欧美藏家的致富之道

引言2003年以来中国当代艺术生产体系中,尤其以图像的绘画、高价的方式,被高频度曝光。而受到拍卖市场的鼓噪,欧美藏家的传统阵营亦暴露出趋利的性格,在此所列举的欧美藏家,大部分是2000年以后开始入场购藏,难逃其机会主义的投资嫌疑。     

《回家计划》(北京)志愿者手记

回家计划(北京):2011.01.19(三)北京798艺术区──北京鼓楼大街旁酒店(C君)艺术家替工:曹文静第一天:11:30到达伊比利亚艺术中心,美术馆里已经有稀稀疏疏的人。二楼的展厅微凉,坐在这片空荡空间的沙发上,我开始了自己的第一天志愿者之旅。     

藏家的回归 写在Artnews全球前200大藏家名单之前

去年秋天,伦敦当代艺术拍卖是令人惊讶的充满活力,随之在纽约的印象派和现代艺术品拍卖也相当活跃,一个经销商之后告诉我,销售这么好是因为每个人都受够了金融危机后的压抑,而开始大笔花钱会让他们再次感觉良好。毕加索以1.064亿美元和贾科美帝以1.042亿美元在拍卖会上     

秀场

FBI介入的藏品大案2006年去世的纽约市收藏家威廉·M·V·金斯兰因没有留下遗嘱,也没有继承人来继承他约300件的艺术品遗产。因此,纽约市官员雇佳士得拍卖行和斯泰尔画廊拍卖行,请这两家拍卖行各负责一部分金斯兰藏品拍卖。然而,在研究委托拍卖藏品并确认其归属权的过程中,佳士得拍卖行发现,它接手的一些藏品早在上世纪60年代和70年代就已被报告失窃。无独有偶,斯泰尔画廊拍卖行拍出金斯兰一些藏品后,一名美术馆买主发现,他拍得的美国画家约翰·辛格尔顿·科普利创作的一幅肖像画1943年被捐赠给哈佛     

纽约来风——培养年轻收藏家

美剧《Gossip Girl》中女主角Blair和男主角Chuck为争夺一张摄影作品,穿戴光鲜地来到纽约佳士得拍卖行。虽说故事中两位新贵对艺术品的争夺行为动机不纯,但在现实中佳士得苏富比这些以往只青睐有钱的富老爷富太太的高贵场所,如今统统打起了年轻人的主意。在《Modern     

《当代艺术家丛书》节选

《当代艺术家丛书》选取在20世纪80年代以来的艺术界独具影响力和代表性的26位当代艺术家,从历史研究的角度出发,以其不同时期的代表作品为解析对象,简要点评他们的创作风格及     

纪录片《心灵驿站》字幕(节选)

我和她两个人在那走。不要紧的,没事,害怕什么?当时就我们两人我对她说,你今天生意不好吧。她告诉我还好。我就推着这个小孩过来。刚走到自行车这个位置。就听到鞋子啪的一声掉在垃圾桶那头。     

年度焦点回顾

09深圳·香港域市建筑双域双年展事件:2009年的深港建筑双年展由欧宁及四位女策展人操刀,她们分别是来自北京的侯唯唯、来自英国的碧翠斯·盖里里(BeatriceGalilee)、来自旧金山的姚嘉善、来自东京的太田佳代子以及来自台湾担任项目统筹的许雅筑。展览以城市动员为主题,共设三     

城市速递

北京吴老,一路走好!于今年6月25日23点52分在北京医院逝世,享年91岁的吴冠中,是20世纪现代中国绘画艺术的代表人物。20世纪80年代开始,他不懈地探索东西方绘画,实践着油画民族化、中国画现代化的创作理念。     

关于藏家、收藏、藏品

当代艺术在我们的文化中扮演着日益煊赫的角色。艺术的经济力量体现于:——国际拍卖中的天价成交——日益增长的博物馆数量——艺术已成为生活方式的一部分随着中国影响力的提升,中国当代艺术潜力巨大已是公论。上个月的香港拍卖数据显示,65%以上的买家来自中国大陆。我从事收藏已逾二十五年,希望能够与你分享我关于藏家、收藏和藏品方面的经验。     

“与UBS的对话:关于企业艺术收藏”节选

主持人:今天我们邀请的嘉宾来自各个领域,但都和企业收藏有各种关联,当然,在金融海啸的现实状况下,我们今天的论坛显然与实事不大吻合,但正好给我们一个机缘借助金融海啸来探讨企业收藏的过去和未来。范迪安:我们大家都知道,艺术收藏作为人类文化的一种重要方式,从历史上看由来以久,但是,艺术收藏又从来是伴     

万物刘韡个展

2011年9月2日由今日美术馆主办的《万物：刘韡个展》开幕。     

《现代主义之后的艺术史》 11、新美术馆中的艺术史:寻找自身面孔的努力(2)

