陈妙华：秦腔金牌女“小生”妙音长留

“祖籍陕西韩城县,杏花村中有家园……” 这几句《三滴血》的经典唱段,在秦腔地域几乎家喻户晓。这段唱腔旋律简洁自然,平实感人,尤其是身居外地的陕籍老乡,听到后倍感亲切。半个世纪以来,这段唱腔脍炙人口,深受群众喜爱,而把这唱段唱红大江南北的就是耳熟能详的秦腔艺术大师陈妙华。     

李娟:向着秦腔舞台“青衣”的华丽转身

陕西省戏曲研究院青年实验团新版秦腔传统剧《王宝钏》上演以来,场场爆满,取得了巨大成功.著名旦角演员、梅花奖获得者李娟全新演绎王宝钏困守寒窑坚守十八载的爱情故事,再次打动了观众.她亮丽的扮相、细腻的表演和正宗而独到的唱腔,博得观众和专家的喝彩;一段接一段的经典唱段响彻耳畔,引得观众跟着一起小声哼唱,起一次次流出悲喜的泪水,她把一个忠诚坚贞的爱糅合在古典与时尚之美中奉献给了观众.     

略论秦腔戏曲的艺术特征

本文阐述了我国戏曲和秦腔艺术的产生与发展,探讨了秦腔的艺术特征。认为秦腔的表演朴实、粗犷、豪放,富有夸张,自成一家;秦腔的唱腔与伴奏丰富多彩、优美动人,"彩腔"用假嗓唱出,音高八度,似吼秦腔;秦腔的内容反映了陕甘人民耿直爽朗、慷慨好义的性格和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风;秦腔的角色丰富,形象生动。是具有鲜明自身特征的艺术形式。     

从昆曲“青春版”《牡丹亭》看秦腔发展策略

本文分析了秦腔在文化产业领域的式微和萎缩的原因,认为不在秦腔艺术本身,而在于振兴和发展这一传统文化的方式和措施.我们应借鉴昆曲"青春版"<牡丹亭>这一古老艺术获得新生的成功范例,从政府投入、剧目推陈出新、受众群体挖掘等方面立体应对文化消费的挑战,从而振兴秦腔,发展秦腔这一古老艺术.     

从豫剧《春秋配》中赏析陈素真唱腔特色

陈素真是豫剧五大名旦表演流派之一,她的豫剧艺术风格丰富多彩。不但文、武、生、旦不挡,而且注重对豫剧事业的创新与改革。本文从豫剧《春秋配》中“羞答答出门来将头低下”和“你问他因何事荒郊走马”的唱段中赏析陈素真对豫剧艺术的大胆改革与创新,赏析陈素真唱段中节奏伸展有序,曲调委婉缠绵的唱腔特色。     

京剧里的情感时钟

我看京剧,是半路出家,所以对什么算好,好在哪里,不好在哪里,完全是凭个人感觉,也非常懵懂。直到前些时候听"坐宫",这段戏夏天的时候在天津听过瑜老板的现场,当然边听边在心里做比较:何以一样的唱段,悬殊这么大?这位老生的基本功也不坏,唱的没有毛病,可是这段情感跌宕的戏被他唱得如流水帐般。     

浅释声乐演唱中的字正腔圆

中国现代声乐唱腔艺术传承了几千年来中国传统民族声乐的唱腔风格与技巧,是中国唱腔艺术的延流与新发展,形成了"依字行腔,字正腔圆""以情带声,声情并茂"的特点.     

豫剧现代戏《朝阳沟》中银环唱段艺术探析

豫剧五大音乐流派之一的现代调是由我国著名的戏剧家杨兰春整合创新的新唱腔。现代调通俗易懂，类似民族音乐，欢畅明快，是各个年龄段的观众都喜闻乐见的一种新的豫剧音乐流派。它对于全国的戏曲的传承与创新有着重要的作用。本文以豫剧现代戏《朝阳沟》中银环的精彩唱段《朝阳沟好地方》和《人也留来地也留》为例，对于豫剧现代调在音乐唱腔的设计与创作方面的艺术特色进行探析。     

火电企业"上大压小"转型过渡时期职工思想状况分析及对策研究

按照国家"上大压小、节能减排"政策,许多中小型火力发电企业实施了关停.在老机组关停、新的电源项目开发建设这一特殊转型过渡时期,由于没有了生产任务,职工工作内容和利益分配等都出现了较大变化,许多职工开始面临巨大的生存压力.如何帮助职工走过这段特殊的心路历程,以适应转型过渡时期困难的挑战,是企业的一项重要工作,也是思想政治工作的重要课题.     

陈愚生,重庆马克思主义思想"播种人"

这段文字源于1921年陈愚生在重庆联中自治会成立大会上的讲话.他阐释了社会主义从空想到科学的发展,是到了马克思才用科学的方法来证明,才使社会主义成为科学的社会主义的原故. 这次讲话,是陈愚生践行马克思主义传播活动的有力例证.而这样的例证还有很多,贯穿着他短暂的一生.但在学界,对陈愚生的研究并不多见,关于他的档案文献和口述资料也都较少.这是与他作为新文化思潮和马克思主义的"播火人"所不相符的.可以说,这位五四精英应当被所有人熟知、铭记.     

