营丘枯木天下无——评李成《寒林平野图》

五代和北宋时期的绘画,以山水画成就最为突出。这一时期的山水画,特别是水墨山水画有了空前发展。绘画选材更加丰富,技法更加精细,出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式。山水画创作进入高度成熟期。在五代宋初,"营丘李成、长安关仝、华原范宽",被誉为"三家山水""三家鼎峙,百代标程"。其中,尤以李成地位最     

山泉，流淌幸福的村庄

这是一幅清新秀美的水墨山水画，一幅现代版的“清明上河图”，一个流淌幸福的江南村庄。这就是江苏省江阴市周庄镇山泉村。     

陈风新作品欣赏

在中国国家画院里名家汇聚,高手林立,画院美术馆馆长陈风新是其中重要的一员。陈风新,1957年生,北京人,中国美术家协会会员,以水墨山水著称。在山水画中,既要结构考究、笔笔到位.又要用笔恣意挥洒、磊落痛快,很难,他做到了;既要简洁,又     

浓抹淡描总痴情——观著名画家段朝林先生的青绿山水

欣赏著名画家段朝林先生创作的山水画作品，使人耳目一新。在当今水墨山水大行其道的国画界，偶见段朝林创作的白云萦绕在耸立的翠绿山崖、山涧穿梭于依岩而建的青瓦民居，几株不惧狂风傲立山顶的参天古木，整幅绿意葱葱的青绿山水画，大有给人以独树一帜的惊喜。     

浅谈山水城市与都市水墨

随着“山水城市”的提出，都市水墨也被提到了中国画城市题材研究的日程上来。处于一个人造公共空间里的我们，通过构造一种新的关系来实现对自我的认识。毫无疑问将会对艺术家的审美观和艺术趣味产生较大的影响。都市水墨不仅是山水城市恰到好处的表现方法和手段，同时也是现代都市建设的前瞻者与设计者，它反映了最具时代特点的都市景观，启发了人们对都市各种现状的思考，使自身的存在具有不可替代的现实意义。     

浅议董源《夏山图》艺术成就

北宋郭若虚《图画见闻志》提到董源时，只说他：“善画山水，水墨类王维，著色如李思训，并兼画牛﹑虎”。在论山水时，亦只标举“营丘李成﹑长安关仝﹑华原范宽”三家而不及董。可见在五代宋初，人们对董源山水画的成就，显然还不很重视。     

宋元名家名画鉴赏

吴镇（公元1280年～1354年），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。吴镇一生隐居未仕，以卖卜鬻画为生。工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。山水画亦源于董源、巨然，长于用墨，多以水墨积染，具苍茫气象。     

浓抹淡描总痴情——观著名画家段朝林先生的青绿山水

欣赏著名画家段朝林先生创作的山水画作品,使人耳目一新.在当今水墨山水大行其道的国画界,偶见段朝林创作的白云萦绕在耸立的翠绿山崖、山涧穿梭于依岩而建的青瓦民居,几株不惧狂风傲立山顶的参天古木,整幅绿意葱葱的青绿山水画,大有给人以独树一帜的惊喜.     

对中国古典青绿山水画艺术技法的探寻与实践

在我国古代,绘画、文学、书法等艺术都有过十分辉煌的时期,古代的一些文人墨客也借助于青山绿水来完成艺术创作。我国古代的情侣山水画也逐渐成为人们推崇的一种创作形式,主要阐述了中国古典青绿山水画艺术技法的有关内容,以供参考和借鉴。     

游弋墨海·悦目娱心——范家美水墨作品解读

一杯茶盏在手，品幽幽茶香，读中央美院才女画家范家美水墨人物画，仿佛水墨也渗透了香气，于是享受着在茶香绕指中感受水墨含香。     

浅析宋代传统山水画的艺术特色

山水画作为中国画的一种分类，近百年来，在整个中国画艺术由传统形态向现代形态变革的转型时期，取得了相当大的发展和成就。中国山水醍以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有—千多年的历史。它孕育于秦汉，独立于隋代，成熟于唐代，于宋代开始发展扩大。宋代的山水画诠释了文人志士们自由追求的创作意境。画者将自己融入自然山水中，让自己的心灵得到最充分的解放和最深广的寄托，这一时期的山水画有着其独特的艺术特色。     

