际,社会主义中国正在经历社会政治与文化方面的去疆域化(reterritorialization)剧变,呈现出后社会主义(postsocialist)与全球化互相融合、撞击的现代化图景。本文并不试图简单地界定或规范电影节电影的概念,这个名词会被当作一个定义多元的指代,用于批判地考察两代中国电影——尤其是对在过去二十年中在国际电影节平台上大放异彩的都市一代——的全球流通轨迹。同时,对电影节电影的分析也必须考虑到意识形态刻板印象(ideological stereotypes)和政治诉求     

微博时代的电影——“当代中国人的一生”艺术空间独立电影放映·讨论会

有关讨论会主题:微博时代的电影电影和网络的诞生相差了一百年。这是一个长寿者的生存目标。这个想象中跨越两个媒介的人物在幼年时通过每秒十五画格的黑白默片首次看到异域风情,又在临终时上市府官网询问哪块墓园埋进去之后不会立即拆迁。媒介的变迁基本是新媒介包装自己为可以涵盖之前媒介的一切。比如网络很傲慢地宣布之前的一切为内容并全部可以下载。部分艺术家傲慢地倾向于在下载中损失掉的部分才是艺术。     

黄文海的个人独立

本期的观点选择了前真实电影节主席杜阿梅女士于2009年撰写的一篇关于独立导演黄文海的评论文章,文章以透彻的视角、清晰的思路回顾并分析了黄文海于09年之前的作品及创作历程,在从怀斯曼式的纪录电影风格朝更为自由的影片形式的转变历程中,黄文海持续地关注着生活在中国社会不同层面的人群,形成了一个导演对当下中国的独特思考与观察,并逐渐找到自己的个人独立。黄文海作品中所表现出来的带有作者性的美学意义上的独立而非仅仅是与体制相对的独立是作者杜阿梅更为重视的品质。杜阿梅由此延伸到对传统西方视点下对中国独立电影及其独立性看法的反思,在杜看来,中国的纪录片和独立电影已经到了可以被纳入西方电影制作的评论体系和美学探讨之中的时候,而不应仅仅被放在一个‘专门化’的放映循环体系中。