苏新平书画作品欣赏

苏新平，1953年生，河北省石家庄市人，毕业于河北大学。其擅长花乌画、山水画、人物画。尤其在国画牡丹和形象书法方面独具一格，颇有影响。他注重继承与创新，以形写神，以神写形，形神兼顾，开合有度，雅俗共赏，给人以美的联想与享受。近年来，其作品多次在报刊杂志上发表，并在大展中获奖，很多作品被美国、英国、俄罗斯、澳大利亚、新加坡、香港等国内外友人收藏。     

传神写照的艺术魅力——周顺恺中国人物画素描

中国人物画中历来十分注重于心灵之神、特色之神与悟对之神等方面神逸妙趣的艺术修养内涵.而画家周顺恺笔下的人物形象刻画正体现出"写其形必传其神,传其神必写其心"的绘画意境.     

成功连锁的商业化复制

连锁企业必须做到既要“形连”，更要“神连”。“形连”是表面的浅层次的连锁，比较容易学习和复制；而“神连”则是本质上深层次的连锁，需要连锁企业认真、刻苦地学习与体会。     

真正的对手是你自己

杰克是一个有理想的青年，他喜欢创作，立志当个大作家，就像山姆一样。山姆是杰克崇拜的大作家，杰克常常在杂志上看见山姆的名字。杰克发现：山姆非常高产，并且创作风格多样化。再有，从其作品所覆盖的内容来看，其知识、见识极其广博。于是，以山姆为偶像，杰克开始了文学创作。慢慢地，杰克也能发表作品了。杰克高兴地努力地写呀写，从趋势上看，他是有进步的。     

西安道教雕塑造像艺术研究及在城市景观中的应用

本文通过对道教雕塑文化渊源的一定追溯,表达了道教雕塑造像艺术与宗教之间的关系。道教雕塑造像艺术有着鲜明的民族、时代和社会属性,并在历史的发展中与传统文化和哲学思想紧密联系。道教雕塑造像艺术强调以神写形,注重写意。在时代发展中,透过文化角度审视道教雕塑造像艺术的审美观念和思想性,发掘传统与现代之间的文化桥梁。为现代城市景观设计提供理论参考和审美素材。     

纽约市长是什么级别

人家那里虽然“形”乱，可“神”不乱啊——没有级别、互不隶属的“百衲被”式地方政府，不仅很少相互打架，而且其廉洁高效也举世公认。     

笔墨当随时代——国画的技法样式与审美标准

正规范法式standard techniques画院制度academy of painting以形写神combination of spirit and painting六法论theory of six principles of painting凡画山水,先立宾主之位,次定远近之形,然后穿凿景物,摆布高低。——《山水诀》/李成(北宋)When you paint landscape,firstly you shall settle the rule between the primary and the secondary;secondly the location of scenery and lastly the perspective and position.——Li Cheng(Northern Song Dynasty)(Landscape Tactic)     

散文阅读技巧初探

<正>一、散文鉴赏,重点是把握其"形"与"神"的关系。1、散文的特点。内容上:是作者把自己对生活的感悟或至深的生活经验,通过状物、记人、写景等方式表达出来。所谓自我感悟,也就是对事物的特殊意义和美质的发现、认识。形式上:(1)以个人抒情为主,把抒情、叙述、议论熔为一炉;(2)从细处落笔,小中见大;(3)从侧面暗示,发挥读者的想象力;(4)行文自由,结构灵活。综合以上两点:"形散神不散"。阅读散文时,要透过"形"抓住     

解析园艺造型要素

园林造型艺术与其他造型艺术（如雕刻）有诸多共同之处，分解造型作品的要素包括有点、线、面、形、色彩、纹理等，其中线造成面，面造成形，形和色彩、质感等要素的展开就能表达出作品的主题，传递作者对美的体验。就园林中造型要素的线、形、色彩、质感做一般性讨论。     

浅析传统工笔画的造型与线条

造型是工笔画之首要。在造型中，“写意传神”是传统工笔画造型的重要法则，工笔画的线不仅仅能勾画物象自勺轮廓，表现物象的结构，而且能强化人物神态特征。通过线条的曲折来表现人物结构的变化、线条的刚柔和质感的不同。情感造型体现了中国工笔画的精神内涵。以形写神，妙想迁得、阶级性、主观意愿都是造型的显著特点。传统工笔画塑造物象最基本的造型手段是笔墨，而其中以线造型是中国画艺术表现的灵魂。线是传统工笔画最基本的表现语言。由于我们每人每时的思想感情不同，在线的运用上就会产生不同的韵味。现代工笔画中画家有意淡化用线，解决了在传统工笔画中的矛盾。工笔画历史悠久，我们应不断创新，大胆尝试，使工笔画的光辉发扬光大。     