论水墨艺术在平面设计中的应用

水墨艺术作为国画的一种艺术表现形式,是中国美术和中国传统文化的代表,而现代平面设计则源于西方。这两种艺术形式并非是不可调和的,二者之间存在固有的联系,本文在二者关系的基础上,分析研究水墨艺术在平面设计中的应用现状及发展前景。     

儒道文化对前山水画艺术风格形成的影响

山水画是国画的主要组成,其属于我国重要的物质文化遗产,山水画在不断发展、演化的过程中,体现了我国特有的文化以及历史底蕴,通过欣赏与分析中国山水画,可以了解画者想要传达的思想。儒道文化体现了我国历史的文明性,庄子是道家的主要代表,其主张自由自在的生活方式,主张在自然中发现美、享受美,其影响着这一时代中,人们的思想以及观念,而且对山水画艺术风格的形成有着一定影响。孔子是儒家的代表,其主张天人合一的山水观点,崇尚在山水中寻求善、美,这对同时代的画家山水艺术风格的形成与发展有着较大影响。     

论水墨艺术在平面设计中的运用

水墨艺术是以水墨或淡彩设色的中国画,是一种独特的绘画形式,不仅有着外在的形式美,还有着内在的神韵美与意境美。将水墨艺术融入到平面设计中,符合当代平面设计的趋势。本文在对水墨艺术进行理论阐释的基础上,分析了水墨艺术融入平面设计的可行性,探讨了水墨艺术在平面设计中的具体运用。     

秦臻绘画作品欣赏

秦臻，河北石家庄人。现为中国美术家协会河北分会会员。当代实力派山水画家。其早年跟随著名国画家葛治国学习中国画。长期坚持写生。传统笔墨基础扎实深厚。作品富有生活气息。且法度谨严，以山水画为主。在色彩上力求把色同水墨协调起来，极具视觉冲击力。多年来作品在全国各地多次参展并获奖，其中。2012年在河北省第一届职工书画优秀作品展暨第二届职工网络书画大赛中获一等奖。多幅作品被国内多所博物院及美术馆收藏。     

小书店 大视野

“天下第一好事，还是读书。”岁月之河中，有许多事情，随着时间的流逝，逐渐走远。但我却深深记住了张元济的这句话。     

明清名家名画鉴赏

石涛（公元1642～1707年），俗姓朱，名若极，法名原济，号石涛，广西桂林人，明靖江王朱赞仪十世孙。其父在南明政权内部权力斗争中被杀，他由一太监携带逃出，出家当了和尚，是清初四大画僧（另三位是弘仁、髡残、朱耷）之一。石涛的山水画，笔墨运用之丰富、构图之新奇、气势之郁勃，都为同时的画家所不及；兰竹、花卉作品，多用水墨写意法，干湿浓淡、横涂竖抹，极富纵横宕逸的意韵。     

《水色清心》的意境——中国美术家王本杰新作赏析

观赏著名山水画家王本杰最新精美画册,其中的《梦里山境幽》《苍烟不尽诗中意》《野含时雨》《淡烟疏雨》《水清心静》等系列山水画作品,心师造化,云水苍茫,笔法灵动,墨色厚实,干湿浸润,亦诗亦画,运用传统浅绛色的晕染,描绘出的意象感悟山水景色,在拓展水墨最为时尚审     

奖项与话题

己的印迹，这或即将报道的人物，他们已经在中国汽车产业的发展史上留下自会随着时间的流逝，更加深刻，也可能被岁月磨损。作为一家媒是记录这些内容，而不是记录那些奖项     

有形世界无限创意——CCTV“相信品牌的力量”《水墨篇》创作实录

由广而告之公司创作的中央电视台形象广告《水墨篇》荣获2010年纽约广告节金奖，从构思到付诸实践，再到成品，这是一个什么样的过程，这期间又发生了什么令人难忘的故事，让我们在这里揭开它的面纱。