论钢琴演奏的音色艺术

钢琴是一件色彩可塑性很强、魅力无穷的乐器,具有宽广的音域,丰富的音色,大幅度的音量和能同时演奏出多重音响的特性。它就像一个可以独自指挥与演奏的管弦乐队。而音色是音乐表现力的重要手段,追求优美而富于变化的音色艺术,是每个演奏家梦寐以求的。如何在钢琴上获得理想的音色艺术,这对教与学的双方都是至关重要的问题。而理想的音色是指经过严格的训练,掌握高超的弹奏技巧,并在理解作品风格的基础上弹奏出来的良好的声音效果。每位出色的钢琴演奏者都能以美妙而独特的声音打动听众,使听众发生兴趣、产生共鸣。受到艺术魅力的感染和震撼。     

论大提琴右手演奏技巧与良好音色的关系

音乐是声音的艺术，发音是大提琴演奏的核心问题。大提琴演奏的音质、音色、音量、乐句之间的衔接和整个旋律的流畅程度都是由右手技巧决定的。我们对音乐形象的塑造，对情绪色彩的描写和情感活动的表达，都是要通过大提琴特有的音色来完成，让听众产生想象，引起强烈的情感共鸣。所以，大提琴演奏的中心问题是演奏者如何通过右手的演奏技巧让大提琴产生自然振动、优美浑厚、富有表现力的音色。     

小提琴音色的把握和运用

小提琴和所有其它乐器的区别在于小提琴的音色具有多种性质既具有各种声部的音色,又具有各种乐器的音色,只有当用某种音色才能使作曲家的艺术目的获得更清楚的表达,使听众能够更清楚地意识到其艺术目的时才应该使用.     

论歌曲的钢琴即兴伴奏及能力培养策略

钢琴艺术是表演艺术的一个门类,包括钢琴独奏、重奏和伴奏三种形式。在艺术表演的舞台上,钢琴即兴伴奏这种艺术表现形式,是通过合作来共同表现其艺术价值的。它以宽广的音域,绚丽的和声和丰富的织体,多层次的表达力度、速度以及华丽多彩的表现音色作为手段,与合作者默契配合,形成一个珠联璧合、天衣无缝的艺术整体。所以钢琴即兴伴奏技能是大学专业生必须扎实学习和熟练掌握的基本功。     

钢琴弹奏中不同触键方式对音色的影响探析

在钢琴弹奏中,触键力度和触键速度直接影响音量的大小,而触键面积则影响音质的变化.因此,需要把握手指力度触键与音色的关系;手臂触键与音色的关系;触键速度与音色的关系.做到相互结合运用,取得很好的弹奏效果.     

略论古筝表演艺术的要点

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，它即能表现抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。它蕴含着深厚的传统文化底蕴。演奏者通过音乐表演，把音乐作品展示给听众。演奏者既是乐曲的表现者，又是乐曲的二度创作者。演奏水平的高低是乐曲能否得到听众认同的关键。通常来讲，不管何种乐器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技巧、乐感、风格三个基本要点。在古筝演奏中能否把握和运用好技巧、乐感、风格三个要点，对于表现筝曲的内涵至关重要。     

论情感在歌唱中的作用

歌唱艺术,就是演唱者通过优美动听的歌声,来表达自己内心的情感,并且感染听众的一种艺术形式.准确地把握歌唱的情感表现力,是歌唱的灵魂和生命.要想展现歌唱的艺术魅力,仅仅掌握科学的发声技巧,是远远不够的,还必须在生活实践中积累生活中的情感体验,再将自己的情感倾注于歌声中.只有当歌声和感情交融时,才能完美地诠释歌曲,才能引起听众的情感共鸣,体现出歌唱艺术强烈的感染力.     

浅谈钢琴教学中对学生的能力培养

在钢琴教学过程中,要针对学生的特点,培养他们在钢琴演奏中的识谱能力、视奏能力、情感的表达能力与作品的控制力等,从而达到全方面的认识作品,做出对作品的最好诠释,对作品负责,更对听众负责。     

论声乐作品的分析和歌唱处理的关系

本文通过正确分析声乐作品，把握其特殊的历史背景、艺术风格、感情基调等方面论述了声乐作品分析在歌唱过程中的重要性。只有先对声乐作品进行了分析，有了正确的把握，才能进行作品的二次升华，通过歌者自己对作品的理解，将作品所表现的感情和情境呈现给观众和听众，只有这样，才能体现作品真正的内涵。     

李云迪中国钢琴梦2013全国巡演

<正>2013李云迪中国钢琴梦音乐会巡演用短短80天的时间,在全国举行30场国际高水准的音乐会,影响数以亿计的听众,堪称中国古典音乐史上里程碑。钢琴家在大城市音乐厅举办音乐会并不稀奇,但李云迪是首位集中深入全国30个大中小城市,进行专业演出的钢琴艺术家。中国钢琴梦音乐会     

谈常香玉豫剧作品中音色的创新表现

世界上任何一种器乐也无法取代优美的人声。人声以其变化自如的特点和丰富多彩的音色惟妙惟肖地表达出声乐作品的内涵、风格与人物思想感情的发展与变化，为声乐作品增添了无穷的魅力，成为与听众心灵沟通的有效桥粱。常香玉是我国家喻户晓的豫剧表演艺术家，她创新的音色表现，使每一个戏曲人物形象都相栩如生且具有极其旺盛的艺术生命力。本文以豫剧《花木兰》、《拷红》、《断桥》为例，对其音色的创新表现进行了分析。     

