舞蹈表演中的情感体现探究

舞蹈是一种集人体动作、音乐、舞台、色彩以及服饰等为一体的艺术表现形式,主要是依靠舞蹈演员自身动作来塑造舞蹈中所要变现的艺术形象,将舞蹈及其舞蹈演员的思想、情感呈现出来,从而在感动自我的前提下,感动受众,达到吸引更多观众的目的。但是在舞蹈表演过程中,部分舞蹈演员动作过于呆板,表情过于生硬,不能向观众传达出舞蹈的思想与情感,使得舞蹈表现仅仅存在形式表现,使得观众在观看时感觉索然无味。     

怎样培养舞者的音乐素养

一、音乐在舞蹈中的重要作用 音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的。“音乐是舞蹈的灵魂”，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。音乐展开的过程也是舞蹈演员情绪展开的过程。     

浅谈舞蹈表演中的角色塑造

舞蹈是经美化了的人体动作。舞蹈表演是指舞蹈演员在掌握了一定舞蹈技能的基础上，通过个人的艺术表演，使观众在欣赏栩栩如生的人物中，获得美的享受；其次，舞蹈角色的塑造应以典型环境中的典型人物为根本，而演员又是舞蹈形象的塑造者。所以，演员在角色塑造中，应通过肢体动作运动变化，来塑造各个不同性格、不同人物的形象，表达角色的思想感情和精神风貌与人物的气质，以此使观众对舞蹈演员所塑造的艺术形象留下难忘的印象。     

新文化环境对当下舞蹈艺术冲击的探讨

如今在市场经济全球化和互联网数字媒体不断的发展冲击下,舞蹈和舞蹈艺术随之进入了一个崭新的发展阶段.作为当今舞蹈演员,我们不得不提升观念,跟上时代的步伐,认真的思考和评判新文化环境下的舞蹈艺术的处境,如果我们换一种思维模式去面对古老的舞蹈艺术,或许会是舞蹈艺术发展的一个新起点.     

舞蹈专业学生心理素质培养探究

一部优秀舞蹈作品的呈现，不仅仅在于表演者纯熟的舞蹈技巧和到位的情感共鸣，还在于其登台表演时优良的心理素质，只有这样，才能把无数的动作、技巧组织成富有意味的舞蹈语言，才能给观众无限想象的空间。舞蹈演员在表演中所呈现的心理现象，既受制于表演实践，也受制于演员的个性特征。演员的个性特征通过表演实践而显现。而表演实践又直接影响着演员个性特征的形成。一部成功的舞蹈作品除了要求舞者具有扎实的基本功，还要求舞者将人物的心理“动作”与形体动作保持一致，更要有人物的舞蹈形象同自身材料的正负诱导关系的感觉等。本文中，笔者结合多年的教学实践经验对影响舞蹈专业学生登台表演的心理因素以及它们对于表演效果的影响进行探究；结合心理学的相关理论进一步阐释如何在教学中正确培养舞蹈专业学生良好的心理素质，并对不断改革中的舞蹈教学方法提出了理性的思考和建设性建议。     

当代大学舞蹈教育的现状与展望

21世纪综合大学舞蹈专业应以什么样的模式来适应和满足现代社会的发展和需求?现代社会又需要什么样的舞蹈人才?正确把握舞蹈教育的发展方向和教学定位,培养高素质、高层次、综合型的舞蹈人才是舞蹈教育发展的必然要求。本文对当今中国综合大学舞蹈专业进行了研究,从现状出发,叙述舞蹈专业当前的教学要求及未来的发展方向和发展目标。     

提高幼教专业舞蹈教学能力的路径探索

本文以提高幼教专业学生幼儿舞蹈教学能力为出发点,依据幼儿园舞蹈教学的目标以及特点阐述了提高幼教专业学生幼儿舞蹈教学能力的必要性,在对当前幼教专业学生舞蹈教学能力培养现状进行分析的基础上从教学内容的选择、审美能力的提高、口语表达能力与编排舞蹈能力的培养、改革舞蹈考核方法、加强学生职业道德素质培养以及增强学生教学实践能力几个方面对提高幼教专业学生幼儿舞蹈教学能力的路径进行了研究与探讨。     

舞蹈表演艺术的特殊性

舞蹈是一门古老的表演艺术，它集其他艺术之长，以其独特的魅力在艺术的世界里占据一席之地。多少年来，为其痴迷、陶醉、做出奉献者不计其数……众多的编舞者、演舞者们在努力创造舞蹈艺术精品的同时，自觉不自觉地进入了一个误区；那就是往往单一地把注重面目表情的展现及舞姿造型是否优美，舞技是否高超，舞台上的场景安排是否宏大壮观，似乎这就是舞蹈艺术，其实这是一个片面的认识。     

高师学前教育专业舞蹈课程创编能力的探索与思考

学前教育专业是高师院校为培养从事学前教育人才而开设的教育专业. 由于学前教育专业承担着培养学龄前儿童教育人才的重要任务,故结合当前教育现状,学前教育专业应注重学生的综合实践能力. 舞蹈课程是学前教育专业中的主要课程,良好的舞蹈基础能够为学前教育专业学生将来从业、就业打下基础,在此之中舞蹈创编能力是必不可少的. 基于此,本文针对学前教育专业的舞蹈创编能力的培养进行了探索和研究,以期为高师学前教育专业的舞蹈课程教学提供参考.     

