国画笔墨继承与发展之我见

中国画之所以美，主要美在它的笔墨情趣，而笔墨情趣的浓淡有无，又全在画家的笔墨功夫和艺术观念。时代不同，笔墨风格也不相同。中国画的继承与发展首先要传承，传承就不能丢掉老祖宗的笔墨技法及章法布局，当然，传承不是墨守成规，而是承接薪火，并在遵循国画思路的基础上进行创新。创新首先应强调在传承基础上发展，没有继承就谈不上创新。     

浅析黄宾虹笔墨之美

21世纪中国画处于前所未有的多元化时代,通过对黄宾虹笔墨语言的探索,可知黄宾虹先生作画虚中运实,柔内含刚,用不齐之齐和乱而不乱的笔法彰显笔墨之美。他用“五笔七墨”的书学原理,表达了祖国山河的浑厚,草木华滋的风貌,展现了笔墨本身的文化意蕴与艺术价值。中国山水画的笔墨技巧自隋代就开始得到了不断发展,而黄宾虹则是历代山水画中的佼佼者,他开创了宋元以来山水画史上的又一巅峰。     

情在画中 意在画外——画家陈忠良作品浅赏

陈忠良,1951年出生,湖南省美术家协会会员,职业画家,现在当地老年大学中国画教学。画家一生自强不息,笔耕不止,擅长中国画花鸟、动物等。他的画作题材源于熟悉的生活,善于将捕捉生活的情趣与笔墨的技巧韵味融合一体,产生出中国画笔墨酣畅的独特艺术美感。在《仙气》画面上,近处两组盛开的水仙花,远处用水墨画出墨色变化的三只站在岩石的八哥,清雅色泽的水仙花和墨分五     

中国画“传统笔墨”的继承与“笔墨传统”的发展

20世纪80年代以来，中国传统绘画屡受冲击，很多人认为中国画应该“另辟新境”．创造出一种具有西方现代艺术意识的形式，导致了“传统笔墨”的严重流失，“笔墨传统”更是无从发展。     

再谈中国画的笔墨问题

笔墨意境是中国画意境的基础。塑造个性化笔墨意境是画家安身立命的首要问题。在实践中本人发现了"笔墨意境"。其实笔墨含"性"之说,早已被古今大师所认识、所运用,且论著甚丰,如石涛《一画论》。"笔墨意境"作为一个新概念提出来,旨在使中国画返璞归宗,笔墨在没有完全组合、构成物象之前,其自身已经具有味素,也就是笔墨自身显现出来的抽象意境。上述笔墨元素在诞生过程中由于受画家品性等诸多因素的影响,"笔墨意境"时常会出现无法预料的效果。以下评论,仅为个人体会。     

浅谈中国画中的“气韵生动”

中国画是中华民族文化和艺术的结晶,它蕴含着中国人民的智慧,融入了中华民族特有的民族气质和文化素养,是世界文明中一颗颗闪亮的明珠。中国画的"气韵生动"主要体现在立意、笔墨上、还体现在强调画品、人品上的一致性。     

李玉龙简介

<正>李玉龙,职业画家,中国画名家,教授,国家一级美术师。1950年出生于河北省任丘市,1966年开始从事中国画创作。多年来,笔耕不辍,在继承传统绘画的基础上不断变法求新,力求艺术形态的完善性,深具匠心,风格日益成熟。在艺术上,不刻意迎合时人,力求写意抒情,作品内容丰富,笔墨酣畅,线条粗旷有力,并以国画传统的手法融入油画的现代色彩,     

中国画现状之我见

当前中国画,进入到了前所未有的兴盛时代,历史上参与人数最多、有着极为广泛的群众基础:美术创作也从单一化发展到了多样化乃至多元化,作品的形式、种类、数量达到了前所未有丰富.而然需要重视的是,现代作品思想性的欠缺和对中国传统文化的继承不足,成为当前中国画潜在的危机.这需要我们这一代人努力的继承优秀的传统,更好的将中国精神更好的传承与发扬下去.     

谈民族音乐文化的传承

在各国民族音乐文化开放和交流日趋多元化的今天,民族音乐文化的传承已成为当前国际音乐教育的热点问题。本文就如何对我国民族音乐进行有效传承,从民族音乐传承的主渠道、学校音乐教育改革以及如何在继承的基础上有效创新等方面进行了探讨。     

中国画笔墨教学尝试

中国画是中华民族的传统绘画，而用笔用墨是中国画的显著特点，在中等职业学校美术教学中占有重要地位。以线造型是中国画的优良传统，它奠定了中国画的独特风格，丰富了中国画的表现力。中国画人物、山水、花鸟、写意、没骨，无不以线为主要造型手段。山水画的树和山石的外廓用线自不必说，就是皴法也都是各种长短、粗细、干湿的线条并用。工笔花鸟勾线离不开线，就是没骨花卉的枝干、花筋也少不了线。而墨的运用就更加讲究，纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画，从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟，从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品无不显露了“笔墨”技法的熟练与高超。     

清风万里醉群山——中国美术家韦选毅佳作赏析

韦选毅是一位已经取得很多中国画创作优秀成绩,并具有旺盛绘画创作热情的中国美术家,他主要使用传统的笔墨技法,而未使用其他特殊新奇的技法,属于以心灵意象感悟来进行绘画创作的画家.但他却创造性地描绘出了一幅幅饱含激情笔力,并蕴含深厚文化艺术情趣意境的系列作品.     

