从中日水彩画的差异中探寻中国水彩画的发展方向

本文比较分析了中日两国水彩画的异同，认为无论对于中国还是日本，因民族和文化的差异，两国水彩在艺术表现和审美风格上有明显的差异之处。日本水彩画的风格与图示于中国而言，具有可资借鉴的参考价值。中国水彩应放眼国际，开拓思路，审视绘画艺术的时代审美取向，丰富创作语言，升华精神观念，以拟古化今的豪情唤起创作理念的觉醒，充分描绘出中国大时代的宏伟律动。     

“革命年代”的小清新

水彩画是20世纪初随着西学东渐之风传入中国的，由于其创作工具、材料、技法、理念与中国传统水墨画有些接近．所以很快就在国内得到传播和发展。建国后，中国式水彩渐渐脱离西方的藩篱。     

浅析中俄水彩风景画创作的异同

俄罗斯是世界上除英国以外最重要的有历史传统的水彩画大国之一。由于地缘原因,中国与俄罗斯水彩画风景画必然有着各自的特征。本文从中俄不同的文化背景为切入点,在水彩画艺术思维方式、运用色彩方式以及用水方式的异同展开深入的分析,比较中俄水彩风景画在创作中的异同以及形成这种异同的原由。这将有利于我们明确鉴别中俄水彩画各自的重要特色。取其精华,去其糟粕,以期对我国水彩艺术创作做出一定贡献。     

水彩画干与湿技法的形态美探究

水彩画是一种用水为溶剂和稀释剂与颜料调和在水彩纸上进行绘制的一种表现方式。本文通过对水彩技法的干画法、湿画法和渲染法的运用和表现来显现出水彩技法的形态美,也通过自己的创作作品《回忆》来表达自身的内心情感,通过与迈克·奥罗拉斯基(Michal Orlowski)作品的比较来描述中西水彩画的异同。     

中国水彩画市场现状之思考

市场既是水彩画艺术发展的一个无形的“推手”,也是水彩画发展的风向标.解读水彩画市场现象,理性地思考艺术市场现状和水彩画艺术之间的关系,会使我们更深刻地理解当代中国水彩的现状,进而促进市场和水彩画家准确定位,明确各自的使命.只有在市场主体和创作主体都对这个画种的现状和趋向有清醒的认识的时候,它们才有可能形成真正意义上的良性互动.     

袁玉堂:挥洒色彩,情景交融

袁玉堂,1950年10月生于青岛,1982年毕业于青岛教育学院美术专业,1999年结业于中国美术学院水彩画高级研修班,中国美术家协会会员,现就职于青岛科技大学艺术学院,任美术创作中心主任。水彩画《石臼港晨雾》入选第六届全国美展;水彩画《岁月》入选第八届全国美展;水彩画《崂山北九水》入选第九届全国美展;水彩画获山东省庆祝新中国成立五十周年画展一等奖、全国纪念讲话美展铜奖、全国水彩、水粉画展优秀奖;各种刊物发表其水彩作品多幅。     

写太行乡情 创水彩新风——记青年水彩画家刘永超

水彩画是轻音乐，水彩画是抒情诗，水彩画是绘画中的女皇! 水彩，其特点就是在水和彩。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色，但它妙在水与彩的结合。——吴冠中     

深入生活，获取灵感一一读青年画家董海全的水彩画

董海全是一位对事业执着而勤奋的青年画家，多年来刻苦努力，取得了可喜的成绩。其水彩作品参加了中国美术家协会主办的“第十九次新人新作展”、“第八届全国水彩、粉画作品展”、“第九届全国水彩、粉画作品展”，并多次参加由中国美术家协会主办的全国性展览、省级及中外学术水彩画交流展。其水彩画作品在《美术》、《中国水彩》、《中国书画报》等专业刊物上发表，引起业内广泛瞩目。这些成绩的取得无不得益于其深厚的基本功和多年来坚持不懈的努力。     

当前水彩艺术发展现状探究

当前水彩的发展需要我们做深层次的探讨与研究,这将为水彩画种注入鲜活的生命力奠定稳固的基础。本文对当前水彩艺术若干问题进行了探讨     

“革命年代”的小清新

水彩画是20世纪初随着西学东渐之风传入中国的,由于其创作工具、材料、技法、理念与中国传统水墨画有些接近,所以很快就在国内得到传播和发展。建国后,中国式水彩渐渐脱离西方的藩篱,达到了一个全新的高度,并产生了张眉孙、李咏森等一代中国水彩画大师。     

浅谈水彩画的认识与特征

<正>作为一名文化馆的美术干部,多年来就喜欢并研究水彩画,下面就以个人观点谈谈对水彩画的认识以及水彩画的独特性。一、水彩材料的特质任何画种的材料和媒介,限定它的绘画特性,并由此外化出特定的艺术效果,这也是支撑其存在和发展的基点。正因为水彩颜料的透明     

