论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过简化的身体动作向外界展示荚的艺术。舞蹈表演是舞蹈演员经过平时日积月累的舞蹈训练,在掌握了一定舞蹈技能的基础上,通过个人或群体的艺术表演。在舞台上向观众展示舞蹈的艺术。舞台下的观众在欣赏到栩栩如生的舞蹈的同时。还可以享受到人体动作的美丽展示。因此舞蹈演员在舞台上进行舞蹈表演。对舞蹈的形象塑造很重要。而不同的形象需要在典型的舞蹈环境中塑造典型的舞蹈表演形象。舞蹈演员是舞蹈表演形象塑造的根本。所以在舞蹈表演中．形象塑造是通过肢体动作的变化．塑造不同的人物性格和人物形象。借此表选出所要塑造形象者的思想感情和精神风貌,以及达到所要塑造的人物气质,从而使观众对舞蹈演员在舞蹈表演中所要塑造的形象留下深刻的印象。本篇文章就舞蹈演员在舞蹈表演中如何塑造形象展开初步探讨。     

舞蹈表演中角色塑造的探究

舞蹈是舞者通过艺术表演来抒发情感的艺术行为。舞者在进行表演的过程中，通过美化的肢体动作和相应的面部表情以及情感的代入来塑造人物角色，使得舞蹈感情得以传递。在进行舞蹈表演时，舞者的中心目标是为了表现角色的情感，舞蹈技巧、舞蹈动作只是辅助手段。本文主要对舞蹈表演过程中角色形象塑造的方式方法进行了研究。     

汪榕培译《枫桥夜泊》的传神达意之美

《枫桥夜泊》以其对江南水乡夜景的描绘和诗人愁思的抒发成为流传至今的名作,知名的英译本目前有近30篇,其中汪榕培教授的译本因其"传神达意"之美而独树一帜。从"传神"的角度来看,汪译在翻译过程中以原作艺术意境为准则,注重对意象深层含义的把握和原作精神的总体领悟。从"达意"的角度来看,译诗最重要的莫过于传递总体的情怀,而不是单个字词的咬文嚼字。汪译《枫桥夜泊》堪称古诗翻译的典范之作,也是汪榕培"传神达意"理论的完美实践。     

有感情地进行舞蹈教学

舞蹈是在音乐的伴奏下，根据音乐的性质以动作舞姿和表情来综合表现艺术形象，抒发思想感情的一种艺术形式。因此，教幼儿舞蹈。不仅是教协调的舞蹈动作．还要幼儿有表情地表演，这样才能得到艺术感染。达到艺术教育目的。舞蹈教学中的感情训练．可以从以下五个方面进行。     

试论武生行当的特点与表演

中国戏曲中的武生就是生行中侧重以武功技艺塑造人物形象的行当。武生行当中有“长靠”、“短打”之分。两类武生扮演的人物不同，表演风格也各具特色。长靠武生身着硬靠、软靠或箭衣，穿厚底儿靴，多扮演将帅、寨主一类身份较高的人物，表演上注重展示角色的威仪、气度，动作中讲究功架、造型，亮相时追求雕塑美。因其气势大，故而亦常被称作“大武生”。     

浅谈课本剧表演在小学英语教学中的运用

英语课本剧表演为学生之间的对话和交流搭建了平台,能够帮助教师全面了解学生的个性特点和差异,促进学生学习兴趣的提升和学习能力的发展.在表演设计中应注重调动学生参与的积极性,追求逼真生动.     

服装在舞蹈表演中的重要作用

在舞蹈表演中，舞蹈服装是提高舞蹈作品整体表现力的重要组成部分，更是表现作品风格及刻画人物性格的重要手段。舞蹈是现性艺术，有着很高的艺术审美价值，对演员进行服装美感意识培养，使演员受到美的熏陶，在舞蹈表演中达到动作美与衣饰美的完美结合。     

舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

舞蹈是一门综合性较强的艺术，不仅需要舞蹈演员具备扎实的舞蹈基础，还需要协调好舞蹈动作与面部表情及眼神之间的关系，才能充分的展现舞蹈的审美价值。因此，在舞蹈表演中，舞蹈演员必须要详细的了解舞蹈动作与表演的关系，才能更好地传达舞蹈的精髓。随着社会的快速发展，舞蹈的种类越来越多，但是无论是什么类型的舞蹈都是通过一个个舞蹈动作的连接而成的，因此，每个舞蹈动作的标准与否直接关系着整场表演的成功与否。可见，舞蹈动作对表演起到了至关重要的影响。本文主要通过对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行简要分析。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过人体的姿态和造型来表达内心情感的一种艺术，舞蹈是经过美化而编排出的一种人体动作。舞蹈表演是舞蹈演员在掌握基本舞蹈技能后，通过自身形态所呈现出的一种艺术表现，向观众传达艺术情感的表演。因此，本文对舞蹈演员在舞蹈表演中，应该将舞蹈表演的价值、舞蹈演员应具备的素质以及舞蹈演员的形象塑造进行深刻的论述。     

