动画中情节编排的重要性

动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视,特别是一些发达国家,比如日本,动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。一部成功的动画作品不仅要注重情节要素也同时要视觉要素,这种方式则能使动画不仅有好的视觉效果且更具有趣味性与可看性从而更加的引人入胜。     

动画中情节编排的重要性

动画作为一门新兴产业已经越来越受到世界各国的重视，特别是一些发达国家，比如日本，动画产业已经变成了一个带动国家经济增长的支柱产业。一部成功的动画作品不仅要注重情节要素也同时要视觉要素，这种方式则能使动画不仅有好的视觉效果且更具有趣味性与可看性从而更加的引人入胜。     

从国外动画的侵入看中国动画发展

通过对美国以及日本等国的动画产业在中国的渗透,分析了中国动画产业的现状和问题,认为归根到底中国的动画产业要发挥整体优势,健全拓展动画产业链,共同创建本民族的原创动画新形象,自主开发属于我们的动画产品。     

中国动画之我见

动画热,已经是中国公认的一个社会现象.然而在美国、日本、韩国等国家动画是一个举足轻重的产业.中国动画呈现出低幼化、说教化的特点,大人不爱看,孩了也不爱看;从动画产业上来看,它的产业链是断缺的.只有大力发展具有现代市场观念、产品观念、富有创意和造型设计观念的创意型人才和动画专业人上以及建立动画发展基地等一系列的活动才能使全社会都来关心中国的动画事业,带动中国的动画走向国际市场.     

以日本动漫产业发展为借鉴 提升陕西动漫产业国际竞争力

本文阐述了中国动画产业的发展与现状,介绍了日本动漫产业的成功经验,分析了陕西动漫产业发展的特点及存在问题,探讨了提高陕西动漫产业竞争力的途径。要借鉴日本对传统文化的发掘,创作出带有陕西地方特色的动漫作品;注重运用新传媒手段推动动漫产业发展;面向社会、集思广益进行动漫创作;重视动漫人才储备;重视国内和国际间交流与合作。以提高动漫产业竞争力,实现陕西动漫产业的跨越式发展。     

以少女角色为视点解读宫崎动画中的真情

宫崎骏作为第一位将动画上升到人文高度的思想者,引领日本动画走向了新的巅峰.在二十余年创作生涯中,他不遗余力地将真情注入作品中,用架空的故事讲速现实的意义.不仅令观者的英雄情结得以寄托,更成为现实世界中支撑心灵的力量.虽然是给孩子创作的作品,反倒令现代年轻人寻到了精神家园.     

中国动画的现状浅析

曾几何时,中国动画也曾在世界动画历史上挥下过浓墨重彩的一笔,造成了持久而深远的影响。即使现如今我们有心再创辉煌,却总是心有余而力不足。在美国和日本动画的影响和进击下,中国的动画产业面临着重大的考验,因此更需要了解中国的动画产业现状。本文通过分析中国动画与日美动画之间的区别,找出中国与日蔓动画之间所存在差异,并整理归纳出中国动画产业所存在的问题,对其进行一些粗浅的分析。     

探寻中国动画创作与发展之路

近年来,国家广电总局出台了一系列扶持动画产业的相关政策,使其有了一个良好的发展与创作环境。影视动画产业在国内的发展也达到了前所未有的鼎盛时期。然而国产动画片在自身的创作中仍然与国际动漫作品存在着一定的差距。这需要从动画本身入手,创作出深入人心的动画作品。本文试图以国外的动画创作方法为例,探寻属于我们自己的动画之路。     

试论宫崎骏动画电影美学思想

宫崎骏一直是日本动画的中流砥柱，日本权威的《电影旬报》在评选日本20世纪100部最佳影片时只有两部动画作品入围，那就是宫崎骏的《龙猫》和《幽灵公主》。宫崎骏的成功也得到国际的承认，他的作品在国际上屡获大奖，得到奥斯卡、威尼斯电影节、柏林电影节等多项奖项。本文将主要探讨宫崎骏动画电影的美学思想。     

试论宫崎骏动画电影美学思想

宫崎骏一直是日本动画的中流砥柱，日本权威的《电影旬报》在评选日本20世纪100部最佳影片时只有两部动画作品入围，那就是宫崎骏的《龙猫》和《幽灵公主》。宫崎骏的成功也得到国际的承认，他的作品在国际上屡获大奖，得到奥斯卡、威尼斯电影节、柏林电影节等多项奖项。本文将主要探讨宫崎骏动画电影的美学思想。     

我国动画产业的发展路径

近年来,我国动画产业的发展面临良好的机遇.本文通过对我国动画产业的发展路径进行综合分析,提出动画产业未来发展的建议.     

