女中音咏叹调《爱情像一只自由鸟儿》的演唱分析

歌剧《卡门》是著名的法国作曲家乔治乌·比才的代表性的歌剧作品。经过一百多年的历史仍保持着超强的艺术魅力,直到今天这部歌剧仍在世界各地的歌剧院保持着较高的上演率,深受亿万观众的追捧。剧中的女主人公卡门是一个敢爱敢恨、不拘小节、敢于冲破世俗的女子。剧中卡门最为经典的咏叹调《爱情像一只自由鸟儿》,能反映出卡门的任性。本文从音乐分析、演唱技巧等多方面来分析这首咏叹调的演唱特点。     

卡拉斯:被拍卖的爱的记忆

玛丽亚·卡拉斯是歌剧史上具有划时代意义的伟大人物之一,被誉为二十世纪第一女高音。1947年,意大利歌剧指挥大师图林·萨拉芬发现了她的天才。在大师指导下,卡拉斯迅速上升为世界级歌剧明星,她丰富的艺术想象力,全身心投入的表演,将歌剧的戏剧表现力推到了一个前所未有的高度。     

以主题音乐刻画人物形象的歌剧实例分析——以歌剧《江姐》为例

中国歌剧的发展经历了三次高潮,随着社会的进步,人民对歌剧也有了新的定位和品位,这使得作家们创作出了许多富有时代特色和生活品位的作品,歌剧《江姐》就是在这种时代背景下创作出来的。该作品以中国民歌和传统戏曲的音乐元素为基础,借鉴欧洲歌剧创作方法,运用多种音乐手法,塑造了江雪琴、甫志高等生动形象的人物,尤其是江姐的形象更是深入人心。     

浅析歌曲《美妙时刻即将来临》的艺术特点和演唱技巧

《美妙时刻即将来临》选自莫扎特(1756～1791)的喜歌剧《费加罗的婚礼》，该作品是最著名和最受人们喜爱的咏叹调之一。是咏叹调宝库中的经典艺术佳作。作品创作于古典主义时期，音乐比较规整，利于声乐学习者声音的训练及艺术修养的提高。歌曲出现在歌剧的第四幕，为了刺激和惩罚费加罗对她们之间真挚爱情的猜疑和不信任，她故意在花园唱了这首恬静优美的咏叹调，有些俏皮，有些得意，有些憧憬，有些向往。文章从作品的艺术特点和演唱技巧两个角度出发对这首咏叹调的特点及在演唱中要注意的问题进行浅析。     

巴洛克时期的歌剧发展

歌剧艺术是一门综合性的艺术由于歌剧题材自身的发展、历史环境的更新、科技及思想巨变的影响、艺术审美观念的影响和音乐家、音乐机构的推动，在巴洛克时期得以诞生和发展，在产生后，歌剧在意大利得到繁荣发展，诞生了诸如马佐基、蒙特成尔、卡瓦利和斯卡拉蒂等优秀的创作家，他们创作了许多的经典作品．随后，德国、法国和英国的歌剧也得以产生和发展巴洛克时期的歌剧形成了节奏工整、音质优美、声乐伴奏、咏叹调的演变及音乐的装饰性为特征的作品风格，以“美声唱法”为代表的歌剧声乐技术也得到发展。     

浅谈青田石雕人物雕刻的艺术修养

青田石雕历史悠久,具有非常丰富的创作题材及精湛的雕刻技术。本文就人物雕刻进行分析解读,对人物雕刻中人物的艺术形象—人物创作、造型神态、色彩,以及人物雕刻方法的比例把握、天然之美的表现、传承创新、意境追求进行了具体的探究。     

《歌剧魅影》作品分析及美学特点

本文旨在介绍《歌剧魅影》创作背景、舞台表现、情感表现的基础上,对《歌剧魅影》展开详细分析,并对本剧中最著名的唱段《夜的音乐》在音乐处理上做了简要介绍。进而更深层次的剖析其美学特点,并结合艺术家韦伯的个人创作风格以及特定的创作环境等影响因素对歌剧《歌剧魅影》的美学特点、艺术价值、唱段情感等问题做了探讨研究。     

官僚制的内在冲突

雨果的名著《悲惨世界》是世界级的，由它改编的电影和歌剧都很成功，具有震撼人心的效果。从管理学的眼光看，这部名作中的一个配角人物——警察沙威，十分耐人寻味。在沙威身上，我们可以看到官僚制的缩影。     

