浅谈钢琴伴奏的艺术价值

在艺术的表演实践中,钢琴伴奏是一个重要、不可分割的组成部分。钢琴伴奏的范围很广,包括了各种演唱、演奏伴奏,为舞蹈伴奏,为指挥训练伴奏等等,因此,钢琴伴奏这种通过合作来体现的形式具有极高的艺术价值。选取音乐作品和演奏者这两个角度进行分析,主要从钢琴伴奏对音乐作品表达的作用和地位,以及对于艺术实践者的意义进行阐述,从而对钢琴伴奏的艺术价值作进一步的探讨和研究。     

舞蹈表演中的情感体现探究

舞蹈是一种集人体动作、音乐、舞台、色彩以及服饰等为一体的艺术表现形式,主要是依靠舞蹈演员自身动作来塑造舞蹈中所要变现的艺术形象,将舞蹈及其舞蹈演员的思想、情感呈现出来,从而在感动自我的前提下,感动受众,达到吸引更多观众的目的。但是在舞蹈表演过程中,部分舞蹈演员动作过于呆板,表情过于生硬,不能向观众传达出舞蹈的思想与情感,使得舞蹈表现仅仅存在形式表现,使得观众在观看时感觉索然无味。     

幼儿舞剧创作初探

幼儿舞蹈是通过幼儿身体动作,幼儿语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段,集中反映幼儿生活,表达幼儿情趣的幼儿歌舞,是文学、音乐、舞蹈三位一体综合艺术。然而现在很多的幼儿舞蹈作品都趋向于成人化,过多的技巧动作已经失去了让幼儿欣赏和感受舞蹈美好事物的初衷。因此,我们可以考虑通过创作适合于幼儿表演的幼儿舞剧作品来给幼儿营造自由感受和表现的环境,创设一个宽松的表达空间,给幼儿舞蹈教学带来事半功倍的效果。     

论舞蹈实践和鉴赏心得

舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时产生的一种精神活动.这是对舞蹈作品的感受、体验和理解的全部过程.在欣赏舞蹈作品的过程中,观众往往会接触到自己的生活和情感经历,从而唤起观众的情感共鸣,唤起记忆中的相关印象和体验.本文主要介绍了舞蹈的几个特点.     

浅谈舞蹈的种类与欣赏

艺术,是由各个不同的艺术品种所组成的.作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的.根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类.生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈.     

舞蹈专业学生心理素质培养探究

一部优秀舞蹈作品的呈现，不仅仅在于表演者纯熟的舞蹈技巧和到位的情感共鸣，还在于其登台表演时优良的心理素质，只有这样，才能把无数的动作、技巧组织成富有意味的舞蹈语言，才能给观众无限想象的空间。舞蹈演员在表演中所呈现的心理现象，既受制于表演实践，也受制于演员的个性特征。演员的个性特征通过表演实践而显现。而表演实践又直接影响着演员个性特征的形成。一部成功的舞蹈作品除了要求舞者具有扎实的基本功，还要求舞者将人物的心理“动作”与形体动作保持一致，更要有人物的舞蹈形象同自身材料的正负诱导关系的感觉等。本文中，笔者结合多年的教学实践经验对影响舞蹈专业学生登台表演的心理因素以及它们对于表演效果的影响进行探究；结合心理学的相关理论进一步阐释如何在教学中正确培养舞蹈专业学生良好的心理素质，并对不断改革中的舞蹈教学方法提出了理性的思考和建设性建议。     

中国民族舞蹈艺术的传播研究

舞蹈的传播是一个向人们呈现其艺术气息和魅力的过程,它必须通过舞蹈者的表演,才能传送给观众。本文首先对民族舞的起源进行了简单介绍,然后阐述了其特征、传播手段、传播主客体以及社会机制四个方面,为以后的民族舞研究提供了一定的参考依据。     

舞蹈艺术人才培养的特殊性

艺术人才的培养较之其它领域人才的培养有一定的特殊性,而且它涉及的领域是非常广泛的,这里,仅以舞蹈人才的培养与音乐伴奏的关系为例,来论述舞蹈艺术人才培养的特殊性.     

浅谈戏曲中色彩的运用

中华民族传统文化源远流长,戏曲作为中国传统文化的特色之一,在原始社会已经开始萌芽,并在悠久的历史长河中逐渐演变成为综合了文学、音乐、舞蹈、杂技等诸多表演艺术的完整戏曲体系。戏曲在舞台的表演中演绎了动人的情感以及时代的内涵,色彩是戏曲舞台上对观众感观产生的最直接影响,通过色彩对视觉的冲击,直接准确的传递出艺术世界里微妙的感情,实现在艺术与欣赏之间搭一座桥梁,引发观众心理上与情感上的共鸣。     

