《别离辞：论哭泣》中的意象群分析

约翰·多恩（John Donne）,玄学派诗歌开山鼻祖。他擅长使用暗喻手法来诠释自己的爱情观和世界观。在他的作品中,暗喻的范围包罗万象,从宇宙到自然乃至科学。约翰·多恩的诗作饱含真挚情感和深刻哲理,与此同时,别具一格的意象类比带给读者罕见的情感体验。在诗歌《赠别：论哭泣（A Valediction of Weeping）》中,作者将爱的眼泪比作了硬币、星球和洪水,可是在同一首诗中,他又如何能够给一个意象赋予多个定义呢？不仅如此,本诗中这些荒诞离奇的暗喻意象息息相关,巧妙地构建成了一个意象群。本文通过对诗歌中暗喻意象的分析,展现了约翰·多恩的诗歌中一体多喻和意象群的精妙结构和奇思妙想。     

流水汤汤,情意绵绵——论国风婚恋诗中的水意象

《诗经》十五国风中涉及到水的篇目有四十二篇,其中婚恋诗有三十篇左右。水意象在这里往往用来表达爱情的缠绵、思念和阻隔等意义,水意象的运用对于诗歌意蕴的形成及情感的表达密切相关。     

赏析约翰·多恩诗歌《赠别:论窗上我的名字》

在《赠别:论窗上我的名字》中,约翰·多恩运用了独特的写作手法及意象,描述了一个对爱情坚定不移的男性形象,以及一个水性杨花的对爱情不忠的女性形象,以此表现了诗人矛盾的女性观中对不忠女性无情揭露的观点。     

浅谈李白诗歌的创作风格

李白的诗歌具有卓尔不群、主观色彩浓厚、想象奇特的艺术特色,他一生性情豪迈不羁,诗中多寻求单纯旷达的意境,从不同侧面成就了他诗歌的独特风格。他创作的很多诗文,既描绘了开元盛唐的超级繁荣,也揭露和批判了统治阶层的腐朽和没落,表现出傲视权贵,反抗传统束缚,追求自由和理想的进步倾向。他的思想耐人寻味,既愤世嫉俗,对统治者表示不满,超然物外,同时又关注国家命运,积极入世。他的诗作达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的极致,对我国诗歌的贡献是巨大的。     

古诗词常用意象在中外作品中的表现

在古诗词创作中,意象运用的水平直接决定了整首诗或词的艺术高度。意象之所以如此重要,是因为在诗词中,意象可以完成各种诗歌的功能:表现感情,描写景色,创造气氛,提示言外之意。文章例举了一些中外作品中常用的诗词意象,阐述了常用意象的表现方法,分析了古诗词意象的精妙运用。     

悼亡之典范——论唐人悼亡诗的继承与开创

悼亡诗表现人类真实质朴的内在情感,是古典诗歌里重要的一类。潘岳首开先河,创造了悼亡诗的初步范式,而唐代诗人在继承前人的基础上,从外在形式、情感内容和表现手法上进行了新的开创,塑造了一个全新的艺术典范,使悼亡诗发展到巅峰。     

诗歌中情的文化翻译的相对性

诗歌是文学的精髓,是情绪的载体。作为一种最能体现作者风格的文学样式,诗人常通过语言和意象传达其内心的情感。本文通过分析中西诗歌中语言和意象的差异性,并指出可译性的基础,从而证明诗歌中情的翻译的相对性。     

浅析佛教空寂思想的对王维山水田园诗歌的影响

以诗佛所著称的王维,一生所作诗歌几百余篇,其大多数后期山水田园诗中都透露出浓浓的佛光禅影.其诗歌中所描绘的清远空寂的禅的意象、环境历来为人称道.其高妙的手法和作品构成了一个空寂、清幽的环境,表达了诗人安静、闲适、不为外物所扰的佛家心境.     

谈白居易格诗的艺术特色

白居易在《与元九书》中将自己的诗歌分为讽谕诗、闲适诗、感伤诗还有杂律，但这只是他将其元和十年（815年）之前的诗歌进行的分类，而后在他所编辑的《白氏文集》中却未再细分，只是笼统地分为格诗和律诗，这使得人们对他后期的诗歌未能有较明朗的认识。笔者拟对其格诗的艺术特色进行简浅的分析，以试将其更有条理地呈现在读者面前。     

谈白居易格诗的主题

白居易在《与元九书》中将自己的诗歌分为讽谕诗、闲适诗、感伤诗还有杂律，但这只是他将其元和十年（815年）之前的诗歌进行的分类，而后在他所编辑的《白氏文集》中却未再细分，只是笼统地分为格诗和律诗，这使得人们对他后期的诗歌未能有较明朗的认识。笔者拟对其格诗主题进行简浅的分析，以试将其更有条理地呈现在读者面前。     