论钢琴演奏与歌唱的共性

钢琴音乐是从声乐艺术中产生，同时钢琴音乐又以其高超的表现形式相对独立于声乐艺术。在钢琴演奏与歌唱两门学科的学习过程中有很多相通的地方，并有着不可分割的联系，对学习者本身来说，尽管两门学科的发声源不同，却有同样的研究方法．其共性主要表现在演奏者的情感、乐曲的呼吸以及对音色的控制方法等。本文从“怎样演奏才更加科学”与“如何歌唱才更加美妙”的角度进行探索，触类旁通地发掘艺术带来的深刻感悟，更加有助于我对这两门学科的钻研。     

音乐欣赏中感情的体验

欣赏的过程就是体验的感情过程,它是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者本身的感情和音乐中表现的感情互通的过程.无论是对于一般的音乐听众,还是对于具有专业音乐知识的专业人员来说,感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种要素.对于具有专业音乐知识的专业人员来说,假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面,而在感情上却无动于衷,那么他对音乐的欣赏也只见其表而未见其里,并不能完整地理解和享受音乐的美.     

钢琴曲《百鸟朝凤》演奏技巧之我见

钢琴版的《百鸟朝凤》是华人音乐的经典作品之一，它具有传统音乐的民族特色，作品不仅飘溢着一股强烈的中国特色，在演奏技巧上更无与伦比，是一首具有纯正中国特色的钢琴作品。本文从强弱、踏板、音色、装饰音四个方面探析了这首钢琴曲的演奏技巧。     

琴键上的完美主义者

“他弹奏的技巧，已经比我们评委中的任何一位都要好。”让钢琴大师阿图尔鲁宾斯坦在1960年的肖邦国际钢琴比赛中发出这番感叹的，是那届比赛89位参赛选手中的最年少者——毛里齐奥 波里尼。最终，这位年仅18岁的青年以精准但却并不炫耀的技巧控制，和那客观严谨、不带个人感情的演奏风格，令所有评委目瞪口呆，也使自己成为该项比赛创办以来最年轻的金奖得主。     

钢琴的音乐元素在电影《海上钢琴师》中的应用

音乐是一门能够表现艺术家情绪的特殊的艺术形式，它与其他的艺术门类有着很大的差别。它的艺术体现可以被运用到电影艺术当中，使画面与音乐相互结合。以音乐烘托画面的气氛，以画面诠释音乐的真谛．声与画的完美结合更加突出电影的主题与内涵，并将电影的内容提升到一个更高的艺术境界。《海上钢琴师》就是运用了这种元素。在电影的情节中。音乐可以通过声调、节奏、声音大小的变化来体现人们的情绪，通过音符向听众诉说表演者的情感和曲折的故事情节。使电影的艺术特征能够更为鲜明的体现出来。本文通过赏析《海上钢琴师》中的钢琴音乐元素，来对钢琴音乐的运用进行探讨和分析。     

浅谈广播音乐节目主持人应具备的素质

一名优秀的广播音乐主持人需要随时随地自我充电,学习音乐知识,提升音乐欣赏品住。除此之外,主持人还应该充分考虑到与听众的交流问题。电台不只是向听众灌输或者单向传播音乐的一个桥梁,它曼曼主持人与听众之间l心与l心亲切交流和分享的平台。一个优秀的电台音乐节目主持人不仅仅要懂得音乐,也要懂得如何与听众进行交流沟通。对于“时尚”的认知、对于某部作品的感受,对于某位曲作家的解读等等．都可以通过电波让大家畅所欲言。懂得音乐,习惯分享,只有这样才能将一个精品音乐节目展现给听众。     

陕西广播的发展策略分析——以听众的角度研究

本文调查分析了陕西和西安广播电台目前听众现状,认为:听众分化明显,忠实的听众正在流失,听众收听取向更加多元化,广播节目的编排质量以及广告经营有待于进一步提高.因此,陕西广播的发展策略,一方面要考虑听众在新技术务件下的变化,一方面又要关注地方性听众特征,努力实现广播由专业化向类型化的转变.     

理查德.克莱德曼《水边的阿狄丽娜》赏析

被誉为“钢琴王子”的理查德。克莱德曼在世界近代钢琴音乐史上有着举足轻重的地位，他的琴音流畅、美妙、年轻、典雅却又通俗易懂，并受到世界各国不同年龄段和不同职业听众的喜爱。他于1992年初次来华演奏，便将他那让人心旷神怡的琴声献给了中国人民，他用真挚感人、充满梦想与激情的琴声拨动着中国人的心弦，从此便与中国结下不解之缘。他是对中国音乐影响最为深远的钢琴家。而《水边的阿狄丽娜》正是这位音乐天才的成名曲，使得他在一时间广为人知。通过赏析《水边的阿狄丽娜》，既可以学习一首优美的乐曲，又能对理查德。克莱德曼的演奏风格有所了解，更能给人们以美的享受，陶冶情操，升华生活艺术。     

审美情感在扬琴演奏中的运用

音乐是听觉艺术、是动态的时间艺术,它不象语言那样具有确定的语义性,它在音符的变化运动中提供了比如文学、绘画、舞蹈、雕塑等等更为广阔的联想空间。在众多乐器演奏中,发音准确、乐谱无误不是音乐表现的最终目的。因为技术技巧只是音乐表现的一种手段,而音乐的最终目的。如何深入理解作品的精神与内涵;如何展开想象的翅膀体会作品的意境来塑造鲜明的音乐形象;如何抒发人类的情感,表达人类的思想,使音乐形成一种"流动的建筑"展现在听众眼前,萦绕在听众心田,用优雅的演奏晕染着听众的情感,通过不同的环节使听众和演奏者在感情上产生强烈的共鸣,音乐的作用和目的才能得到发挥。