浅谈服装设计中材质的表现语言

服装材料是服装设计的物质载体。材质的选择和使用,决定了设计作品的最终效果,材质的美感也表现出人衣交织的和谐。本文通过阐述各种材质的不同性能、视觉肌理、触觉肌理的外在表现,结合服装品牌的风格定位,运用造型、色彩以及不同材质的搭配等手段,进行科学加艺术的设计。这种设计创意在另一层面上也丰富了设计语言,扩大了服装设计的表现力,使服装作品更富有实用价值和审美价值。     

从灵感来源谈服装面料肌理再造艺术

无论时尚如何变化,造型、材料与色彩是服装设计永恒的三要素。服装面料则是连接服装色彩与服装造型设计的桥梁,是设计师体现设计构思的重要物化载体,服装面料的性能能够影响甚至决定整个服装的表现力,决定了服装设计的成衣效果。这里所说的"服装面料肌理艺术再造"是指对面料艺术效果的二次设计,运用新的设计思路与工艺手法改变了现有服装的风格特征甚至是服用性能,起到了提高其品质和艺术审美的效果,使服装的成衣效果获得最大程度的发挥。     

室内设计中装饰材料的质感运用

在室内设计中,营造具有特色的、艺术性强、个性化的空间,往往需要若干种不同材料组合起来进行装饰,把材料本身具有的质地美和肌理美充分地展现出来。材料质感的具体体现是室内环境各界面上相同或不同的材料组合,所以,在室内环境设计中,各界面装饰在选材时,既要组合好各种材料的肌理质地,又要协调好各种材料质感的对比关系。装饰材料质感的组合,在实际运用中表现为三种方式:1、同一材料质感的组合。如采用同一木材饰面板装饰墙面或家具,可以采用对缝、拼角、压线手法,通过肌理的横直纹理设置、纹理的走向、肌理的微差、凹凸变化来实现组合构…     

服装材料在服装设计中的应用

服装材料作为服装三要素中的最基本要素,决定着服装的另外两个要素,本文从材料的美感、肌理等方面阐述服装材料在服装设计中的应用。     

推动科技成果转化为现实生产力“纺织之光”科技成果走进服装造型设计领域

三维测量、虚拟试衣、智能定制……这些“高大上”的技术越来越多地在行业中得到应用。“加快先进适用技术应用推广，积极推动科技成果转化为现实生产力”是“十三五”纺织工业科技进步的重点任务，随着服装个性化消费需求的兴起，服装设计师、版型师、工艺师成为企业产品开发，以及服装品牌化、品质化、个性化发展中最具创新力和发展潜力的组成部分。为推动纺织行业科技成果在服装设计及服装版型工艺领域的广泛应用，助力服装设计师创新手段更先进、更多样、更具科学性，加快企业转型升级提升核心竞争力，由中国纺织工业联合会科技发展部、中国服装设计师协会和纺织之光科技教育基金会联合主办的“数字化服装造型设计关键技术”重点科技成果推广活动11月11～12日在江苏常熟举行。     

流行趋势

现代艺术发展的特征之一是对材料的开发与再创。服装设计领域对于材料的再创作向来是重视的,因为材质是服装的载体,是设计构想得以显现的物质基础。一般说来,材料的性能,色彩图案、肌理等属性是由材料设计者或     

服装设计中的服装材料再创造

本文从服装材料与服装设计的关系、服装材料再创造的意义、历史中的服装材料再创造、服装材料再创造的表现方法,以及在设计中的应用等方面进行了探讨,指出服装材料的再创造,不但体现了艺术领域追求独特的个性风格,而且能够满足多变化、个性化的市场需求,未来必将成为服装设计发展中备受关注的焦点。     

肌理元素在现代平面设计中的运用研究

在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是绘画者对某一事物审美的感受。绘画者利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种纹理变化所带来的视觉印象就是当代肌理元素产生的效果。在现代平面设计中，肌理元素凭借着其自身独特的美学价值，所起的作用越来越大。本文对肌理元素在现代平面设计中的运用做了相关的研究。     

肌理元素在现代平面设计中的运用研究

当下社会大众的审美水平有了很大提高,充分利用肌理元素在艺术表现中的价值,可以不断提高现代平面设计作品的艺术价值。现阶段很多平面设计中的艺术成就都得益于肌理元素的合理运用,为此,平面设计人员必须了解现代平面设计中肌理元素的构成,并能够依照不同肌理材料的性质和特点,选择合适的肌理元素。笔者在本文中就现代平面设计中肌理元素的应用进行简要分析,以期给相关研究者以有益借鉴。     

服装零售机制以"整体化"代替"个体化"

服装的品牌化发展改变了服装的运营模式,这种改变是由服装市场的发展来决定的,而服装市场的发展,本身又受消费者服装消费理念影响.个性化美学时代的到来以及消费者穿衣理念逐年升级,成为服装品牌化经营的催化剂和发展土壤.     

