中国画笔墨教学尝试

中国画是中华民族的传统绘画，而用笔用墨是中国画的显著特点，在中等职业学校美术教学中占有重要地位。以线造型是中国画的优良传统，它奠定了中国画的独特风格，丰富了中国画的表现力。中国画人物、山水、花鸟、写意、没骨，无不以线为主要造型手段。山水画的树和山石的外廓用线自不必说，就是皴法也都是各种长短、粗细、干湿的线条并用。工笔花鸟勾线离不开线，就是没骨花卉的枝干、花筋也少不了线。而墨的运用就更加讲究，纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画，从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟，从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品无不显露了“笔墨”技法的熟练与高超。     

灰之品——我看文人画

在对中国画的追求中,我已"摸、爬、滚、打"了近四十年,于人物、山水、花鸟无所不涉,虽未深谙画道,却也渐有所悟,近年来更加迷恋和崇尚中国画中的"文人画". 文人画,重墨轻色,独抒性灵,枯湿浓淡,变化微妙.灰色的水墨、淡淡的色彩,将多彩的大自然表现得鲜活生动.譬如,一条曲线,恰似逶迤的山峦;一抹淡墨,宛如一蓑烟雨;即使一个墨点,有时也可以理解为一花、一鸟、一树、一石.笔简旨丰,妙不可言.王维说:"画道之中水墨为上",这是先哲最深刻的训示.     

灰之品——我看文人画

在对中国画的追求中，我已“摸、爬、滚、打”了近四十年，于人物、山水、花鸟无所不涉，虽未深谙画道，却也渐有所悟，近年来更加迷恋和崇尚中国画中的“文人画”。     

论素描在中国画中的重要性

在快速发展的现代社会,中国画以传统为基点,充分吸收借鉴西方美术因素,这也是当前时代中国画以创新求发展的重要途径.徐悲鸿、林风眠、李可染、吴冠中等国画大师的成就都证实了这一点.他们都不同程度的借鉴了西方素描,在中国画中进行改造,走出了自己独特的中国画之路.     

当代中国画的继承与“四王”与石涛的绘画成就比较

在对中国画的创新、发展中,继承传统的重要性越来越显现出来。＂四王＂的绘画深入挖掘传统,丰富了传统的技法,沿袭了传统中国画的绘画理念,为近代的中国山水画家架起了一座通往元明,追溯古人的桥梁,他们同石涛一样对中国画的发展和完善起到了很大作用。对于肩负着发展中国画大业的当代人,重新对他们作品的艺术价值进行认识,还是可以汲取到很多营养的。     

界画浮沉录

公元6世纪-14世纪,界画是一座巍峨宏伟的艺术宫殿,但在过去600年里却几乎变成了废墟。难道它真的没有价值吗?与其它类型的中国画不同,中国传统界画的表现对象主要是建筑,所以一般需要用界尺引笔以使所画之线横平竖直。这也是界画之所以被称为“界画”的原因。     

余峰彩墨竹荷

画家简介余峰,1966年生于安徽,现居北京。1989年毕业于南京艺术学院,1995年进修于中央美术学院。现为中国美术家协会会员、中国花鸟协会理事、京都画院副院长,九至名人文化发展公司艺术总监。作品曾入选第二届全国花鸟画展、新人新作新秀奖和2004年全国中国画作品展。作品曾发表于《中国书画报》、《美术报》、《艺术大观》、《艺术界》等多家专业报刊。出版有《余峰画竹新技法》、《余峰彩墨竹荷》。中国画的灵魂是抒情写意,人物、山水也不例外,但就酣畅淋漓地直抒胸臆来说,写意花鸟画表现为更加直接。写意花鸟画家在展楮探毫时,往往解放盘…     

当代实力派画家蔡沅梦

蔡沅梦，原名蔡梦，字丰泽，结业于天津美术学院国画系，现为职业画家，主攻山水，擅画花鸟、人物，作品在充分发挥中国画传统笔墨的基础上吸收西洋画的色调变化，并对敦煌壁画、墓室壁画、汉画像等，进行深入的研究和借鉴，致力于现代文人画的拓展，作品题材广泛、形式多样，融诗、书、画为一体，笔调中富有情趣和哲理。曾先后在广州、山东、河北、     

当代实力派画家蔡沅梦

蔡沅梦，原名蔡梦，字丰泽，结业于天津美术学院国画系，现为职业画家，主攻山水，擅画花鸟、人物，作品在充分发挥中国画传统笔墨的基础上吸收西洋画的色调变化，并对敦煌壁画、墓室壁画、汉画像等，进行深入的研究和借鉴，致力于现代文人画的拓展，作品题材广泛、形式多样，融诗、书、画为一体，笔调中富有情趣和哲理。曾先后在广州、山东、河北、     

蔡沅梦山水画精选

蔡沅梦，字丰泽，先后结业于中央美术学院、天津美术学院国画系，现为职业画家，主攻山水，擅画花鸟、人物，作品在充分发挥中国画传统笔墨的基础上吸收西洋画的色调变化，并对敦煌壁画、墓室壁画、汉画像等，进行深入的研究和借鉴，致力于现代文人画的拓展，作品题材广泛、形式多样。融诗书画为一体，笔调中托物兴怀，富有情趣和哲理，     