霍斯特·布雷德坎普(Horst Bredekamp)曾经记述过作为美术馆前身的奇珍陈列室的历史,而当机器与艺术通过媒体艺术重新走到一起时(美术馆正是以二者分离为前提产生的),人们又见到了它的身影。在像一座被遗忘的集装箱矗立于卡尔广场的维也纳新艺术大厅里,美国的媒体艺术家加里·希尔运用极为昂贵的、耗费了数名专家数周工作开发的技术呈现过一次展览。展览开幕时,电子设备像戏剧舞台的后台机关一样隐藏在后,由之产生的图像看起来似乎与技术毫无关联一般。只有当接通电源时,展览     

为日本“杂食”藏家准备的东京艺术博览会

与世界各地风起云涌的当代艺术博览会相比,东京艺术博览会更加具有综合性。2009东京艺术博览会(Art Fair Tokyo 2009)4月3日如期登场,经济危机并未影响到画廊参加这个博览会的热情,无论是申请数量还是最终参展的画廊数量都有较大提高。143家画廊齐集的本届东京艺术博览会成为自2005年创始以来规模最大的一次。     

关于现代合作社的两点论述--日本《现代合作社论》节选

论述一：循环型区域系统的构筑与合作社之间的合作。现在日本,农业的多样性功能正在被重新认识,以此为基础,日本代表在WTO磋商等场合,强调了维持和发展国内农业的意义。这里谈到的农业的多样性功能,除了粮食的安全供给外,还包括国土的安全功能,水源的安全功能,自然环境的保护功能,良好景观的保护功能,区域文化的传承功能等等。这个主张应当说是有根有据的,但是,日本的粮食自给率（供应热量自给率）从1960年的79％不断下降,近年来一直徘徊在40％左右的低水平上。在日本希望自己的主张得到国际上的认同之际,     

以艺术之名 开始旅行

艺术家和艺术工作者为了参加全球此起彼伏的双年展、三年展、艺术博览会等等,经常需要游走在世界各地,为了工作而旅行。然而如果你是有些积蓄的旅游爱好者,喜欢文化、艺术、设计、建筑,甚至有志成为艺术收藏家,不妨在旅途中边享美景,边发现艺术,个中的满足感一定无可比拟。行前和途中有意无意的打探官方美术馆、民间艺术空间的位置,抓一份艺术地图（Art Map）瞄准画廊及艺术空间,     

对话《现代主义之后的艺术史》

有关艺术史的讨论在当代艺术美术馆的语境中也具有当下和未来的意义。当代艺术美术馆展示的不仅仅是当下的艺术,它一再地向人们灌输我们在艺术史中获得的观念。今天,这种方式恰恰受到了质疑,以当代艺术为对象展示艺术史是否合理和适合当下状况值得重新讨论。今天通行的艺术观念与以往相比大为不同,它提出这样一个问题在美术馆中毫不费力得到展示的艺术史观念是否还具有统一一切的能力。当作品无法证明艺术史的发展进程和艺术本身的状态时,仅仅展示作品是不够的。我们仍然固系于一种越来越难以理解的艺术之意义上,只能在这种艺术迄今为止的历史中辨识它,无论人们怎样对历史进行想象。有关艺术家和艺术行家如何认识自身的讨论在美术馆中进行,而作为机构的美术馆本身今天也陷入到意见之争中。公众给予美术馆压力,要求在美术馆中看到书籍中无法解释的一切,这样说来,     

基金会制度缺失的尴尬——“异视，同梦”英国当代艺术展

由英国红楼基金会、中国对外艺术展览中心和今日美术馆共同举办的名为异视,同梦的英国当代艺术展于2008年7月4日在今日美术馆开幕。参展艺术家为英国当代艺术的代表性人物:托尼·毕文、罗斯·芬克尔希、苏山·席勒、萨奇·豪伊特、丽莎·米洛伊、丹尼斯·莫里斯、理查德·温沃茨和     

国际策展人——2003年Frieze论坛论题之一(节选)

讨论内容:国际一流策展人讨论他们在当代艺术的生产和分配中的角色扮演。丹尼尔·毕尔包曼:今天我们举办这次关于国际策展人角色的讨论。策展人究竟是做什么的呢?组织大大小小展览的策展人究竟是什么角色呢?近年来策展人已经赢得越来越多的关注,这一点是事实吗?策展     

舶来的腰肢——Raqs媒体小组在第八届上海双年展上的《共产主义微言》

<正>在世人眼里,艺术家虽有千般怪癖,却总有一种是为人尊敬的,那就是他们对自己作品的坚持和爱护。导演可以坐在工作椅上喊三百次NG折磨他的演员,而后者不管名气多大,片酬多高,都只能在事后以克服自我和完成作品的骄傲向媒体哭诉,可以得到的是同情,不敢奢望的是