论解色彩的表现方式

文章从传统的绘画写生色彩与高校设计色彩教学的不同特征,来论述当今艺术设计专业中设计色彩及其表现方式。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩明确、清晰、单纯等特性来进行提炼和表现,并着重强调物象的形式美感以及色彩的对比关系协调性,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

关于设计色彩教学的探索与研究

设计色彩,是现代艺术设计教育的重要内容,也是设计表现的重要手段。设计色彩是以对自然色彩研究为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩归纳、概括、提炼等手段来表现和呈现空间,它着重强调色彩运用,利用色彩组合变化原理来发掘人的理性思维和创造性思维的专业课程,是设计教学的重要组成部分。现代设计色彩教学应该逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系,从而超越模仿达到主动性的认识与创造,为今后的设计打好基础。     

浅谈色彩归纳写生教学中的课题训练

色彩课是艺术、设计类相关专业所共有的基础课程,其共同的教学目的是为了培养学生良好的色彩感觉和表现能力。但不同的专业之间既有共性又有差别,因此,作为装饰专业的基础课程,色彩课的教学性质和内容也应有自己的特点。本文研究的重点是在装饰专业的色彩归纳写生教学中课题训练应遵循的原则、方法以及与能力培养的关系。     

浅谈色彩归纳写生教学中的课题训练

色彩课是艺术、设计类相关专业所共有的基础课程,其共同的教学目的是为了培养学生良好的色彩感觉和表现能力。但不同的专业之间既有共性又有差别,因此,作为装饰专业的基础课程,色彩课的教学性质和内容也应有自己的特点。本文研究的重点是在装饰专业的色彩归纳写生教学中课题训练应遵循的原则、方法以及与能力培养的关系。     

浅谈色彩归纳写生教学中的课题训练

色彩课是艺术、设计类相关专业所共有的基础课程,其共同的教学目的是为了培养学生良好的色彩感觉和表现能力.但不同的专业之间既有共性又有差别,因此,作为装饰专业的基础课程,色彩课的教学性质和内容也应有自己的特点.本文研究的重点是在装饰专业的色彩归纳写生教学中课题训练应遵循的原则、方法以及与能力培养的关系.     

民办院校艺术设计专业色彩构成课的探究

高等院校艺术设计专业都会将"平面构成"、"立体构成"、"色彩构成"列为艺术设计教育教学中基础的授课内容,而"色彩构成"又成为提高学生绘画艺术水平、增进艺术设计感的重要课程,如何化解枯燥的理论,调动学生学习基础课的兴趣,教师如何在教学中应运用多样化教学方法。现从理论指导到实践运用,以达到提高学生对色彩构成学习的重视,进而促进学生艺术创新能力的训练。     

当代艺术设计教育中的色彩应用

色彩教学是当代艺术设计教育中的重要内容,也是增强学生设计创新思维能力的重要体现。在艺术设计色彩的解读与应用中,如何从多元的文化形态背景下强化色彩语言的多样性,拓宽色彩设计的教学内容及评价体制,更好的从设计色彩的教学中增进理论与实践的和谐统一。为此,本文将从色彩教学中来探讨艺术设计教育的价值。     

浅谈速写中的视觉训练

文章从构图意识培养、工具的选用及写生和从线到面过程中的视觉训练三个方面来探讨速写中的视觉训练,旨在要求每一位从事艺术设计的专业人员要养成用"专业的目光"观察周围的一切的习惯。     

艺术设计专业网页设计课程的学习模式研究

从艺术设计专业网页设计课程独特性的角度切入,从视觉美感、创造力和设计品位、艺术与技术的结合三个层面,对不同层面上的网页设计的不同表现形态及其价值属性,进行多方面的分析,以此来探讨该课程的学习模式。     

职业学校艺术设计基础教学中的创造性思维培养与训练

职业学校职业教育其重心就是技能训练。这就决定了在整个教学思路过程中必须围绕就业和实用型为目的应用型人才的培养。而艺术设计贵在创造活动与实践,是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现。因此仅有技能是不够的,学生内在的创造力、表现力等综合能力也要同时被激发出来。作为职业学校艺术设计基础教学就不能简单套用本科院校(前两年基础训练后两年专业训练)固有的模式。在艺术设计基础教学中既要"重技能"又要"会思想"。强调学生整体素质的培养与思维方法的训练,注重知识的融会贯通和课程之间的关联性。在设计教学中,作为教师要清楚认识到艺术设计专业的基础课与绘画专业的基础课的区别,在具体的课程中有其不同的侧重点。因此艺术设计基础教学要始终把基础课程训练与创造性思维训练贯穿在一起,全面培养学生综合素质及其创新设计能力。     