啦啦操与体操专项课程改革

技巧啦啦操是一项新兴的竞技体育运动项目,将啦啦操融入到体操教学当中,使学生能够初步掌握啦啦操的基础性动作,大力挖掘和开发体操体系中技能类、健身类、表演类等体操内容,在体操课程整体框架内,建立科学合理的课程内容体系。     

动画动作设计的文化内涵——论舞台剧对美动画片动作设计的影响

本文主要通过分析美国舞台表演艺术的各种形式,同时结合动画片典型片例中角色动作设计风格,来阐释美国动画片动作设计中潜移默化地受到的舞台表演影响。同时联系美国文化理念和审美心理、美国舞台剧发展的状态及表演体系,探讨其动画片动作设计中的文化渊源。     

刍议舞蹈基本功与形体训练

舞蹈作为一门独立的表演艺术,无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发,都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主,缺乏舞蹈表演课程的设置,学生的表演往往只能通过排练节目提高,这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。     

给舞蹈表演插上想象的翅膀

舞蹈是一门综合性艺术,它是身体与灵魂的融合．舞蹈演员在表演时为了使动作效果更加充实,就要更注重内。情感的培养,并进行合理的想像。艺术想象可以帮助演员进入角色,并贯穿到舞蹈表演的各个方面。舞蹈演员的想象力直接使他在舞蹈方面的表现力受到影响。舞蹈表演要求舞者在发挥想象力的同时能够与观众迭到共鸣。通过舞者身体语言的表现而使其内心的想摹得到发挥。一个成功的舞蹈作品．能够给予观众想象空间。同时它也是对舞蹈演员想象力和表现力一种展现。     

幼儿表演游戏培养幼儿语言及表演才能

<正>表演游戏是指幼儿通过扮演某一文艺作品的角色,运用一定的表演技能(语言﹑动作﹑手势),再现文艺作品内容的一种游戏形式。它不以演给别人看为目的,而以表演角色活动为满足和快乐。幼儿在游戏中的情绪是积极的﹑愉快的,因此,通过表演游戏对幼     

浅谈戏曲表演艺术

在艺术的大家庭中，戏曲表演艺术与其他艺术之间的区别是显而易见的，但在表演艺术的范畴内，戏曲表演区别于其他艺术形式。主要以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段，塑造人物、敷演故事。唱，指传声、传情的歌唱；念，指有节奏感和音乐性的念白；做，泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作；打，是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段，根据它们的异同，可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇，和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐词汇、舞蹈词汇都不是单独运用的，而是有机结合融为一体，为出人、出戏、出情服务。唱念做打是戏曲表演的特殊手段，也是它的特殊语汇，它们的结合，构成戏曲表演形式的重要特点。     

浅谈体育教学中动作示范的作用与方法

体育教学区别于其他课程的特点是学生的身体直接参与体育活动,学生的思维活动和机体活动紧密结合.教师的示范水平直接影响教学的效果.因此教师在示范过程中必须明确教育对象,掌握体育活动的特质,注重学习方法指导;示范目的要明确,动作追求准确、优美,并注意正确与错误的对比示范.     

简述木偶与形体表演关系

中国木偶戏历史悠久，种类繁多，更是以其刚柔相济，细腻传神的表演风格，为千百年来广大人民群众所喜爱，尤其是受少年儿童所青睐。我国著名戏剧大师曹禺先生就十分赞赏木偶艺术，曾题词：“神奇的木偶艺术，华夏之光”。作者认为要想让舞台上的木偶表演栩栩如生，不仅需要演员深厚的木偶基本功，并且随着市场化的发展，其加入的许多舞蹈等歌舞形式的元素，对演员形体方面便提出了更高的要求。本文通过分析木偶戏剧发展现状，来探讨木偶表演与演员形体之间的关系，希冀寻找出对中国木偶艺术发展更高的启迪。     

浅析歌唱中的表演艺术

声乐演唱在舞台上不仅要歌唱,又要进行"神形兼备"的舞台表演艺术.优秀的演唱是演和唱自然的融合,因此歌唱技术和歌唱表演是相辅相成的,共存一体的.歌曲演唱作为一门独立的艺术门类,活跃于舞台上,而舞台不仅具有听觉艺术的审美要求,还需要视觉艺术的审美要求.声乐表演的最终形式,是演唱者以美好的歌声与"神形兼备"的舞台表演艺术相结合,能使歌声更加传神,使表演更加形象化.     

论舞蹈演员在舞蹈中的二度创作

作为一个舞蹈演员应谊具备把鳊导想法进一步理解从而变成自己风格的能力。同时人物形象或动作状态分析非常透彻。达到能够在舞台上把编导营造出的意境发挥到极致。作为一个好的舞蹈演员应该在完成动作的同时激发编导的灵感达到双方共同的意愿才能使舞蹈本身出现表演以及创作的高潮。     

对影响健美操运动员表现力因素的探讨

本文通过调查分析，认为影响健美操运动员表现力的因素包括气质与性格、专项素质、动作规格、音乐和舞蹈等，这些因素对运动员的表现意识形成、各类动作完成质量的提高、动作表演内涵的丰富、表演情绪的激发及艺术修养的培养都有着不同程度的影响，并最终影响运动员表现力水平的发挥上述观点可为健美操运动员的选材、训练提供参考依据。