浅论艺术设计教学中存在的问题

一、以美术学专业毕业的教师执教艺术设计专业 美术和艺术设计虽然彼此联系但是仍然具有性质上的不同，两门专业对学生的培养方向亦不相同。美术是以表达艺术家个体情感为主要目的的艺术形式，是一种完全主观的、独立的、精神上的艺术创作，而艺术设计则是和市场经济紧密相关的服务性行业，它必须以市场需求为发展导向，和经济学、市场学、传播学等学科紧密相关。美术教育以培养学生艺术感受为目标，艺术设计学则必须建立学生理性的思维习惯。美术学专业毕业的教师在长期艺术创作的实践过程中已经形成以表达主观情感为先的思维习惯，往往缺乏严密的逻辑分析能力，笔者曾参观一位美术专业毕业的教师举办的“艺术设计专业学生结构素描教学成果展”，展出的学生作品艺术效果强烈，并且为了展示画面的构图形式，学生还大胆的将静物进行夸张变形，作为一张美术作品来看这些作品的确具有很强的视觉冲击力，具有一定的艺术美感，但是，作为设计艺术学的重要基础课程——结构素描，其目的是培养学生的综合能力，使素描学习真正符合专业培养的特点，真正成为基础性的课程，为专业设计提供源动力。是以理性、严谨的科学态度理解形体结构，分析物体透视及比例关系，为高年级的专业课程如“包装设计”、“家具设计”，“室内设计”等打下基础，核心是对结构的掌握而不是画面艺术效果的表达。诚然，这位老师在教学上下了很大功夫，但是教学成果却与教学目标背道而驰了。     

设计素描在设计教学中的作用与教学思考

设计素描是设计教学中的一门必修课,作为艺术造型基础的素描,它能传达出设计者对自然、生活的独特感受和设计理念,是从事艺术设计活动的起点.本文旨在探索设计素描在现代设计艺术中的作用,以及如何合理地设置设计素描教学内容,培养学生的造型能力和创造思维能力.     

设计素描教学的探索

设计素描是艺术院校的一门基础必修课程，现今许多艺术院校仍旧沿用传统以绘画为主的教学模式，针对设计素描课程的现状及弊端，教师必须要完善其教学内容和创新途径，从而摆脱传统教学的不足及弊端，开创新的教学方法来培养学生的观察能力和创造性思维。     

马克思主义哲学创造精神与学生创造能力的培养

马克思主义哲学是激发创造精神的思想武器,它在创造精神上所具有的科学性、前瞻性、实践性、开放性、创新性的品质特征,使它在培养创造能力方面有着独特的作用。在教学中,要运用马克思主义哲学的基本原理,充分发挥出这种独特的作用,激发学生的创新精神,塑造学生的创造性思维,培养学生的创造能力。     

素质教育与公文写作教学改革

在公文写作教学中强调和推行素质教育，重视实践能力的培养和提高是当务之急。要特别强调培养学生良好的公共管理素质，培养学生具有应命意识、规范意识和体式意识。要充分运用案例教学，将比较法贯穿于整个公文教学过程，提倡主体性教学模式，充分发挥教师在公文教学中的主导作用和学生在学习中的主体作用。     

声乐教学中观察能力的培养浅论

培养学生的观察能力，对提高学生声乐技术水平有着重要的作用和意义。在声乐教学中培养学生的观察能力是一项必不可少的内容。本文在分析声乐教学中培养学生观察能力的必要性的基础上，提出了一系列声乐教学中观察能力培养策略。     

美术教学中如何鼓励学生个性的发展

美术是一门讲究个性、追求创造的艺术。美术教学中应鼓励学生个性的发展,注重培养学生的创造能力。在中等职业学校的美术课教学中,教师要设法激发学生的学习兴趣,为学生创造成功机会,引导学生主动学习,鼓励个性表现,挖掘学生艺术创新潜能。     

试论绘画素描与设计素描之辨析

针对“素描”教学的不同目的和研究方向，素描基本上分为绘画素描和设计素描两大类。绘画素描又称传统素描，通过再现客观对象反映思维意识；设计素描立足于“设计”的理念，表现并不存在的抽象形态。两者都是艺术教育的基础；其自身特点决定了它们的本质区别。在素描教学中，要有针对性地从思维角度、观察方式、创造理念和表现手法等方面加强训练，以艺术教育的整体意识来理解素描之意。     

教学过程的重心是能力培养

当今世界上，各个领域都充满着激烈的竞争，但归根结底是人才的竞争，是智力的竞争。通过教学开发学生的智力，培养学生的能力，是当今时代对教育提出的中心课题，教师要切实把能力培养做为教学过程的重心。     

艺术设计教育中的素描基础教学

艺术设计专业素描课教学,在重视传统素描基本功训练,强调对素描本身艺术语言研究的前提下,应重视创造性思维,加强对学生的主观创造性的培养.在对不同物象的情绪表达、抽象表达、意象创造、设计构想等美学范畴的思考和训练中,要以提高学生的形态审美能力、设计表达能力和创新思维能力为目标,达到更好地与设计专业课的衔接和过渡,使素描真正成为艺术设计的基础.