浅谈平面设计专业学生的特点与教学特色

随着20世纪80年代的兴起直至现如今各个高校艺术设计学科的建立与完善,设计已经是国家重点发展的一门行业,同时,它的性质奠定为服务业。平面设计最普遍的概念是指通过各种方式来创造和组合色彩、图形以及文字,并以之来传达一定视觉信息的行为,英文称之为graphic design。字体设计、广告设计、版式设计以及一些软件课程都是平面设计专业所开设的基本课程,利用这些专业的技巧来完成创作的目的,是作为一个设计师最基本要求。     

艺术写生实习基地建设研究

建立设计艺术类写生实习基地,是艺术类学科必须的实践环节,科学的选择和建设写生实习基地,无疑将有利于学生建立自己的艺术设计理念,提升教学效果。当我们在选择写生实习基地的时候,首先应该想到那些最能体现人与环境和谐共存的区域,那些传统艺术形态保存较好的区域,那些有利于学习与发展现代设计艺术的区域,以便更好的为现代设计教育服务。     

手绘快速表现能力在环境艺术设计中的作用

在21世纪科技迅猛发展的信息时代,计算机绘制环境艺术设计效果图得到了快速的普及和发展。但是由于计算机绘图在设计及设计教育领域的普及和推广,设计草图相对遭到冷落甚至忽视。目前环境艺术设计专业学生的手绘快速表现能力普遍下降;导致方案设计水平的下降。从环境艺术设计师长远的发展来看,掌握环境艺术设计快速表现在当今环境艺术设计研究与教育中显得尤为重要。     

高职院校色彩构成课程教学模式探索

色彩构成作为艺术设计类的专业基础课程之一,在设计中起到至关重要的作用,目前在高职色彩构成教学过程中存在一些问题,从而影响了学生的创造思维和设计意识。本文指出传统教学模式存在的问题,并进一步探讨色彩构成的教学模式的改革。     

高职院校艺术设计专业的现状与发展

高职院校艺术设计专业经过多年发展已初具规模,表现出强有力的生命力;但在这种表面的繁荣中存在的种种问题也不少。面对这些问题,结合目前高职院校艺术设计专业的现状就个人教学、设计实践及综合社会其他设计教育和设计实践的有价值因素,对其进行分析研究,就高职院校的艺术设计专业发展问题提出个人的看法。     

快速表现技法是环境艺术设计的一项基本能力

快速表现技法是环境艺术设计的一项基本能力,通过快速的表现而形成设计构思和方案。要提高设计快速表现能力就必须提高造型能力,而造型能力的提高可通过大量的速写来提高的。从环境艺术设计师长远的发展来看,掌握环境艺术设计快速表现在当今环境艺术设计研究与教育中显得尤为重要。     

浅谈平面构成在现代景观中的应用

现代艺术设计主要是对形态结构进行研究,它对形式美的创造表现起着积极的指导作用。主要包含三个方面内容;第一,平面设计;第二,色彩构成;第三,立体构成。其中平面构成虽然在西方具有近百年历史的基础课程,在绘画、雕塑、建筑等诸多学科都有体现,但是在景观设计这个领域内仍有许多问题值得我们深入的研究和探讨。作为立体构成和色彩构成基础的平面构成,如何更好的运用在景观设计中,把握规律更好的服务于我们的设计,是当代景观设计者要不断探索研究的课题。     

设计色彩教学改革与思考

在培养学生主观色彩形成方面,采用以自然色彩为基础,以色彩写生为形式,以色彩理论知识和有目的、有针对性的课题训练做支撑,实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华。逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系,从而达到主动性的认识与创造,并自觉的将色彩训练有机地同设计联系起来。     

环境艺术设计中美术功底的重要性

环境艺术设计是建立在美术因素之上的一个设计理念,在艺术设计的领域中是一个较为重要的范畴。环境艺术设计直接体现在雕塑、绘画、工艺装饰等多个方面。好的环境艺术设计所传达的永远不会是浮于表面,它所传达的视觉艺术是值得细品和深究的。因此,环境艺术设计十分考验其艺术素养和美术功底。本文接合美术因素在环境艺术中的应用,来阐述环境艺术中美术功底的重要性。     

普通高校艺术设计专业产学研合作教育模式的实践

改变高校艺术设计专业教育与经济、科技相脱节的状况,促进设计教育和经济、科技的紧密结合。更新设计教育观念,改变艺术设计人才培养模式,适应培养高素质创新设计人才的需要。高校艺术设计专业产学研合作教育模式是解决上述问题的根本途径。