论科幻电影中的服饰人物设计

科幻电影的服装与正常电影中服装的作用是一样的,都是展现人物性格、表达人物情绪、引导剧情发展,使演员在表演中得以更好的发挥,特殊的就是"科幻"这两个字,它代表着要有新奇的思维和创新意识,更要吸引眼球,运用色彩和造型,妆发和配饰,体现角色的个性使其更好的展现剧中人物性格。因此在服饰道具的设计上,要以当下所拥有的服装材料、风格进行融合并加以改造,用进化的方式思考未来的服装风格,配合角色的自身设定,既有当下也有发展,更是充满未来与未知,使观众感受到即使是个虚构的人物,也仍然极具真实性。     

清代小说中的人物服饰描写格式

清代小说中的服饰描写看似随意,实际存在一定的程式化,本文称之为格式。其对人物服装的描写并非面面俱到,而是有所写也有所不写,有衣帽式、衣裤(裙)式、衣鞋式、衣帽鞋式、衣裤(裙)鞋式、衣式六种格式。此外,在人物服饰刻画时,不仅描写外面穿着的服饰,也描写里面穿着的服饰。     

Cosplay服饰风格研究

动漫产业是当今文化产业、创意产业、娱乐产业中最具发展性的产业之一,与动漫游戏产业相伴相生的Cosplay文化已成为青少年流行文化的重要元素,并如影随形融入主流娱乐文化领域占据了一席之地。本文对Cosplay的文化特点、Cosplay服装流派的风格特征以及Cosplay对服装发展的影响进行了探讨,研究认为Cosplay具有鲜明的商业文化性、丰富的角色创造性、多彩的视觉观赏性、亲密的团队合作性,Cosplay服装可分为中国流、欧美流、日韩流等流派,同时它可为服装设计提供创作灵感和新的领域,研究成果对Cosplay服装的发展有一定的理论指导意义。     

解析昆曲服饰的图案之美

图案是时装的重要组成元素,是时尚界不可缺少的一部分。服饰图案是昆曲服饰的左膀右臂,它让昆曲服饰变得华丽,也让昆曲表演显得更加有韵味。在服饰图案促进昆曲发展的同时,昆曲服饰图案也促进了时尚界的发展。     

大型活动工作人员服饰形象设计的研究——上海世博会服饰设计研究初探

大型活动工作人员服装形象的重要性不仅在于其能给人带来美感,还在于可向参与者与参观者传达活动的相关信息。2008年北京奥运会的成功举办,让世人再一次深刻地认识了中国。在这届奥运会中,人们不仅体会到奥运精神与奥运理念,也体悟到中国博大精深的文化底蕴。人们通过工作人员服饰对中国整体形象与文化有了更深入的理解。服饰形象设计越来越受到活动举办方及设计师的重视。2010年上海世博会即将召开,其视觉识别系统在整个活动中的重要性及服饰形象都是我们应该重点去关注的。本文从大型活动工作人员服饰中总结出服饰形象的重要性和服饰形象设计对上海世博会的影响与启示,力图为上海世博会服饰设计提供可借鉴的设计运用方法。     

宋代服饰特点的研究与探析

以宋代服饰为研究对象,通过对宋代服装风格、造型、色彩、纹样的了解和分析,论述了宋代服饰的审美特点以及存在的价值,并探讨了宋代服饰对后世服装的影响,进而论述继承与发展传统服饰文化对当代社会的重要意义。     

闽西客家传统服饰研究

本文回顾了闽西客家民系形成的历史背景和客家服饰生存的文化土壤,通过对客家文化中崇宗敬祖、勤劳节俭、多姿多彩等特有的文化内涵,分析了闽西客家服饰风格特征、款式构成、色彩运用、面料选择及常见服饰配件等因素。     

后现代服饰审美研究

随着后现代主义思潮在当前中国的曼延和普遍高涨,后现代服饰悄然流行,倍受年轻一代青睐。传统服饰美学遭到前所未有的冲击和变革,目前后现代服饰美学审美特征的定位能基本得以呈现。     

侗族服饰纹样及其文化研究

侗族是我国发展良好的人口大族之一,有悠久的历史和文化内涵。侗族服饰文化是侗族传统文化的有机组成部分,工艺精湛、图案丰富、民族特色鲜明。精美的饰品和刺绣纹样象征着侗族妇女的勤劳与智慧,承载着种族繁衍与民族兴旺的美好期盼。本文从侗族服饰起源发展,服饰纹样以及其服饰文化方面进行了研究。     

