浅析李斯特《匈牙利狂想曲第二首》的主要艺术特色及其演奏技巧

匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家李斯特（Liszt Ferencz，1811-1886），从小即表现出超人的音乐天赋，6岁开始学琴，9岁即在家乡肖普朗举行音乐会。1821年，父亲带着10岁的李斯特移居音乐之都维也纳，追随著名钢琴教育家采尼尔学习钢琴。1822年李斯特在维也纳登台演出，获得巨大成功。此后，     

李斯特钢琴音乐美学特征探析

弗朗茨·李斯特（匈牙利文：List Ferenc，1811年10月22日～1886年7月31日），匈牙利伟大的钢琴家、演奏家和作曲家，19世纪浪漫主义艺术氛围造就了李斯特的钢琴音乐。李斯特以其敏感的思维、高超的技巧，汲取音响领域之外的情感基调，把音乐与文学、音乐与绘画交融在一起，最大程度地强烈地体验到各种感受。他的钢琴作品中的技巧性和文学性成功地实现了完美的抒情表达方式。     

李斯特与他的三首夜曲《爱之梦》

“钢琴之王”弗朗茨·李斯特于1811年10月12El出生于匈牙利肖普朗附近的莱丁,卒于1886年。他是十九世纪浪漫主义时期杰出的作曲家之一,他和法国作曲家柏辽兹同为欧洲“标题音乐”的倡导者和创立者。在他的一生中,努力探索并发展了浪漫主义音乐,把浪漫主义音乐提到了一个崭新的高度。李斯特在音乐创作在风格上具有极大的突破性,他打破传统的形式,大胆创造新的音乐形式和风格,尤其是他在钢琴演奏技术上的探索与追求,他偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐,他的作品具有丰富的、富有诗意的想象力和哲理思想,在精神上则象贝多芬,豪迈而富有创造力。     

浪漫派钢琴音乐中的自然主义风格

自然主义形成于19世纪后半叶的法国。在文学艺术上主张＂按照事物本来的样子去摹仿＂。在西方19世纪的浪漫主义钢琴音乐作品中,自然主义风格得到了非常好的发展。舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯以及斯顿达尔.本奈特和斯苔芬.海勒等在钢琴音乐的自然主义风格中具有重要的地位,其创作思想和技法对后来西方各个时期的音乐产生深远影响。     

奏响春天的美丽音符

2006年3月的最后一夜,享誉世界的美国钢琴演奏家诺埃尔·班克曼带着他那“如同公园里飘来的琴声”,拉开了 2006国际钢琴大师“帆船之都·音乐之岛·影视之城”巡演年的帷幕,为青岛呈上了一场视听完美的音乐盛宴。独奏会上,诺埃尔·班克曼先后演奏了其叔叔齐格弗里德·班克曼的代表作《约塞米蒂国家公园》,和德彪西、拉威尔、李斯特等名家作品以及冼星海的《黄河颂》,并为青岛小琴童的现场演奏进行了指导。他的精彩演奏多次赢得全场持久而热烈的掌声。     

根据广东音乐改编的中国钢琴作品的风格及演奏特点探析

由广东音乐改编的中国钢琴作品是中国钢琴音乐发展的组成部分,它代表了中国钢琴音乐的一种风貌,散发出一种渗透了中西音乐元素的独特音乐。通过对广东音乐风格的钢琴改编作品的风格与演奏特点的介绍,阐明了本文的价值取向,并总结改编作品在中国钢琴音乐发展中的重要意义。     

中国钢琴音乐的民族化建构

该文通过对近百年中国钢琴音乐创作历程的回顾,分析了中国钢琴音乐的创作题材来源于不同的民族音乐。从不同方向、不同角度论述了作曲家在创作中,对钢琴音乐的民族化建构进行大胆的探索与创新,创作出具有浓郁的中国民族特色的钢琴音乐。     

浅谈中国钢琴音乐创作的发展

钢琴在世界的发展历史悠久，随着我国经济文化事业的发展。近年来钢琴在我国的发展也取得了一定的成绩，但是由于我国钢琴音乐与西方国家相比发展时间短。基础薄弱。所以目前我国钢琴音乐发展还存在一些问题。本文就此展开讨论，通过概述我国钢琴音乐发展的历程，具体分析了我国钢琴音乐发展创作的不足。希望为我国钢琴音乐未来的发展和研究提供一些参考。     

浅析莫扎特钢琴作品的风格

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。     

浅谈钢琴与戏曲音乐结合所体现出的艺术价值

中国钢琴音乐的发展更要不断地吸取本民族传统音乐文化的精髓。戏曲音乐作为我国传统音乐文化的瑰宝之一,在我国具有很高的艺术地位。很多作曲家已经有意识地去将戏曲元素运用到他们的钢琴音乐创作中去,本文欲对中国钢琴音乐中运用戏曲元素的作品进行技术上的分析。阐述钢琴与戏曲音乐结合所体现出的艺术价值。     