论舞蹈思维对舞蹈创作的作用

舞蹈创作的过程实际上是舞蹈思维的运用过程，过程中需要舞蹈的动作思维和形象思维，二者紧密联系、缺一不可。本文首先阐述舞蹈思维的理论基础，然后分析舞蹈思维中的动作思维与形象思维在舞蹈创作中的作用，来说明舞蹈创作中动作思维和形象思维都是不可缺少的思维方式，它们是对舞蹈思维理论的积极探索和发展，对舞蹈创作具有重要的意义。     

舞蹈在群众文化中的地位与作用探索

随着人们生活水平的提高,人们不仅仅满足于物质上需要,还希望精神上也得到满足。人们的精神文化生活也随着生活水平的提高而越来越丰富,舞蹈,也不再局限于专业艺术的舞台上,其不断拓宽舞蹈的表现领域,已经逐步遍布了社会的每一个角落。表演主体也不再是专业的职业舞者,现在也成了非职业舞者的专利,不但直接反映了群众的日常生活,而且还基本上是以群舞的载体出现的,一点都不比专业舞蹈逊色。其不但拓宽了群众的视野,还锻炼了人民群众身体。其作为一种独特的群众文化形式,颇受人民群众的喜爱。本文就舞蹈在群众文化生活中的地位与作用作一探索。     

赣南采茶舞蹈实践教学探索与创新

舞蹈教材的选择在教学中是至关重要的,教材必须具有明确的训练目的,具有准确的音乐形象及其与舞蹈的完美结合,具有合理的材料布局,具有鲜明而典型的民族风格。教材的质量决定着教学的基本水平,没有高质量的教材就不会有高质量的教学。赣南采茶舞蹈教学,它的任务是通过科学系统的教材并配合生动有效的教训方法,使学生掌握和体现其舞蹈风格的基本能力。     

舞蹈形式的重要性

舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分.舞蹈形式是舞蹈内容的外部呈现,决定内容存在的方式,它包括了舞蹈语言、舞蹈结构以及舞美设计等要素.舞蹈作品的形式美,体现在对舞蹈内容各要素的组合方式以及表现形态上,舞蹈形式是决定舞蹈质量的试金石,也是舞蹈家们为之奋斗终身的艺术目标.     

舞剧《白鹿原》成功演出备受好评

继电影、话剧之后．陈忠实的名著《白鹿原》舞剧版，近日被首都师范大学音乐学院舞蹈系师生们搬上舞台。连日来，北京保利剧院座无虚席．1000多位观众深深沉浸在舞蹈和音乐构建的纯美的艺术世界当中。舞台上。这些年轻的舞者用极具西北风情的舞蹈语汇．唯美地展现了发生在那个封建年代的爱恨情仇的故事。     

舞蹈创作手法的运用与研究

舞蹈创作时，舞蹈编导们需要运用的一种引导与整个舞蹈的方式方法，就叫做舞蹈创作手法。在社会飞速发展的今天，舞蹈创作者与时俱进，不断创新探索，使得传统舞蹈创作手法不断完善，而且在广义上，形成了一种舞蹈创作手法的概念。舞蹈创作手法不是凭空而来，也并不是毫无依据，它必须体现在舞蹈的整个创作之中，这样才能在本质上有力保障舞蹈的成功性。所以，舞蹈创作手法怎么合理应用，是一种编舞技法，对整个舞蹈的效果有直接地影响，故而对舞蹈创作手法的研究就显得尤为重要。     

浅谈舞蹈教学中美感的训练

在舞蹈课的教学中,培养和提高学生对舞蹈艺术美感的表现,首先应该严格规范化训练,提高学生肢体表现能力;通过精细的过程动作,增强美感在技能技巧训练时的作用;通过舞蹈作品欣赏课,让学生掌握舞蹈美感的体现;抓住舞蹈教学实践环节,激发学生们展示美的欲望。     

论舞蹈作品创新性的把握

近年来，为了丰富人们的精神文化需求，舞蹈的创作过程面临着极大的挑战，因此，我国的各个大学都设置了舞蹈编导的课程，以便培养出更多高级的舞蹈编导人才。这种改革一定会促进舞蹈编导事业的发展，同时也会产生很多的好的舞蹈作品。本文通过研究舞蹈的编导过程找出舞蹈编导的创新性的把握。     

杨丽萍告别舞台：“孔雀”上演资本大戏

作为一名怀揣艺术梦想的舞者，杨丽萍正在实现从舞蹈演员到民营文化余业家的转变，她用商业的力量延续着舞蹈的生命。 就在很多人质疑已过天命之年的杨丽萍还能够舞多久的时候，她主动离开了这个舞台。     

论马克思文艺理论与中国舞蹈文化融合

当代中国的文化艺术事业，已经蓬勃发达起来，舞蹈作为文化的一个范畴部分，也处在着高度发展和创新的阶段。在这样的国内环境中，舞蹈的本身除了普及和发展之外，还应该如何去学习其他西方国家优秀的成分，才能在吸收的过程中不能失去在本国的民族文化特色，笔者将在马克思文艺社会学思想的指引下，对当代中国的文化形态之一，舞蹈的借鉴与发展做简单的论述。     

论舞蹈表演中的悲喜剧

舞台上的舞蹈,作为一个与生命交流的主体,既是悠游自在的客观存在,也是具体的审美对象。人类的命运中有喜也有悲．有成功也有失败．有顺心也有挫折,有欢乐也有痛苦。在人的命运中出现的悲欢离合、喜怒哀乐。让人在生活中品尝人生百味的感情撞击。由于舞蹈擅于抒情．不仅善于表现人们的喜悦欢乐,也能生动真切地将人的丰富多样的感情．包括酸、甜、苦、辣,展现在舞台上。