试论水彩画的艺术语言

水彩画是绘画艺术中重要的一种，本文以水彩画的线条、水彩画的色彩、水彩画的构图为水彩画的三大艺术语言．分别进行论述。对于把握水彩画的创作与欣赏的要点，可起到提纲挈领的重要作用。     

思考与探索:陶世虎的水彩画艺术

在第七届全国美展上,陶世虎的一幅题名《柱》的水彩画受到专家们的高度赞扬。这幅画的构图采用垂直式和水平式的大透视画面,雄浑厚实而又亮丽透畅,惊叹的精细写实中透出浪漫的象征主义神韵。反复观赏,其独特的艺术个性和深蕴的人生哲理透纸而来,仿佛有一种充满张力的画外之音在与人的心灵对话。陶世虎1948年生于南京市,现为山东艺术学院副教授,中国美术家协会会员,中国水彩画家协会会员。他起步于国画,成熟于油画,不惑之年又专攻水彩,潜心研究英国早期传统水彩画,借鉴当代美国画家怀斯的干笔水彩和中国前辈大师黄宾鸿的山水画,摸索     

浅析俄罗斯水彩风景画创作

俄罗斯画家的水彩风景画创作从20世纪50年代开始一直在追求创新和变化。首先,在水彩风景画创作内容中对于绘画的情节性因素的削弱,强调情感的直接表达和赞美,在这一时期水彩风景画创作中显得非常雅致和具有创新性。其次,在画面表达形式的摸索中重视对深远空间的表现和色彩诸多规律的掌握和运用,在塑造手法上由立体空间塑造转向平面化处理,在色彩探索方面采用色彩并置对比的方法,重装饰性。最后,在审美观念的探索创新上,深化丰富了风俗画的概念,把寓意、象征等手法引入水彩风景画创作中。     

水彩画艺术特色论

本文以造型的集中性、形象的多样性、风格的写实性、色彩的独特性为四大理论视角，对水彩画的艺术特色进行了全方位、系列化、深层次的论述。对于水彩画创作与学习，可提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。     

李维学

李维学，号闲翁，1941年生，中国美术家协会会员、河北省水彩研究会会员、黄骅市美协主席。绘画作品十多次入选由文化部和中国美协主办的全国大展，并有获奖和出版，作为中关文化交流，作品《塔尔寺印象》和《时尚》，两次入选由中国美协在美国举办的“当代中国水彩画展”，分别在1991年1993年赴美国旧金山南海艺术画廊展出。巨幅国画《徐福东渡》被河北会堂收藏[编者按]     

水彩画语境的诗化之美——从技法探索的角度谈实践与创作

西洋水彩画很早就被喻为是世界画坛中的＂轻音乐＂或＂小夜曲＂。水彩画虽然是西方舶来艺术,但却与中国传统水墨画有着天然相融的因子,都具有诗化语境的特点。水彩画因颜料所具有的透明性,使水彩画高贵的品格增添了灵动、清晰、明快的诗情画意。在水彩画创作的过程中,画家的情感面对一个又一个的困惑,在艰难的寻找艺术创作的创新之路,伴着思考的痛苦和探索的感悟,最终达到开启心智、自我实现的境界。文章所探索的是水彩画诸多特殊的技法中,各种风格和表现形式让水随人意,含纳具象与意象、朦胧与刚柔、虚虚实实与纵情挥洒、飘飘渺渺与酣畅淋漓的诗性之美。     

孙绍全——大气磅礴山水画 写实连环画,重意人物的内心世界

孙绍全,笔名水石,1944年生于合川。中国美术家协会会员、重庆美协理事、作品多次入选全国及省市美展,1997年在北京中国美术馆举办《孙绍全画展》并出版《孙绍全画集》。孙绍全早年从事油画、水彩、版画,后来致力于连环画创作,为《水浒传》创作     

水彩静物写生经验谈

水彩画是人们熟知和喜爱的画种，它是以其色彩的单纯、明快及水和色的相互作用，使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，同时利用水的渗化表现出一定的韵味。水彩画特别要求概括，好象诗歌，以精练的语言来表现深刻的意境，言简意赅，的盛其中。达到色彩单纯而不单调，表现概括而不空虚的似与不似的艺术效果。笔者众事多年的水彩画《学，有一定的经验和体会，在此谈一点水彩画技法应用方面的见解，以飨读者。一、用＊、用笔掌握好时间和水份是水彩画成败的关键。水份运用适当能保持色彩的透明感，不掌握这些特性，就不能很好地发挥水彩画…     

悠然心会 诗意人生——当代美术教育家李梅作品欣赏

李梅,生于1965年3月,1987年中国美术学院毕业,现为中国美术学院美术教育系主任、副教授、硕士研究生导师、省级优秀教师。国际InSEA艺术教育协会会员、全国美术教育研究会会员、杭州市水彩画创作委员会主任、