穷羽毛之变态夺花卉之芳妍——浅谈中国花鸟画的兴起与繁荣

花鸟画是美术门类中中国画主要的一种艺术形式,它的出现也是历史发展的必然。这种艺术形象既是现实生活的反映,也是作者对现实生活的感悟,展示了画家的思想、情感和世界观,给人以美的教育和享受。国画分山水、花鸟、人物大类,在具体画种上又可以分成:工笔画、写意画和兼工带写三种。国画从发展中又逐步形成独特的装校形式,亦分为“手卷”     

当代著名山水画家苏兆洪

苏兆洪简介 苏兆洪，当代著名山水画家。1959年生于青岛市。自幼酷爱绘画艺术，18岁担当美术教师，多年来一直潜心研究中国画的传统技法理论，涉及宋、元、明、清诸家，并得益于崔子范、张仃等当代艺术家指导，知识渊博、功底扎实。山水、花鸟，人物无所不工，尤精山水。     

展现自然之美

杨祖懿先生主攻中国画,擅长山水与花鸟写意画,并钟情书法、诗词。他在很多花鸟画作品上题写一些诗句与艺术的感悟,既体现出扎实的书法艺术特色,也彰显出深厚的中国传统文人画风貌。《山区多烟雾》是他到山区写生时,偶然遇见气候风云变幻,只见平时清晰可见的连绵群山若隐若现的展现在自己的眼前,呈现出一种少于见到的山区朦胧美的画面。在这山雨来临的前后,他不顾风雨对自己身体的侵袭,冒雨写生记下难得一见的雨雾锁断山脉的真情感受后,再进行精心整理出的一幅山水佳作。     

浅析宋代传统山水画的艺术特色

山水画作为中国画的一种分类，近百年来，在整个中国画艺术由传统形态向现代形态变革的转型时期，取得了相当大的发展和成就。中国山水醍以自然风景作为描写对象的绘画形式，它作为一个独立的画科，至今已有—千多年的历史。它孕育于秦汉，独立于隋代，成熟于唐代，于宋代开始发展扩大。宋代的山水画诠释了文人志士们自由追求的创作意境。画者将自己融入自然山水中，让自己的心灵得到最充分的解放和最深广的寄托，这一时期的山水画有着其独特的艺术特色。     

浅谈中国画的现代化问题

从技法上来说，中国画已经登峰造极，中西合璧、各种现代绘画艺术形式的掺杂运用，短时期内，难有大的变化和突破，也就是说，中国画技法层面的现代化早已经完成，甚至到了后现代阶段。中国画的现代化或者中国画的革命最大的可能和出路是传播方式，通过传播方式的革命和现代化．即使不能重现中国画昔日的繁荣与辉煌，也会给中国画找一条出路，让这个正宗的国粹不至于逐渐式微和没落。     

梨园潮韵入画来 谈郑少洲潮剧人物画作品特色

在中国,画山水人物花鸟、风情风俗画的画家很多,画戏剧人物画的画家不多,以潮剧戏剧人物为创作对象的画家就更少了,而能让老少都喜欢,并能让人满心欢喜将其潮剧戏剧人物画挂在家中欣赏的画家,大概就只有我的同事     

中国画与油画鉴赏浅议

中国画重在写意,结构多变,并且用色单一,妙在"似是而非"的情景上,多抒发作者的主观情感;而西方的油画重于色彩和真实情景的表达,画面的构造讲求黄金比例和透视,大多用色丰富多样,色彩艳丽。本文主要从构图和绘画方式方法上对中国画和西方油画作一个简单对比,从对比中了了解到如何用不同的方式对中国画和优化进行鉴赏。     

品牌故事如何讲

在市场决定论的背景下,竞争成为企业获取资源的最常规方式,而品牌则日益成为企业竞争的最有力武器.企业品牌如何打造?习总书记说,中国对外宣传要“讲好中国故事,传播好中国的声音”.我觉得,企业的对外宣传也需要讲好企业故事,传播好企业声音.讲好企业故事,就是讲好品牌故事;传播企业声音,就是传播企业文化.品牌故事如何讲?不妨从以下几个方面进行梳理. 一、品牌故事由谁讲? 1.明星代言品牌 站在广告的角度来看,品牌代言人是品牌故事的第三方讲说人.回顾改革开放三十余年的广告实践,名星代言品牌是较早采用的品牌传播方式.这种做法,常见于日常消费品的宣传.     

毛氏山水

我国古代艺术家有云:"诗是无形画,画是有形诗。"的确,诗画同源,诗画相通。古往今来,多少优秀诗人笼天地于形内,以诗心写自然,创造了精彩绝艳的丹青妙笔。毛泽东也继承和发展了这种优秀的艺术传统,用诗笔创造了一幅幅雄奇峻拔的山水画。毛氏山水,既具备浓郁的时代风采,又富有鲜明的艺术个性,犹如横空出世的奇峰,使我们"会当凌绝顶,一览众山小",领悟一种全新的意趣和境界。与某些传统山水画讲究"静逸"的趣味不同,毛氏山水充满"以动为美"的艺术追求;与某些传统山水画淡化人间烟火的"出世"色彩也不同,毛氏山水显现出积极入世的艺术境界。在毛泽东的诗笔     

如何培养学生对中国画教学产生兴趣

在高中新课改中，根据学生的实际情况，现行的教材已经进行了调整，特别是中国画在高中美术教学中占有很大的比例。中国画是我们传统民族文化的重要组成部分．在世界美术史中也是举足轻重。中国画讲究诗、书、画、印为一体．其作品不仅代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，更代表是我们中华民族深厚的文化底蕴。