苗族传统服饰纹样研究

苗族传统服饰是我国南方少数民族宝贵的文化符号之一,苗族传统服饰纹样作为苗族传统服饰的重要组成部分,顺应种族迁徙发展,记录苗族地区的风土人情、宗教信仰、民族文化、传统习俗,成为集审美装饰与还原历史共存的重要物质载体,是苗族人民"观物取象"的直接体现。探寻苗族传统服饰纹样自身、纹样与环境、纹样与人这三者之间的关系,在传统和革新之间寻找传承保护传统服饰纹样的新方式。     

皮革服饰的可持续设计与实践研究

众所周知,皮革服饰具有很强的防寒功能性,但皮革服装存在着季节的局限性和面料的局限性,因此存在秋冬旺季库存过剩问题,以及春夏淡季缺款问题。文章通过研究皮革与不同材料的结合设计增加皮革服饰的穿着率;应用皮贴画图案的创造性提高皮革服饰的利用率;以及服装的功能性解构实现一衣多穿的可持续设计与实践。     

民国时期江浙名媛服饰特征研究——以林徽因为例

民国时期因西方文化的融入,使之审美风格出现变化。在服饰上江浙名媛的着装极具代表性,本文以林徽因女士着装特征为例,从款式、纹样、面料、搭配的方面进行研究。旨在以点带面展现民国服饰特色,并为现代服饰设计提供借鉴。     

大学英语教育与服饰设计融合的路径研究

大学英语与服饰设计的融合既可拓展学生视野,培养学生的国际化视角,也可帮助学生掌握服饰行业的发展动态,增强英语应用能力。基于此,文章首先阐述服饰设计与大学英语教育融合的必要性,分析服饰设计专业英语的特点,然后在此基础上,深入论述大学英语教育与服饰设计融合中存在的普遍性困境,如教学模式缺乏灵活性,死板生硬;未能营造良好的教学情境;学生未给予服饰英语予以充分重视等,进而围绕服饰设计特点与学生学习需求,提出合理安排教学任务,打造高效课堂;科学编排教学内容,转变知识表达方式;营造主题式教学氛围,打造良好教学场景;强化学生实践操作能力,优化课程考核方式等具体应对措施。     

民国时期服饰图案特征研究——以浙北名媛为例

民国时期以其特色的服饰文化特征在时尚领域为人广知,其特殊的历史和文化背景赋予这一时期服饰独特的造型风格,进一步提升了人们的审美情趣。以民国时期的名媛为典型代表,并以民国时期浙北名媛为主要研究对象,据其服饰图案特征为中心展开研究。     

“两汉文化”服饰类文创产品发展现状研究

徐州两汉文化底蕴丰厚,服饰类文创产品设计研发起步较晚。通过对其发展现状深入调查研究,剖析制约的原因,提出相关问题,借鉴其他地区经验,寻求解决对策。     

炫耀性服饰消费表征 原因和动机研究

近年来,中国奢侈服饰消费额迅猛增长,已成为国际顶级奢侈品牌集团眼中的重要市场。国人对奢侈服饰如此情有独钟的原因在于炫耀。本文对炫耀性服饰消费的表征、产生原因和动机进行了研究和分析,并得出相应的结论。     

清代服饰图案研究及其在现代服装设计中的运用

具有中国传统特色的清代服饰图案,在中国几千年的传统服饰文化当中是一个庞大的体系,而清代服饰具有其独特的表现手法,并以它种类、数量的繁多,在传统领域中占据了重要的"一分地"。在本文中,笔者对清代服饰图案进行了简要的研究,并且对清代服饰图案在现在服装设计中的运用进行了分析。     

唐代与文艺复兴时期女性服饰色彩语言比较研究

本文以唐代和文艺复兴时期为时代背景,从两个时期女性服饰色彩的表征着手,比较分析两个时期女性服饰色彩的异同点,并从社会性别意识、外来文化及社会活动等方面总结出产生这种差异的原因。     

学前幼儿服饰对其身心发展影响的研究

据研究发现:对于3至6岁的学前幼儿而言,这一阶段其心理与生理发育非常迅速,已开始形成想象能力、思维能力及记忆能力等,且大脑的构造和功能也正在不断完善.同时,学前幼儿年纪较小,对身边的新鲜事物都充满好奇心和求知欲.服饰作为人们日常生活中必不可少的物品,对人们生活有着很大的影响力,而对于学前幼儿来说,服饰是其生活中重要的伙...     

舞台表演服饰设计的特殊形态美法则研究

形态美法则指服装设计过程中的形式构成规律与原则,舞台表演服饰的特殊性质与功能价值决定着设计中的形态法则,有区别于一般服装设计法则的特点。舞台表演服饰设计法则的特殊形态美的本质具体表现为四大法则——整体集约与局部强调;修形与夸张;符号化的图解;强化张力。