浅析咏叹调《每逢那节日来临》中吉尔达的人物形象塑造

歌剧《弄臣》，是一部极具感染力、戏剧性和艺术性的代表作品。剧本是由意大利著名作家皮亚威根据法国文学巨匠雨果的讽刺戏剧《国王寻乐》改编而成。歌剧中，威尔第运用了成熟的音乐手法成功的塑造了三种截然不同的人物音乐形象，内心感情丰富多变、性格刁钻刻薄的弄巨黎戈莱托；风流倜傥、多情善变的公爵以及天真无暇、拥有真善美、深情并富于诗意幻想的吉尔达。本文将通过对咏叹调《每逢那节日来临》进行分析从而浅析吉尔迭的人物形象特色。     

浅论古诗词艺术歌曲的演唱特征——以《枫桥夜泊》为例

本论文以中国古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》为主要研究对象,文章将分别从演唱《枫桥夜泊》之前需要进行的案头工作、歌曲的演唱特点、歌曲演出中舞美的运用三个方面展开分析,总结演唱和表演《枫桥夜泊》及古诗词艺术歌曲的方法和规律。文章通过对古诗词艺术歌曲《枫桥夜泊》的演唱特点研究以期对听众观众的艺术鉴赏起到帮助和指导作用,对其他演唱者带来参考和利用价值,从而能更好的演绎古诗词艺术歌曲,传播和弘扬中华民族优秀艺术文化。     

金湘的“歌剧思维”对中国歌剧发展的一些启示

金湘从上个世纪八十年代以来一直在倡导“歌剧思维”,他创作的歌剧也一直遵循着“歌剧思维”,并取得了傲人的成就,其中以歌剧《原野》最令人瞩目,音乐评论家居其宏认为歌剧《原野》是中国严肃歌剧领域里迄今为止最好的一部.《原野》的成功离不开金湘,更离不开金湘的“歌剧思维”,“歌剧思维”这种艺术创作思维使歌剧《原野》大获成功,必然能对中国歌剧的发展具有一些建设性的启示.本文即从金湘的“歌剧思维”入手,继而寻求到一些对中国歌剧发展的有益的启示     

声乐演唱中“协同效应”初探

声乐演唱是一项高雅的艺术，是一场人们喜闻乐见的艺术形式，更是一门涉及多门学科的系统性课程，而协同效应则是指立足在协同论和系统论之上，将声乐演唱教学视为一个系统的教学，在教学的过程中通过运用系统论的观点对声乐演唱进行研究分析，根据协同理论的原理结合声乐演唱的特点，从生理和心理层面探讨声乐演唱教学过程中的规律，探索声乐演唱中“协同效应”对于全面、系统、正确认识声乐演唱有非常重要的意义。     

浅谈个性化声乐演唱技巧

声乐的演唱技巧主要是由几种特殊的演唱技巧结合起来的，它是根据歌唱者演唱的声音变化而形成的一种演唱规律。我们要在学习的过程中充分的结合一些情感的运用来表达出作品的思想感情，从而用最优美的声音来感染和打动人们的心灵的最深处。声乐演唱技巧有许多种，首先，根据的不同唱法可以有不同的演唱技巧，例如美声唱法与民族唱法就有很多相同或不同的演唱技巧。所以可以概括的说如果没有声乐演唱技巧运用也就没有艺术技巧的表现存在，在声乐演唱中一定要掌握好灵活的演唱技巧和演唱作品的二度创作，把需要表现的二度创作充分的体现在作品的形象中。声乐技巧上包括很多方面的内容，例如演唱中的发声的过程，主要有发声、咬字、音色、气息几种要素的结合来共同的进行表达，而这些都是演唱中非常重要表现的因素，而且要通过表演来充分的在情感的动作上和演唱的基础上来表达出声乐的演唱特点。下面，根据演唱的几个方面来进行深层的探讨声乐技巧在歌唱艺术中的表现及作用。     

歌剧对艺术类高校声乐教学发展之我见

歌剧作为一种独特的艺术形式,在我国正蓬勃发展.近几年,作为我国艺术人才培养的高等学府,已将歌剧融入到教育教学中.本文拟从歌剧推动高校教学改革及扩大艺术院校学生就业渠道等方面论述,以期更多的声乐教师能参与到教学改革中,为培养具有较强综合素质的艺术人才开辟一务新的教学之路.     