蔡沅梦山水画精选

蔡沅梦，字丰泽，先后结业于中央美术学院、天津美术学院国画系，现为职业画家，主攻山水，擅画花鸟、人物，作品在充分发挥中国画传统笔墨的基础上吸收西洋画的色调变化，并对敦煌壁画、墓室壁画、汉画像等，进行深入的研究和借鉴，致力于现代文人画的拓展，作品题材广泛、形式多样。融诗书画为一体，笔调中托物兴怀，富有情趣和哲理，     

明清风骨 东方审美

美居中心的“明清风韵”在中国传统明式家具的基础上，巧妙地把中国特色与时代潮流相结合，在造型上吸收了明式家具的气质与神韵，将中国的审美情趣与西方的艺术品位融为一体。大胆进行创新设计，制造出了从客厅至餐厅、卧房、书房一系列家具，有这里你可以体味到中华家具艺术精髓，同时体会到它对中华民族文化的继承与创新。     

当代实力派画家蔡沅梦

蔡沅梦，原名蔡梦，字丰泽，结业于天津美术学院国画系，现为职业画家，主攻山水，擅画花鸟、人物，作品在充分发挥中国画传统笔墨的基础上吸收西洋画的色调变化，并对敦煌壁画、墓室壁画、汉画像等，进行深入的研究和借鉴，致力于现代文人画的拓展，作品题材广泛、形式多样，融诗、书、画为一体，笔调中富有情趣和哲理。曾先后在广州、山东、河北、     

当代实力派画家蔡沅梦

蔡沅梦，原名蔡梦，字丰泽，结业于天津美术学院国画系，现为职业画家，主攻山水，擅画花鸟、人物，作品在充分发挥中国画传统笔墨的基础上吸收西洋画的色调变化，并对敦煌壁画、墓室壁画、汉画像等，进行深入的研究和借鉴，致力于现代文人画的拓展，作品题材广泛、形式多样，融诗、书、画为一体，笔调中富有情趣和哲理。曾先后在广州、山东、河北、     

国色天香 异彩纷呈——画家张毓新牡丹系列画赏析

近年来,老画家张毓新悉心研习花鸟画,创作出了大量的写意牡丹、花鸟、山水画作品.画家对水、墨、色的融合运用,娴熟的笔墨技巧,描绘出不同的系列作品,从不同角度体现出现代人生活的精神风貌.画家笔法、墨法粗犷大气,在传统花卉物象组合上颇有新意,精心创作出的花鸟画系列作品,笔法、墨法富于变化,或粗中有细,或酣畅淋漓,或清爽新颖;在继承与发扬中国画传统笔墨审美意识理念中,流露出对美好生活的无限热爱、无限憧憬.     

浅谈国画创新与发展

创新是一个民族不断进步发展和永葆生机的灵魂,任何一个在艺术上有非凡成就的艺术家都是具有强烈的创新愿望和重大贡献的.我国国画发展至今,呈现出了多元化格局的发展.今天的传统是前人的创造,没有创造就没有传统.随着时代的变迁,人们的生活方式和审美要求发生着巨大的变化,人们对艺术的要求也有所不同,因而即使对于中国画的优秀传统也不能生搬硬套.我国的在中国传统的绘画技艺与西方绘画的交融和传承中,让中国传统山水画得以创新和发展,逐渐形成今天独具风格的现代山水画.这些都要得益于独具风格的山水画大师,他们用他们的作品证明了中国画的创新发展.     

林之本《云雾山中》

著名抒情山水画家林之本近年来致力于中国画新意境、新语言的探索。他主张画家必须以高洁的审美心境,对大自然进行一种静心的关照和感悟,让自己的作品能得到更高层次的净化和升华。他认为笔墨语言要在继承传统的基础上"与时俱进",要为表达大自然给予的自然感受而不断丰富中国山水画的技法。《云雾山中》主体明朗,空蒙而又雅致,磅礴不失秀美。为表达诗一般的意境,画家     

我国著名艺术大师许麟庐老先生为我刊亲题刊名

许麟庐，又名德麟，山东蓬莱人，是我国著名的国画家、书法家、书画鉴赏家。 许老先生自幼秉承家学，习书作画，后师从齐白石学习写意花鸟鱼虫和泼墨山水。曾任和平画店经理，后任职于中国美术家协会美术服务部，为文化部中国画创作组成员，中央文史馆研究员。他在从事笔墨丹青的六十余年中，博览了我国历代名家之作，更吸收了石涛、朱耷、扬州八家、赵之谦、吴昌硕的笔墨技法，并将民问艺术和京剧艺术融入自己的绘画。     

雄浑而至真 充盈而高远——当代中国画大师周逢俊作品探析

<正>凡有所相,皆是虚妄。身处繁华京师之中的周逢俊摒弃浮躁,苦思研习,探索文化创新,从深层次的文化和哲理中发掘灵感,并将中国画与西方文化相结合,不断追求中国画的更高境界。周逢俊对中国画的感悟,首先来源于他对美学、哲学、儒学、道学、历史以及佛学等诸多方面的造诣。而在师法古人的创作过程中,他既讲究笔墨技法,又追