形似、神似、得意忘形——从齐白石的《虾》谈起

国画是我国艺术的精粹,它以笔墨为工具,以写意为灵魂。在几千年的发展历史中,中国绘画形成自己固有的根基,那就是博大精深的笔墨精神和写神精神。本文通过对齐白石画《虾》＂三变＂过程的剖析,引出各个历史时期对＂形神＂关系的态度,反映在历史进程中形与神之间的相互对立和相互统一。魏晋时期顾恺之的＂形神论＂为中国形神观的形成作了极为重要的准备,五代两宋时期,随着文化经济等的发展,＂形神兼备＂形成了此期最重要的表现形态,画工画的精工谨严受到士大夫文人观念的批判。到了元代以赵孟頫为首的士大夫文人在＂复古＂的旗帜下,以＂写心＂为表现标志走向了以＂神似＂为主体的观念。到明清时期,强调笔墨的表现作为创作主体,主观精神的表现重点,忽视＂形＂的表现,最终导致绘画主体精神的衰微;西方文化的冲击令许多有识之士痛感国事萎顿,绘画形式的陈陈相因,创新精神萎靡,提倡绘画表现现实及人生,以西方写实绘画改良中国画。在这种形势下,一批对民族文化有着深切感受的知识份子,以吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹等为代表主张在拓宽文化视野的前提下,发掘传统文化中积极有益的因素,特别是具有民族艺术精神的形神观,与改良派形成了一大对比,走出了一条民族文化精神和性格和谐发展的道路。     

冰融春水人静如兰

上路职场，打造自我愿景，要甘与苦难和辛酸对对碰。思想食谱中镌刻着“挺住意味着一切”，才会在能力储备中保持神之坚韧，形之从容，进而打探到成功之径，并建起自己的精神后花园。     

大胆“成象” 畅抒“心意” 欣赏王雷油画作品有感

时值金秋,＂万神殿——王雷2010上海个展＂在文新报业集团展览大厅展出。三四十幅气势浩大、什色斑斓的油画作品,令人瞩目,书画大家陈佩秋对其人品、画风、技法更是称赞有加。“心意”绘“心象”，“心象”写“心意”，便是王雷艺术创作的特色与大胆探索的特点。     

翰墨大家——刘栋伦

艺术简介刘栋伦，1938年6月生于青岛市。中国美术家协会会员、青岛教育学院教授、美术系主任、青岛市书画研究院名誉院长、青岛市美协副主席。擅长中国山水画，兼攻花鸟、书法、篆刻等。其作品笔精墨妙，功力深厚。有的构思精巧，法度严谨，充满诗情画意，或清新秀逸，或浑厚华滋；有的以象达意，情驰神纵，淋漓酣畅，气势谤礴。其山水画作品参加了“中国名家书画大展”、“第五届国际书画作品展览”、“第二届全国中国画展”、“2003年全国中国画作品展”、“首届中国美术家协会会员中国画精品展”及赴日、韩、马、法、德、澳等国内外展，并获金奖、优秀奖等。     

虞美人 咏市场卫士

王明学从政之余，坚持书画创作几十年。这期间，他上过三年中国书画函授大学，拜齐白石幼子齐良末为师，屡得其悉心教诲，书画功力日渐深厚，齐赞他“得先君白石老人画虾之神韵”。他笔下的虾形态各异，豪放生动，与大自然景物浑然一体，创新求变。近几年，他又到中国美术家协会高研班深造，其画作领域大有拓宽，作品意境清新，简洁明快，     

天下冒出个"美女作家"

听到“美女作家”这个尊称，首先想到的是“文化大革命”，那个年代很善于给作家身份加上许多定语：工人作家、农民作家、知青作家……这些定语当时叫着很像回事，事后想起才发觉不是那么回事。现在同“美女作家”比较，又觉得至少比后者勉强得好一些，因为工人作家也好，农民作家也好，写的作品都是与这个称谓沾边的内容，而“美女作家”则让人百思不得其解，不知道同写作有什么关系。作家是靠作品支撑起来的，离了作品就谈不上是什么作家。人们对作家的关注似乎也一直是在其作品上，很少有正常人读某篇作品时需要知道作家是什么模样。池莉…     

“治大国若烹小鲜”的企业今解

老子在《道德经》第六十章讲到了治国的谋略，“治大国若烹小鲜。以道莅天下，其鬼不神。非其鬼不神，其神不伤人。非其神不伤人，圣人亦不伤人。夫两不相伤，故德交归焉。”大国的发展具有高度的复杂性，并不像人们想象的那么简单。因此，只有审慎求进，才能使得大国这样一个庞大的系统能够渐渐地适应和顺应。建立一个国家也许会需要暴力，但治理一个国家需要的却是政治艺术。     

浅析肖邦与他的《枯木》钢琴练习曲

弗雷德里克&#183;弗朗西斯克&#183;肖邦被誉为钢琴诗人。他一生写了许多钢琴练习曲，其作品充满了浓郁的民族特色。在他的作品里时时体现着一位伟大作曲家的宽广胸襟和热爱自己祖国的深厚情感。虽然是一首练习曲却体现出作曲家的高超技艺以及与人民共命运的情感。本曲的影响与《革命》练习曲几乎是异曲同工。     

清风雅韵写审计

在辞旧迎新之际，武穴市审计局、市文联联合主办了“清风雅韵写审计”征联大赛活动，宣传审计工作，丰富审计文化，推进了精神文明建设。这里摘登部分作品与大家共享。[编者按]     

静定而生慧

日前在我办的总裁班上，看我强调静定慧，一位在日本丰田公司工作了17年的学员赵淑清，坐不住了。她说：日本商界流传说，中国经济有“形”，但是中国公司却没有“神”；中国市场广大，