中国动画本土化设计的几点思考

与国外动画产业的蓬勃发展相比较,我国的动画产业仍然处于初级阶段,本文针对中国动画现状,对中国动画产业发展中遇到的诸多问题予思考与分析,旨在对中国动画本土化发展做出一定的探索.     

浅谈宫崎骏动画对中国动画造型的影响

中国动画的发展相对缓慢的，本身是为青少年与儿童服务的，如今对青少年却没有了太大吸引力。尽管近年动画业有所发展，但是仍无法赶上日本动画对广大观众市场的影响力和占有力。在动画界里宫崎骏的动画风格可以说已经形成了一股主流，在这巨大成就的背后是一个执着的手绘创作者在描绘他心里的完美世界。在一个高科技的时代，这位动画电影导演用相对古老方法创造出不可思议的作品。     

浅谈动画幽默

本文探讨了加强动画幽默思维的培养和进行动画幽默教育的必要性及途径.要通过创作大量的动画作品进行长时期的熏陶,在提高动画幽默作品创作者素质的同时,也培养观众的动画幽默思维.     

浅析建筑动画制作的团队管理模式(一)

建筑动画的制作是一个团队合作的过程,而一部优秀的建筑动画作品更离不开一个优秀的团队.一个和谐的建筑动画团队,有着共同的、明确的目标,这个目标是所有团队成员都认可的,彼此共同努力将作品做到完美;一个优秀的建筑动画团队,就在于团队成员之间,能够传达做出完美作品的资源、知识的信息,并且及时的在团队成员中间传递,以便大家共享经验和教训,共同进步,共同努力将作品做到极致.     

高田勋动画创作探析

文章介绍了高田勋及其动画创作概况,分析了高田勋动画创作的特点与成因。指出,其创作特点体现在:准确把握角色定位与塑造;注重对内心的捕捉与反映;充满文学性的叙事方法。其作品贴近现实,关注于平凡的人,关注于生命中最为细微的感动。对高田勋的研究有助于我们更加了解日本动画,为我们的动画创作提供一定借鉴。     

日本动漫的发展路径--ANPANMAN带给我们的启示

卡通人物ANPANMAN在日本家喻户晓,相关产品遍及全国。从纸面漫画到荧屏动画到实物,或者说从书店到影院到商店到美术馆,ANPANMAN的成长完美地演绎了日本动漫的发展路径:娱乐—产业—文化。作者柳濑嵩先生不仅通过动漫把他的作品奉献给孩子,给孩子们带来无穷的乐趣,而且通过产业手段和文化形式奉献给社会,为经济市场带来巨大的效益,为人们创造了美的世界,带来无限的精神愉悦。从ANPANMAN的产生和发展过程我们得到一种启示:动漫的目标不仅仅是娱乐,也不能停留在产业上,要向着更高的境界——文化发展。     

浅谈传统剪纸动画的数字化

中国剪纸动画是中国动画的重要组成部分．来源于中国民间艺术的剪纸，随着数码技术的发展，也为传统剪纸动画注入了新鲜的血液。丰富了传统的艺术形式，为中国民族动画产业带来了新的动力，也是一场技术性的改革，通过无数艺术家的不断探索，以其鲜明的艺术特色创作出多部剪纸动画作品，但也有人迷失其中．为了让我们的民族动画能屹立于世界动画中．发展数码剪纸动画成了首要任务。     

中国动画发展的调查与思考

本文通过问卷调查,分析了中国观众观看国产动画的情况,和对中国动画发展现状的认知及对中国动画发展前景的希望.指出当前的中国动画由于缺乏创新、剧本简单、缺少文化内涵而面临巨大挑战.因此,回归本土文化,走时代创新与民族文化相结合的民族动画道路,注重动画产业链条的完善,并汲取外国先进动画技术的营养,是扭转中国动画被动局面的一个良策.     

省内

百集动画大片《孔子》获戛纳电视节首届亚洲展映会最佳作品奖 4月4日至8日，百集动画大片《孔子》参展2011年度戛纳电视节，其独具中国韵味的画风和孔子的故事，吸引了各国参展者。戛纳电视节今年首次在会场中举办亚洲专场动漫展映会，共有来自日本、韩国、中国、印度、马来西亚等国的作品参与了角逐，经过专家们的认真评选，百集动画大片《孔子》入选为“最佳作品”。