谈我园音乐教育的理念

审视传统的音乐教育，我们不难发现。过去我们过于追求音乐的艺术使命和孩子们的“完美”表现．过分追求音乐艺术“成品”的灌输。致使音乐教育的本质流失．幼儿丧失对音乐活动的兴趣。教师没有领导音乐教育活动的能力和方法．更看不到孩子们在音乐教育活动中所表现出的创造性．久而久之．这种教育的结果使许多的幼儿磨光兴趣逃离了音乐。随着幼儿园教育改革的纵深发展和《纲要》的颁布，我园认真反思了以往音乐教育的种种弊端。经过几年的研究，对幼儿园音乐艺术教育有了崭新的认识，实现了我园音乐艺术教育理念的几大转变。     

基于电脑音乐制作的研究

电脑音乐制作技术是科学技术与音乐艺术发展相结合的产物,实施电脑音乐制作教学无论从社会需求和时代要求的角度来看,都是十分紧迫和艰巨的任务。文章基于此对电脑音乐制作的软件及音乐制作系统在专业音乐教育领域的优势进行了分析。     

浅谈对电脑音乐制作及其课程设置的研究

随着世界的发展,社会的需求,电脑音乐制作技术是科学技术与音乐艺术发展相结合的产物,实施电脑音乐制作教学无论从社会需求和时代要求的角度来看,都是十分紧迫和艰巨的任务。本文对于电脑音乐制作的软件及教学课程改革都简单的进行了分析。     

把歌曲唱好应注意的几点问题

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现．歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程。是一个艺术再创造的过程．也就是我们常说的“二度创作”。一首好的甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。     

对以唱歌为主的音乐教学体制的几点反思

以唱歌为主的音乐教学．是在劳动人民中流传下来的一种传统的音乐教学体制，它已经在我国实行了许多年。的确．它对我国的普通音乐教育的发展起到了一定的作用，但是由于它本身的片面性、局限性、狭隘性和非科学性因素而阻碍了普通音乐教育的进一步发展。音乐是声音的艺术，听觉的艺术，也是时间的艺术。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，离开听觉，音乐艺术便不复存在。由于音乐艺术的这种特征，所以音乐教育必须立足于听，把发展学生的音乐听觉培养学生良好的音乐感受能力．     

找对感觉是弹琴的关键

音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，任何音乐都蕴涵在艺术化的声音之中。音乐是情感的艺术，表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。在钢琴教学中，音乐感觉和音乐表现应当是弹奏技能培养的结果。感受音乐是指每个人内心的音乐感受，而表达音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。教学实践发现，许多钢琴专业毕业的学生不善于领会音乐语言，弹出来的作品平淡机械，了无生趣，音乐感觉严重滞后于音乐技术。根本原因还是在于我们的钢琴教学多数只注重了纯技术的训练，而忽视了音乐感觉的综合培养。学生缺乏深厚的音乐感，就无法准确地把握音乐作品的灵魂，更无从触类旁通地进行钢琴独奏之外的即兴伴奏、乐曲配编、简谱伴奏等话动。     

多媒体技术应用对小学音乐教学的积极影响

多媒体技术多方面地渗透到传统的音乐教育学及音乐活动中,并且在教学与活动中表现出色。本文主要立足于小学音乐教育,从小学音乐教育中的教学及课外开展的文艺活动(以演出为主)出发,从电视资源和电脑音乐制作两方面阐述多媒体技术给其带来“恩惠”。     

浅谈民族舞蹈的教学改革

舞蹈被称为“艺术之母”．因为在古代．舞蹈是与音乐、诗歌三者融为一体的。也有人说．舞蹈是“动作的艺术”．还有人说。舞蹈是“情感的艺术”．更有人说。舞蹈是“时空的艺术”．依我看都有道理，只是视角不同而已。如果综合起来，舞蹈的全面定义应当是：“艺术的一种，是以情感为动力，以人体为工具．以艺术化的人体动作为物质材料．     

做音乐不一定就潦倒

姓 名：秋言性 别：男年 龄：30岁公司名称：深圳傲旗音乐制作公司员工人数：9人职业生涯：做过政府公务员，后学习写歌，1998年在深圳成立惟一一家原创音乐制作公司。为了音乐，秋言辞去了公职，从豪华的卡拉OK到简陋的乡村酒吧；从广东、湖南到江浙、四川，他不停地唱，不停地写。终于有一天，秋言有些疲倦了。1997年，秋言一改歌手的身份，在一家唱片公司做创作人。1998年夏天，为了争取一个更加名正言顺的自由空间，秋言和好友合作创办音乐制作公司，全力推动和经营原创音乐。那个夜晚，两人各自将自己喜爱的那些字眼全部定在…     

第一品牌再次领跑，东易日盛掀开家装新纪元——“八大风格”宣告“简约时代”结束

继2004年东易日盛装饰和中国建筑学会室内设计分会共同研究和发布“2005年室内设计流行趋势”．首次权威系统地提出室内设计潮流方向．也首次提出“反节约”概念后，东易日盛研发中心经过半年更深度的研究开发，终于将体现艺术特点和化特征的八大室内设计风格体系建设完成．近期将在全国56个城市举办以“风格之美化之魅”为主题的系列活动．标志着“中国家居艺术元年”正式到来。     