探析帕森斯和默顿关于社会结构研究的差异

帕森斯和默顿都属于功能主义的代表人物,本文在他们理论的共同性基础上,探析二者在分析社会结构的思想基础、构建范式、具体应用上的不同之处,对比不同的视角下研究社会结构的差异。     

动画人物的动作设计对人物性格的表现

动画人物性格不单单要从语言上来表现，在影片中更要依赖于人物动作来塑，一部好的动画片必定有好的动作设计才能充分传达出故事情节和人物性格。恰到好处的动作设计能更好、更深刻的表现人物内在的性格。本文主要研究动作设计对人物性格的表现，分析国外的优秀动物设计作品，并结合实例具体问题具体解决。通过此课题的研究，更深刻理解动作设计的多样性和动作设计对人物性格的表现，更好的掌握动作设计的语言。     

浅谈初中音乐教学应如何优化歌曲演唱课程

随着我国教育改革的深入进行,发展学生全面素质已经成为中小学教育的主要目标.对于培养学生综合素质和高尚情操的音乐课来说,更是需要加大改革力度以实现它的作用.但堤由于受到传统教学模式的影响,使得部分老师在音乐教育的课堂上对于歌曲演唱的教学现状不尽如人意,内容陈旧,方法单一,无法让学生的演唱水平得到提升.针对传统教学模式的弊端及如何实现歇曲演唱教学斯模式的转变,优化课堂结构,提升学生乐感及知识水平等问题,已成为我国中学音乐教育者所迫切需要研究的课题.     

论中国民族声乐与美声唱法

民族声乐与美声唱法是两种不同的歌曲表达和演唱形式，两种唱法在文化定位、演唱技巧及情感表达等诸多方面既有共同点，又表现为明显差异性，由此，我们一定要准确把握两者之间的共性与个性特征，做到两者兼顾，实现共同提高，以更好地推进我国声乐演唱事业的蓬勃发展。     

试述流行演唱的技巧与风格

流行歌曲演唱的历史起源于西方十九世纪中叶，我国流行音乐演唱起始于二十世纪50年代并得到广泛的流传。随着社会的不断发展，人们生活水平的不断提高，越来越多的人更加追求精神生活的丰富多彩，而流行演唱又恰恰是一种相对通俗易懂，大众化、生活化、娱乐化为一体的艺术形式，其质朴的声音和独特的韵味，以及夸张的表演，或者是自弹自唱、歌舞一体的音乐表现形式，使其拥有众多的听众，被称之为“大众的音乐”，尤其是近年来“KTV”产业影响的不断扩展，流行音乐似乎已经成为人们日常生活中不可缺少的一部分，而流行演唱也更加是人们所追捧热爱的音乐表现形式。与此同时，流行演唱最为一种新颖艺术形式，其自身也在不断的创新与发展，无论是在演唱技巧方面还是在演唱风格方面，都在朝着更高、更好、更丰富的方面不断迈进。同时，对于一名专业的流行音乐演唱者来讲，准确而高超的演唱技巧，符合自身特点的演唱风格对于其歌唱事业具有十分重要的意义。因此，本文旨在流行演唱的技巧与风格方面做进一步的研究与探讨。     

浅析我国流行演唱的一般特征

自上个世纪70年代末台湾校园歌曲和港台明星的录音带开始传入中国大陆，歌曲中清新的旋律、明快的节奏和细细人心的真情，使听众耳目一心，也震撼了人们的心灵，就这样，流行歌曲闯入了人们了生活。然而发展到今天，流行歌曲已然成为人们生活中不可缺少的部分，它在人们的文化生活中所产生的平衡劳逸、娱乐消遣等作用，广泛得到了人们的接受和认可。与此同时，流行演唱也在不断发展与逐步完善，无论是在演唱方法上，还是在表演形式上都产生了一定的风格与特点。可以说流行演唱的发展势头十分之强劲，它是流行音乐中最主要、最具影响力、发展变化最快，也是最有代表性的一种表现形式。所以，笔者认为研究流行演唱具有的一定的必要性和意义，重新认识和研究流行演唱的艺术特征是极为重要的。