基于年轻人对时尚审美情趣下的服饰店面多元化陈列研究

陈列设计的概念作为最具潜力的营销策略,让其注入更新鲜的血液来满足年轻消费者的心理需求,成为当今服装消费市场对提升商品附加值的研究重点。本项研究调查对象覆盖武汉、上海、青岛、天津、北京、南宁、珠海等十多个省份。一百多份调查结果体现年轻人追求多重情感因素相融合的服装消费心理。据此,将深入分析年轻人对各层面陈列因素的认可程度,根据其对审美、文化、视觉、时尚、生活等品位的追求,得出多元化创意陈列设计构想,旨在给予顾客在购物的同时更多浪漫、文艺、个性化等感官、精神体验,增强消费前沿预见性。     

浅谈面料二次设计在针织服装中的应用

服装的面料二次设计,是指根据设计需要,对成品面料进行二次工艺加工处理,使现有的材料在肌理,视觉和质感上产生变化,呈现新的艺术效果和外观风貌。针织服装因其面料组织的特性,对其进行面料的二次改造时应该充分利用针织的特性,创造出与众不同的面料外观。     

浅谈粘合衬

服装衬料是服装辅料中的一大种类，是介于面料与里料之间的材料，它是服装的骨骼，有利于服装的造型、定型、保形，增强服装的挺括性、弹性，改善面料的悬垂感和服用舒适性，给予服装具体部位以加固补强。目前，应用最广泛的衬料是粘合衬，它的普遍使用，已成为现代服装工艺的一个重要标志，不仅能简化服装制作、提高生产效率、降低生产成本，更能体现现代服装的风格，提高服装的档次，为消费者提供造型美观、穿着舒适的服装。下面谈谈粘合衬的选择、使用方法、使用过程中存在的问题及解决方法。     

立体裁剪——打破服装造型的局限

中胸前和臀部横向褶皱,以及裙子中肌理位置的确定等,只有运用立体裁剪的方法,才能达到设计师所要的效果。在现代仍常常以“时新”的面貌出现。另一种与“直线裁剪”相对的是“曲线裁剪”。服装在成形期多采用这种裁剪方式。它是一种根据人体体型的凹凸起伏变化,立体地包装人体的裁剪法,因其裁片不再局限于简单的直线,特别是由于“省道”的出现和运用,去掉了衣服与人体之间多余的空间(有时又根据设计上的需要有意增大这个空间),使所构成的衣服更加符合人体体形。随着对服装个性化的追求,“曲线裁剪”已不能满足人们对服装造型的要求,设计师在…     

汉绣技法在现代服装配饰设计中的运用及创新研究

汉绣,作为我国非物质文化遗产重要的代表,是一种传统的刺绣手法,具有极高的艺术价值含量。服装配饰是服装产品、服装文化产业链的重要组成部分,也是人类日常穿着服饰中不可或缺的产品。将汉绣技法与现代服装配饰设计相结合的创新研究目的是让汉绣这一单一的刺绣手法更广泛地运用到现代服饰品产业中,使汉绣这一艺术瑰宝在服装配饰类的市场运用及推广中得以展现并发扬光大。     

宁夏回族服饰的传承与创新

本文从宁夏回族的传统服饰设计发展现状入手,力求在传统民族与现代服装设计手法之间碰撞出更具价值的火花,通过对宁夏回族服饰主要特征的分析与归纳,依托现有论著资料,挖掘宁夏回族服饰设计的潜在价值并提出创新设计思路,重视大众消费者个性化风格化的着装心理,拓展宁夏回族服饰设计的新思路,为当代服装设计师多元化、个性化设计提供更多的灵感。     

关于服装企业虚拟经营问题的思考

在追求利润最大化的现代服装企业发展中 ,在竞争日益激烈的现代市场条件下 ,虚拟经济与实体经济最有效的结合就是企业经营模式的创新 ,创新的亮点是虚拟经营的迅速崛起 ,它是对企业传统经营模式的一种突破和创新。在虚拟经营中 ,近年来表现为最富有个案典例的是服装企业的虚拟经营。一、虚拟经营是企业经营模式的创新虚拟经营作为一种全新的经营模式 ,是对传统的企业自给自足生产经营方式的一种革命 ,是新型的独特的经营模式和管理方式的融合。在现代纺织服装品消费过程中 ,消费者更倾向尝试个性化的新产品 ,对原有产品或服务的忠诚度和依赖…     

网络服装定制系统的应用研究

随着现代网络技术和电子商务技术的不断发展，服装业正面临着信息化、网络化的挑战，人们对于着装的追求日益时装化、个性化、高档化、品位化，传统的大批量生产因为生产周期长、款式变化慢、号型少，已无法满足消费者的需求。服装业迫切需要一种新的定制化生产方式来弥补这种不足。服装企业开始建立一种新型的服装定制系统，将传统的服装测量、设计、试穿等环节通过网络技术相结合，建立一个基于网络的数字化服装定制系统。该系统具有设计质量高、设计周期短、高附加值、无积压等特点，在现代化服装制造业中显现出它独特的优势。     

试论服装图案的艺术表现手法

服装图案在服装上的艺术表现手法很多,常见的有印、染、绘、绣、织、添、褶、编结、拼接及制造特殊纤维肌理等,不同手法的会营造出不同的效果。设计者需对各种基本的表现手段有全面地认识,并结合形式美法则,才能创作出完美的服饰图案。     

浅谈服装造型的立体雕塑性

对于服装设计而言,外形所带给人的感受是不容忽视的。服装的造型设计显得尤为重要。人体是复杂的立体曲面构造,服装的构成是在于三维空间中,人体与面料之间的空间关系所形成的立体构成。而雕塑家则是运用不同质地的材料,采用硬雕、软雕或其他现代化工业技术的加工手法进行艺术形态设计的表达,其作品具有多维空间的立体造型形态及不同材质所表现出的美感。与雕塑艺术相比较,服装设计还能伴随着人体的各种姿态而有不同的展现效果,因此被称为"流动的立体艺术"。