中国传统服饰色彩的符号性探究

中华民族具有上下五千年的文明史,其传统色彩文化在世界色彩文化史上占有不可忽视的地位,中国传统服饰色彩更是构成世界服饰色彩文化的一个重要组成部分。本文基于符号学的理论和中国传统的"五色观"对中国传统服饰色彩做了一次分析,探究世世代代的人们是怎样通过服饰色彩这种符号来体现严格的封建等级制度以及民俗人情的。文中所涉及的中国传统服饰多为汉族传统服饰,不包含其他少数民族服饰。     

《服饰色彩》课程实践教学模式思考

服饰色彩是服装设计的专业平台课,实践是非常重要的环节,目的是为了培养学生对服饰色彩的认识和鉴赏能力,能够利用色彩增强服装的艺术表现力。通过合理的实践方式,学生理解了服饰色彩中的基本原理和独特规律,并为服饰研究、设计及应用提供理论依据和坚实的实践基础。     

浅析服装色彩的影响要素

色彩作为艺术的一种表现形式,是影响视觉效果最主要的因素。服装的色彩搭配,不仅要考虑色彩本身的特性,还要与服饰的面料特点﹑穿着环境﹑穿着者形象以及不同服饰风格相协调。只有实现色彩和服装功能的有效统一,才能发挥出服装的魅力。     

色彩在电影服饰中的视觉传达

在影视中服饰的选择也有着特殊的要求,服饰中的色彩有着传递影视信息的功能,它作为一种特殊的影视语言能够表达出导演拍这部戏的意图和思想,同时服饰色彩能够传递出这部戏的时代,贴近人们的生活,给人们留下遐想的空间。     

浅谈汉服中的色彩文化及其发展

汉族服饰博大精深,上溯到炎黄,下至宋明,根据汉族人民所穿着的服饰为基础,并在这个基础之上发展演变而成的一系列明显具有独特风格的服饰种类。汉族服饰作为中国服饰历史上重要的一笔,作为服装中不可缺少的色彩部分,也是在古代受到古人们重视的部分,是很值得我们去研究与发扬的。     

中国传统服饰的色彩演变及影响因素分析

色彩作为文化要素的一部分能够从一个侧面反映出一个时代的意识形态和精神内涵,本文从中国传统服饰色彩的演变为出发点,探寻中国不同时期的不同服饰色彩特点和其独有的社会、文化背景,找出其演变规律和影响因素,从而能够以更为科学的眼光来看待中国的传统文化,更好的继承和发扬中国的传统色彩。     

唐代与文艺复兴时期女性服饰色彩语言比较研究

本文以唐代和文艺复兴时期为时代背景,从两个时期女性服饰色彩的表征着手,比较分析两个时期女性服饰色彩的异同点,并从社会性别意识、外来文化及社会活动等方面总结出产生这种差异的原因。     

浅析中国传统色彩对现代服饰色彩的启示

中国色彩的历史渊源流长,在长期的历史发展和变迁中,色彩在中国的哲学、政治、经济、文化和艺术中占有重要地位.色彩在人们的设计活动中起着至关重要的作用.随着设计艺术的不断发展,继承民族文化的设计更加被人们推崇,各种形式的“民族风”在流行服饰上层出不穷.研究中国传统色彩的特征及运用规律对现代流行服饰色彩把握具有重要意义.     

仿生设计在动漫服饰创意中的应用

仿生设计不仅是动漫服饰造型的创意源泉,也是营造作品风格和角色个性的重要手段。文章从动漫服饰造型的角度展开对仿生设计的应用研究,重点揭示了仿生设计所涉及动漫服饰创意中"外形与结构","色彩与图案","材料与质感"三大核心层面的内容、方法和规律,对于动漫服饰设计的理论研究与实践探索具有现实的指导意义。     

京剧服饰图案在丝巾设计上的运用

京剧服饰艺术蕴藏着浓厚的历史文化底蕴,以其独特魅力展示着自己,并且逐渐为大众所喜爱。而京剧服饰图案作为一种装饰性元素,不断地被运用在现代各种设计当中,美化并影响着现代人的艺术审美和品位。文章研究并分析了京剧服饰纹样的取材来源与色彩特点,对京剧服饰纹样运用于丝巾设计中的方法进行了尝试性探索,并分别提取了京剧服饰图案的素材、构图形式与色彩,与丝巾设计相结合,既达到了对现代丝巾设计的创新,又实现了对中国京剧服饰文化的传承,充分体现了时代与历史的完美融合。