网络技术给音乐传播带来的新思考

随着网络技术的不断发展,音乐传播由传统的音乐模式向以互联网音乐为主的数字型音乐模式转型,使音乐传播更加多元化,体现了科技与艺术的融合。文章分析网络环境下音乐传播模式的变化及存在的问题,探讨音乐传播的创新方式,以期推动音乐传播良性发展。     

在声乐教学中提高学生的音乐审美能力

音乐审美能力是音乐活动得以展开的主体方面的基础或能力。它包括了音乐感觉和知觉、音乐记忆和音乐想象、音乐动作和智慧、音乐表现等多种能力。它是一种在特殊情感体验状态下，体现音乐审美创造性的认知能力或敏感性。我们并不否认音乐上的“天才”所特有的这方面的能力，但就一般人来说，必须承认这种审美能力的获得和提高是教育的结果。     

唱响品牌的音乐营销

在市场营销中．越来越多的策划人员利用音乐艺术的特性．增强企业品牌与消费者的沟通和交流，提升品牌形象，促进产品销售。随着竞争的加剧，音乐作为突破视觉接触、强化品牌记忆的媒介，越来越得到营销人员的重视。一、音乐营销的魅力音乐是传达感情的载体，好听的音乐可以很轻松的流行，借助音乐进行营销可以使枯燥的信息轻松的传播；而借助经典的音乐更会使得品牌深入人心，经久难忘，历久弥新。研究表明，轻松、慢节奏的。     

谈二胡演奏的三个重要阶段

器乐演奏是音乐艺术的表现形式．是一种创造性的劳动与实践，是二胡音乐艺术实践的核心。音乐作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。可见．演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后，这些乐谱标记便是固定的，但接下来把这些标记转化为音响运动的过程又从来不是固定的。     

浅谈小学音乐的课堂教学

《义务教育音乐课程标准》提出了音乐课程的基本理念，要求我们音乐教师，要以培养学生的审美能力为核心，以学生的兴趣爱好为动力，重视音乐实践．鼓励进行音乐创造。面向全体学生进行音乐教学。从基本理念中我们可以看出．我们小学阶段音乐的教学．不是进行音乐方面的专业训练．而是面向全体学生．使每一个学生的音乐潜能得到有效开发．     

幼儿音乐游戏中的方法比较与综合尝试——基于达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊音乐教学法的活动比较

游戏是学前儿童认识世界的基本方式,不同音乐教学体系都非常重视幼儿游戏活动的方法和设计。本文一方面结合幼儿活动具体课例对三种音乐教学法游戏活动进行比较与分析,另一方面对现有幼儿园《艺术》教材课例进行活动设计,尝试将三种教学法整合运用在幼儿音乐游戏活动中。     

浅谈气息在歌唱技巧中的运用

声乐是音乐艺术的一种．它从一个较高的音乐审美角度来表现音乐。声乐的综合性使它集生理学、物理学、心理学、音响学、哲学等学科元素于一体．利用声学上的各种技能和技巧．最终反映人的思想活动和精神面貌情感。声音好坏的决定因素很多，但最为基础和重要的要数气息与声音的控制了。歌唱在这里是指人通过艺术的发声来表达词曲作者的内涵，也是音乐外在表现形式中的一种。歌唱可以抒发人的内心深处的思想．但是歌唱并不是单一独立的个体．它是音乐门类中涉及较广泛的门类之一。它包括气息、咬宇、共鸣腔体、声音位置的综合表现形式。这里所说的歌唱其实也就是指音乐门类中的声乐。对于声乐来说，气息的控制是一个被广大音乐学者所深人探讨、深人研究的课题之一。国外的某著名的声乐教育家说过：“谁掌握了歌唱的气息谁就掌握了歌唱的奥秘。”     

世界多元化潮流与多重视角下的中国音乐发展研究

"多元化"是相对世界多民族、多文化彼此尊重和谐共存的概念,所以,"多元化的音乐"指的是在世界音乐体系中各个民族或国家的音乐都能够受到同等尊重和喜爱的共存共荣的状态。就像世界文化需要多元构成一样,世界音乐也需要多元构成。无论中国传统音乐还是中国艺术音乐它们都有多元化的背景,其本身也是多元化的产物,所以,当强调多元化音乐的时候,不仅仅指的是中国传统音乐或者各地现存的所谓"原生态"音乐,中国艺术音乐同样也是多元化音乐,而且是更集中地体现了多元化特点的音乐。     

艺术实践对音乐专业学生发展的作用

实践是检验真理的唯一标准,艺术实践是音乐专业学生所学知识的最好印证。音乐专业的艺术实践可以包括校园艺术活动和社会艺术表演,积极参与音乐会、艺术表演、社会演出等形式多样的艺术实践,积累艺术实践经验,将音乐教学和艺术实践活动相结合,形成理论和实践的良性互动,对音乐专业学生具有很好的指导作用。本文对艺术实践在音乐专业学生发展中的作用及实施方法进行了分析,以期对促进音乐教学有所帮助。     

琵琶音乐艺术在电影作品中的运用探索

琵琶音乐艺术,丰富了影视作品配乐的内容,为影视作品的成功添砖加瓦;同时也为琵琶音乐艺术本身开拓了新的发展路线,推动了琵琶音乐艺术的传播。本文从几个著名的电影着手,来评论分析琵琶音乐在其中的运用与艺术价值,体现中国民族音乐发展的多元化及其重要性。