浅析舞蹈艺术中的情感表现

舞蹈是通过面部表情、肢体语言等行为来表达情感的一种方式，情感是舞蹈的灵魂所在。如果舞蹈缺少情感，就称不上是一门艺术；如果舞蹈缺少情感，就如同一杯白开水，淡而无味。优秀的舞蹈作品，往往是情感表现与舞蹈动作完美结合的产物，这样的作品才能真正打动观众，才能充分展示舞蹈艺术的魅力。     

黎英海《钢琴小品50首》的民族化特色

黎英海是中国第一位完整提出汉族民族和声专家,上个世纪50年代,他为探讨民族的和声,从一百多首民歌中选择了50首进行民族化的音乐再创作,为中国钢琴作品摸索创作路子,取得了世人注目的成绩。本文正是从民族化和声、民族化复调、民族化织体等方面的艺术角度,对黎英海《钢琴小品50首》的民族化特色进行试探性的研讨。     

音乐教学中的德育渗透

音乐是一门情感艺术,音乐教育是以音乐艺术为手段,通过生动、具体、形象的直观,给予人以教益,或者说是将教育寓于情感之中、趣味之中和娱乐之中,潜移默化地使人在情操上得到陶冶、道德上得到修炼、心灵上得到震撼。因此,音乐教育是在潜移默化中对学生进行情感教育,是培养学生对音乐艺术审美的感受、表达和创造能力的主渠道。     

艺术类高校图书馆与大学生心理健康教育——音乐心理治疗研究

音乐心理疗法是通过音乐来寻求解决心理问题的办法,缓解或消除心理疾患,促进身心健康的一种辅助心理治疗方法,在促进大学生心理健康方面具有很多其他疗法和技术所没有的一定优势。通过对各类音乐文献的音乐心理疗效分析,结合艺术类高校图书馆丰富的馆藏音乐文献资源优势开展音乐心理疗法,并提出在艺术类高校图书馆实施音乐心理疗法的具体策略。     

COMMERCIAL ART MUSIC

A commercial environment is clearly good for contemporary popular music but can ‘art’ music flourish in such an environment? In the past art music has prospered on a commercial basis and there are advantages in exposing art to commerce. For example, commercial patronage is likely to be more diverse and allow more room for experimentation than a single patron or subsidising body. Moreover, commerce encourages two‐way communication between artist and audience.     

对健身舞蹈开展现状的调查与分析

健身舞蹈是一种健身健美操与舞蹈相结合的艺术形式,它是舞蹈的艺术性和观赏性与健美操的健身功能的结合体。健身舞蹈是以健身为目的,以音乐为载体,以舞蹈动作作为表现形式,是广大群众喜爱的集健体、健身、健心、益智于一体的一项有益的健身活动,调查发现健身舞蹈作为体育中极富锻炼价值的运动项目,深受广大群众的喜爱。文中在了解健身舞蹈的开展现状,通过各种方法对社区健身舞蹈的开展状况进行调查与分析,使得更多的居民参与到健身舞蹈的活动中来,让健身舞蹈在社区的发展中越来越好,越来越广泛,让更多的人了解到健身舞蹈。     

音乐鉴赏应用于学生创造性思维的培养之探索

音乐鉴赏是学生综合能力的体现,是欣赏者对音乐作品的一种审美活动,通过音乐鉴赏可以为学生提供非常动听的音乐,还可以通过音乐鉴赏提高学生的创造性思维发展。本文以音乐鉴赏对培养学生的创造性思维作用作为出发点,阐述音乐鉴赏应用于学生创造性思维培养的策略。     

论莫扎特奏鸣曲的演奏风格

莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的音乐典雅秀丽,清澈透明,洋溢着青春的生命力。本文从他的音乐创作特点,演奏风格及版本等方面进行阐述。     

古典与浪漫的碰撞——海顿奏鸣曲简评

海顿的钢琴音乐作品在他的全部创作当中只占次要地位,然而其独特的音乐个性与艺术价值值得我们进一步深入研究。本文拟就海顿的钢琴音乐作品进行分析,对其音乐特性与艺术成就加以总结,使人们对海顿的钢琴音乐作品特点有更深入的了解。     

从石家庄音乐广播的发展探索类型化电台的运营发展

石家庄广播电视台音乐广播作为河北省第一家类型化音乐电台,用了七年时间探索类型化音乐广播的发展之路。本文就石家庄音乐广播的发展现状和存在的问题展开分析,寻找出目前制约石家庄音乐广播发展的瓶颈所在。     

农村学校音乐新课程实施现状调查与建议

素质教育是国民教育事业追求的终极目标。音乐作为美学教育的重要领域,在素质教育中举足轻重。"应试教育"的观念在农村根深蒂固,新课程的推广尚有一定的难度。本文为了了解农村音乐新课程改革推进的主要障碍,提出解决的思路。作者通过问卷调查的方式,了解农村音乐新课程实施的现状,发现改革的不足,分析农村学校音乐教育薄弱的原因,期望能起到抛砖引玉之效。