英语修辞中明喻和暗喻研究

明喻和暗喻是喻类辞格中最常用的两种修辞方法,主要探讨了这两种修辞格在小说、诗歌和广告三种不同文体中的应用。     

浅析王维近体诗中的水意象

王维的近体诗占他所有诗的三分之二，这些诗表现出了诗人的最高水平。这在学术界已是公论。而其中的一些或清新或壮丽的小诗多为诗人最具代表的作品，像《山居秋瞑》、《终南山》、《过香积寺》、《汉江临眺》、《使至塞上》等，在这里有潺潺的小泉，也有壮阔的江河，更有滋润万物的雨。跟同是以山水诗闻名的孟浩然相比，他出现水意象的诗不过是总数的百分之二七，还不到三分之一。然而正是这不到三分之一的诗奠定了王维继李杜后又一位大家的地位。这些为数不多的诗句中一半多都“湿意”盎然。可以说，水意象在王维诗中占有很重要的地位。     

极致的荒谬永恒的魅力——艾略特《荒原》审美意蕴谈

艾略特的《荒原》被公认是一篇难懂的伟作，诗中大量神话、典故和文学作品的引用给解读造成了一定的困难，同时大量象征、意象变形和通感等表现手法的运用，使得诗歌更加晦涩朦胧。本文从《荒原》中体现出来的艾略特对人类生存状况的反思、波德莱尔对艾略特的影响、通感的使用和意象的变形粘贴等方面探讨了《荒原》永恒的艺术魅力。     

以“神思物游”解读李贺《李凭箜篌引》创作思维

《李凭箜篌引》是"诗鬼"李贺创作的一首描写箜篌声美妙卓绝的诗歌。本文将通过"神思物游"的思想来分析李贺在该诗中如何引发"神思"、组合意象以致"物游",最后完成的创作过程,揭示以刘勰为代表的中国文人"思理为妙,神与物游"的创作思想。     

东晋佛隐诗创作述略

东晋佛教蓬勃发展,佛教思想与隐逸文化的相通合流,助长了隐逸之风,在汉魏时期演变为成熟的隐逸诗,在东晋达到了繁荣。佛隐诗成为一种新的隐逸诗形式,东晋诗僧是佛隐诗的主要创作群体,庐山隐逸集团是其中重要流派,支遁、慧远等是佛隐诗创作代表。佛隐诗中多有镜、水、月等佛教意象,是艺术审美与宗教哲学的融合,佛教意象丰富了佛理隐逸诗的内涵,对后世佛教与诗学的关系有着巨大的影响。     

解读英语诗歌中的灵魂——意象

本文以几首英语诗歌为例,简要地介绍了解读英语诗歌的一个重要的方法——意象。     

王士稹《唐贤三昧集》中的清远之音

诗与歌在古代是有分别的。《说文解字》中记到：诗，志也。歌，咏也，从欠，歌声。《尚书·尧典》亦提到：诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺份。因此，诗与歌，声与律，其实是紧密相连，密不可分的。因而中国古代的诗歌是可以吟颂的，大多数诗歌都可以配乐演唱。王士镇身为清一代宗师，家学深厚，自身有着丰富的文化底蕴，一生创作了大量诗歌。其诗歌风格多变，内容丰富。诗歌能传情，因而其创作，世括他后期所推崇的诗歌，本身就体现出清灵的音乐美。《唐贤在昧集》作为王士□晚年所辑的唐诗选集，体现了他对盛唐之音的理解。     

《江城子》与《安娜贝尔·李》的对比分析

通过对苏东陂的<江城子>与爱伦·坡的<安娜贝尔·李>这两首诗在主题、意象、结构、风格四个方面的对比研究,反映出了不同文化表达了共同的人类情感.     

E.E.肯明斯《I(a)》浅析

肯明斯借助绘画艺术中万花筒式的表现技巧进行诗歌创作,在格式上创造出一种立体诗格式———"图画诗";在创作手法上,强调力度、粗野和感情的狂热。他的诗歌反传统的形式,没有标点符号,诗行参差不齐,任意拆词、拆句,措辞有时粗野,比喻古怪离奇———留给读者以强烈的视觉艺术感受。本文对《I(a)》这首诗进行解读,旨在挖掘出这首诗新的内涵,以便更好地理解他独特的写作风格。     

试论泰州学派王襞诗歌的内美

王襞诗歌作为其个体生命情感体验的诗化形态，生动体现了其内在生命情感的美，即内美。其内美主要体现在诗的生命人格和诗的生命形式两个方面，以及实现内美的三个阶段：入情、入性和入神。