华阴老腔 一声吼尽千古事

正八百里秦川千万里江山乡情唱不尽故事说不完扯开了嗓子华阴老腔要一声喊伙计哎抄家伙……――《华阴老腔要一声喊》2016央视春晚上,由谭维维、张喜民、华阴老腔演员合作的歌曲《华阴老腔一声喊》华丽亮相。特别是参演的农民,弹奏着自制的六角月琴和钟铃,吼出了已流传两千多年的华阴老腔,给全国亿万观众留下了深刻的印象。正月里,在西安曲江寒窑庙会上,我有幸观赏了华阴老腔的现场表演,这黄土高坡上土生土长的唱腔唱段,浓缩了原生态的黄河文明,苍凉雄浑、群情激昂、刚烈豪放、荡气回肠,陕人的刚强性格跃然而出。正所谓"一声吼尽千古事,双手对舞百万兵"。     

"哭"出的《村官郭秀明》

7月1日,当大型秦腔现代剧<村官郭秀明>在五一剧院演出时,观众被剧中人郭秀明的事迹深深打动.观众多次随着剧情的发展鼓掌、流泪.中央电视台在拍摄该剧时,记者也被深深地感动,他们把摄像机的镜头长时间对着哭泣的观众.     

我在中国展望未来--访21世纪的中国"白求恩"美国著名营养专家汤·波希曼博士

如果后人回顾这段历史,他们一定会感到惊讶和幸福.因为在20世纪90年代到21世纪初的短短10年里,世界经济前所未有地上演了一出"蚂蚁搬家"的新版故事:全球500家大公司中的近300家在10年内向着同一个方向发起了集团式冲锋,资金、人才、技术、品牌、管理……所有代表当代经济发展最高成就的生产要素,以一种不可遏制的激情流向中国.得益于这段狂飚突进的历史进程,中国找回了昔日的信心和尊严,重新回到了世界舞台的中心.     

浅谈豫剧板胡在红旗渠唱腔中的运用

豫剧板胡是豫剧乐队的主要乐器之一，是整个乐队的核心，具有较强的领奏作用，俗称“头把弦”。它区别于其他剧种所用的板胡，其音色高亢、明亮、亦不失细腻、柔美之感，具有浓郁的地方特色。豫剧板胡在将近一个世纪的发展中，不断改良、革新，以适应豫剧唱腔音乐的快速发展。在岁月的长河中，传统的豫剧唱腔音乐逐渐形成以演员为中心的不同唱腔的流派，这些流派具有自己独特的演唱风格。这些唱腔在形成的过程中，受到其琴师的很大影响。老一辈豫剧板胡演奏家在实践中，也形成不同的流派伴奏风格特点，由王基笑先生等一批作曲家打破了豫剧唱腔的传统模式，其中〈红旗渠》这段唱就是优秀作品之一。     

小脸谱，大舞台

"蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳……"这是几句节奏明快、大家耳熟能详的唱腔,在颂扬京剧艺术的同时,也把被称为"国粹中的国粹"——脸谱艺术推向了世界大舞台.     

一切从人物出发——我在电影《农家媳妇》中扮演周玉兰的体会

我受数字电影《农家媳妇》的导演之邀,在剧中扮演一号人物周玉兰。该剧原是一出大型现代豫剧,曾先后在河南省两次大赛中荣获金奖和最佳叫座奖。这次要把它拍成戏曲艺术片,把两个半小时的演出时间压缩在一个半小时之内,把唱段删去了很多。显然对于一直靠唱腔立在舞台上的一个戏剧演员来说,给我开辟了一个新的课题。     

《项羽》 照见历史的一面镜子

<正>"厚重的京剧艺术、千年的楚汉故事、全新的现代文化视觉,这是我走进《项羽》时牢牢把握的3个精神向度……我衷心希望所有建功立业的男人们,都能从《项羽》的故事中看到自身的性格弱点和灵魂骚动的影子,听到上天赐予人类的警示和启悟!"——导演手记"三十一载春秋写,能否迈步从头越。傲立雪中真如铁,生生死死一人杰。"孟广禄的这段"项羽绝命辞"唱腔刚落,身后的饕餮纹背景随即四分五裂,轰然崩塌。时隔1年,京剧《重瞳项羽》已经改编为新编历史京剧《项羽》,而舞台上的主角"项羽"也似乎褪下种种光环,     

戏曲唱腔的源流及历史分期

戏曲唱腔的起源是南戏和宋杂剧,南戏初期的"村坊小曲"和宋杂剧大曲为戏曲唱腔的最早形式。宋代、元代南戏、杂剧是戏曲唱腔的形成期,明代的海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔是戏曲唱腔的发展期,清代的高腔、昆腔、弦索、乱弹及梆子、皮黄等清腔是戏曲唱腔的繁荣期。     

青岛女孩的世界音乐梦

张煐梓现在比利时蒙斯皇家音乐学院攻读硕士学位,研究艺术歌曲与歌剧演唱,师从欧洲著名男高音歌唱家泰瑞·密格辽瑞尼.泰瑞除了演唱教学之外,经常在欧洲举行大师班,他当晚也应邀出席了这场"亲切的问候"张煐梓独唱音乐会,并演唱了《星光灿烂》等唱段,师生还合唱了《饮酒歌》,将音乐会掀至最高潮.音乐会精选了莫扎特、勃拉姆斯、普契尼、威尔第、约翰施特劳斯等世界著名音乐家的经典歌剧唱段和艺术歌曲,担纲钢琴伴奏的是蒙斯皇家音乐学院独唱与重唱伴奏导师安妮·格尔兹,从而使得这场古典风格的音乐会显得更加欧风醇厚.     

"减负"的希望

"减轻农民负担",这是一个沉重的话题. "减轻农民负担",这也是一个讲了多年的老话题. "减轻农民负担",在某种意义上已经沦为一个"安抚民心"的怪诞的话题. 为什么说这是一个沉重的话题呢?因为农民负担的确是太沉重了,压得农民喘不过气、直不起腰.