浅论高师学生钢琴应用能力的培养

当前,高师音乐专业学生就业渠道多元化,用人单位对毕业生提出了综合性的要求。此背景下,在高师钢琴教学中应加强钢琴应用能力的培养,运用科学的方法将钢琴应用内容融入进去,并形成较为完善的教学系统,有助于提高高师学生钢琴水平的全面性,以适应社会对高师音乐毕业生的新要求。     

视唱练耳及其在幼儿师范钢琴教学中的应用探析

作为音乐学习的基础所在,视唱练耳对于幼儿音乐教师的专业能力培养有着重要的作用。因此,我们应该在幼儿师范钢琴教学中抓好视唱练耳环节的训练,让学生具备良好的艺术情趣,还可以大力培养他们的音乐思维,从而让他们将来从事幼儿钢琴教学工作的时候,能够充分发挥出视唱练耳训练的音乐基础性功能,让幼儿能够更好的了解钢琴和音乐,并进一步形成热爱钢琴,练好钢琴的最佳幼儿钢琴教学状态。     

热演

《阿什肯纳齐父子钢琴音乐会》 演出机构：弗拉基米尔·阿什肯纳齐沃夫卡·阿什肯纳齐演 出时间：11月12日 演出地点：国家大剧院·音乐厅 以完美演绎李斯特著称的英籍俄罗斯钢琴大师、指挥家弗拉基米尔·阿什肯纳齐将与同为钢琴家的儿子沃夫卡同台演奏，带来一场世界顶级水准的双钢琴盛宴。     

中国钢琴音乐创作的民族化

中国钢琴音乐的创作,从作品选材的本土化、"中国式"作品的结构到调式旋律、和声、装饰音的民族化的灵活运用,都显示了中国钢琴音乐独特的生命力;并以清新的艺术格调、浓郁的民族特色引起了广大听众的普遍兴趣和共鸣,充分显示了中国钢琴音乐创作的民族特色。     

谈钢琴辅导的技巧和科学触键

钢琴教学是继承和发展了西方古典主义和浪漫主义前期的音乐手法,是钢琴发展的主流。钢琴的发展在接受程度上或是影响上,都占有绝对的主体地位,因此对于钢琴音乐辅导进行梳理和研究具有一定的理论意义。对钢琴技巧进行科学正确有效的引导,用更新的辅导理念与教学方法完善我们的教学体系也是具有深远意义的。     

试论钢琴教学中内心听觉的培养

内心听觉作为一种体验和表现音乐最重要的音乐形式，近年来受到大家的关注。本文首先分析了内心听觉在钢琴学习中的作用，随后提出了如何在钢琴教学中提高内心听觉的方法，最后以钢琴初学阶段为例，对内心听觉的培养进行分析。     

浅析中国钢琴音乐《阳关三叠》

中国自有钢琴以来，至今为止，已产生了无数的钢琴大家，以及为大家们所创作的许许多多的作品。作为西洋产物的钢琴，若要演奏中国音乐，则无论从音乐结构或是音域上，都需特别处理。而中国的钢琴作品也确实有别于西方。中华音乐内容之深邃，意境之广袤，仍需每一个音乐人的努力研究、努力学习、努力探索。     

用钢琴演绎人生的艺术家——访我国著名的钢琴演奏家、教育家朱雅芬老师

正音乐,可以陶冶情操;音乐,可以启迪智慧;能够让音乐陪伴一生,把音乐当成终生事业,是一种幸福。而将钢琴音乐视为生命的艺术家——朱雅芬老师,正是拥有这种幸福的人。今天,我们有幸走近这位培养了世界著名钢琴家郎朗的钢琴演奏家和教育家,领略她独有的教育风格和对音乐特殊的情感。记者:朱老师您好,感谢您在百忙之中接受我们的采访,作为我国著名的钢琴演奏家和教育家,您介绍一下自己的音乐之路是从何时开始的?     

钢琴启蒙教学探析

近年来,越来越多的家长开始注重孩子的素质教育,而我国的一批年轻有为的钢琴家的出现就更坚定了家长们让孩子学习钢琴的信念。钢琴教师有义务在初学者的钢琴启蒙教育阶段使其打好基础,掌握钢琴演奏的基本技能,培养他们对音乐的热爱,激发他们的音乐感受能力。     

从延伸思考角度探析德彪西钢琴音乐

阿希尔·克劳德·德彪西是19世纪末、20世纪初法国乃至欧洲音乐界颇具影响力的作曲家,同时也是近代音乐"印象主义"的鼻祖。德彪西汇集了"印象主义"音乐的突出特点,在三十余年的创作生涯里,冲破了几个世纪以来惯用的音乐模式,对欧美各国的音乐产生了深远的影响,尤其在钢琴的艺术表现上创造了独具风格的伟大作品。德彪西钢琴作品虽然不多,但每首都有其突出的特色,其作品已经成为"印象主义"音乐的典范。